70年来，每一个版本的《白毛女》都承载着时代的深刻寓意，被不同艺术家演绎着。在山东这片土壤上，也承载了“喜儿”们的时代命运。
　　三代人的“喜儿”记忆
　　1945年伊始，王昆成功塑造了 “喜儿”形象，此时，还在山西梆子戏班唱戏的郭兰英并没有想到她会成为第二代“白毛女”。
　　日本投降后，华北联合大学文工团到张家口演出《白毛女》。郭兰英趁着演“帽儿戏”和“靠轴儿戏”的时间，找到正在撤退的抗敌剧社，抛弃了名伶生活成为一名革命的文艺战士。1948年，在导演和演员们的帮助下，郭兰英如愿以偿地在石家庄第一次演出了新歌剧，并塑造了又一个成功的“喜儿”形象。
　　1985年，为纪念反法西斯战争胜利40周年和《白毛女》上演40周年，中国歌剧舞剧院决定重排歌剧《白毛女》，而这次的主角“喜儿”是已经闻名全国的山东“大嫚儿”彭丽媛。
　　相比于第一代“喜儿”王昆和第二代“喜儿”郭兰英，对于彭丽媛来说，拥有大量词段和表演动作的大型歌剧是一个全新的领域和挑战。一遍遍的演唱，一丝丝的扣动作是解决问题的唯一途径。
　　复排的《白毛女》取得很大成功，原作者贺敬之看完演出后连声称赞：“出乎意料，出乎意料！”彭丽媛也凭借这一角色摘取了中国戏曲界的桂冠“梅花奖”，成为“梅花奖”最年轻得主。
　　2015年是《白毛女》首演70周年，中国歌剧舞剧院起用青年歌唱家雷佳担任新一代“喜儿”，彭丽媛担任艺术指导。85岁高龄的郭兰英应邀专程从广州去北京，辅导演员排练长达20余天；彭丽媛多次抽出时间审看和指导剧目修改，并专门给主演上课，亲自为他们排戏示范——新的《白毛女》，不仅有三代人的影子，也是三个时代的精神传承。
　　朱逢博到滕海伦：“白毛女”的山东命运
　　首唱台湾电影《欢颜》主题歌的朱逢博被称为上个世纪七十年代的“中国夜莺”，这位1937年4月生于山东济南的老人最为人知的却是与“喜儿”的渊源。
　　1965年至1974年，朱逢博在上海舞蹈学校工作，主要演出是担任芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿一角的伴唱。那时， “我的高音一唱到G2就会紧张得破掉或虚掉，但‘喜儿哭爹’那段撕心裂肺的哭诉，一张口就要喊到更高一个全音的A2。”随着与乐队一次次地反复合乐，朱逢博的伴唱受到观众的喜欢，只要《北风吹》的音乐一起，观众纷纷转身去看乐队中现场伴唱的她，但“这一转”无疑影响到舞台上面的演出。于是领导决定把朱逢博“躲藏”在大乐队一旁的太平门后面，，她能看到外面，而外面的人却看不到她。
　　可以说，“喜儿”的声音，让朱逢博成了上世纪中国70年代最美的女声。而在68岁的青岛大妈滕海伦的身份标签里，青岛第一个芭蕾舞“白毛女”的扮演者，显得格外特别。
　　“当时是文革时期，全国各地都在学演样板戏。”滕海伦所在的青岛三中，一群单纯执着的学生们也开始自学《白毛女》。那时，几乎没有影像和录音资料，“一毛钱去电影院看，5分钱去大操场看，一次次跟学，再把刊登剧照中的动作加以编创添加进舞蹈。”滕海伦跟着这部舞剧红了，被派到上海芭蕾舞团系统学习。但因为她的父亲是右派，回青岛后，她被告知必须把整个舞剧排出来，而自己却不允许登台。
　　老济南的《白毛女》印痕
　　“最近我爸老是回忆他小时候在咱老济南的光明影院、中国电影院看《白毛女》的事情，说一个月至少能看3回，当时迷石忠琴迷得不行。”确实，《白毛女》承载了很多老济南的童年记忆。作为上海芭蕾舞团的“扛鼎之作”，芭蕾舞剧《白毛女》是在1964年根据同名歌剧创作改编而成，随后又被拍成电影在全国放映，是当时“样板戏”中的时尚之作。
　　今年6月，由上海芭蕾舞团带来的芭蕾舞剧《白毛女》在山东会堂上演，本刊记者曾对其进行采访。“它不止是一个舞剧，还是一代人的青春和记忆。” 上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者。作为石忠琴之后的上芭第二代“白毛女”，1989年在加拿大，辛丽丽第一次主演《白毛女》，而上海芭蕾舞团有一个不成文的规则，每个女演员进上芭都要会跳《白毛女》。“如今时代有些变化，喜儿也不太一样了。”辛丽丽调侃。她也承认，如今的新一代们要体会《白毛女》的时代精神和爱恨情仇，并不容易，“要多与前辈演员沟通切磋，把自己完全沉浸到过去的时代里去。”