宜兴紫砂壶古朴典雅、风格独特、气韵生动，深受世人喜爱。历代能工巧匠在传承紫砂艺术的同时，不断尝试创新，将多门艺术融入其中。“春风得意壶”的创作（见图1），就是将制壶工艺和陶刻相结合，丰富了紫砂壶的意蕴，使人耳目一新。
　　1 “春风得意壶”的造型艺术
　　“春风得意壶”的整体造型为“汉方壶”式，属传统经典器型。壶高约12cm，容量约300毫升。系采用优质紫砂泥料制作而成。此壶健雅古拙，线条收放自如，因而不觉咄咄逼人，唯有君子之气，端庄刚毅、落落大方。壶身长方形，底部刚正四方，踏实沉稳。四道身线修长而若星芒划过，直中有曲平添几分温和气息。四方壶盖吻合紧密，与壶身承接自然。流、把、钮融合方圆，线条流畅、刚柔并济。
　　2 “春风得意壶”的历史追溯
　　“汉方壶”是历史上传统经典壶型，其造型源自陶钫。钫本是春秋时期的一种青铜制方口大腹的容器，战国后期开始出现的陶钫盛行于西汉，东汉时已不见，因此我们可以推断“汉方壶”由此得名。历史上最有名的“汉方壶”当推时大彬的一把“汉方”款式。明代周高起著的《阳羡茗壶系·雅流》有记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝。”此壶历经百年流传，被清代嘉道年间著名金石家、古籍鉴藏家张廷济购得。此壶工艺精湛、造型质古，其凛然之态仿佛一个端正方刚的义士，性情温和恭谨，神情坚定稳重。
　　历史上最美的“汉方壶”当推康熙、雍正年间的紫砂艺人华凤翔所制的“汉方壶”。华凤翔善仿古，所制壶精雅而不失古朴风味，兼长紫砂炉均，所制仿“汉方壶”精美绝佳，多上均釉，巧妙而不纤，工而能朴，以方章“荆溪华凤翔制”为款识。“汉方壶”在清代中晚期盛行，常施釉，“虽光彩照人，却失本来面目”，这种紫砂壶施满釉的风格终因不适品茗而式微。
　　3 “春风得意壶”的陶刻装饰
　　陶刻是紫砂壶最主要的装饰手法之一，手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵具足，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。
　　陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画的素材。陶刻作品特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书体来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣盎然，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。紫砂壶肌理丰富，器表光挺细滑，以其质朴古雅著称，两者的结合可谓相得益彰。
　　此壶正面陶刻一奔马，此马昂首挺胸，四蹄翻腾，两只前蹄交叉，右蹄踏地，左蹄悬空，后蹄蜷缩前倾，鬃毛和尾巴随着呼啸而过的风飘起，姿势壮美。反面陶刻“春风得意马蹄疾”以应此景。整壶诗文、图画、器型相融为一，气韵独特，让人爱不释手。
　　4 “春风得意壶”的人文意蕴
　　“春风得意马蹄疾”这句诗出自于唐代孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开生面，大展拳脚，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住的得意欣喜，便化成了这首别具一格的小诗。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
　　人生得意之事实属不易，按捺不住心中的喜悦实属正常，但是得意却不能忘形；此情此景下的 “汉方壶”无时不在告诫众人：得意时宜淡然。因为得意时，不忘形，不志得意满，宜淡然，静下来，你会发现这点成功实在是微不足道，没什么了不起的；不轻狂，不狂妄浮躁，宜超越，静下来，下一个目标就在前面。脚踏实地地前进，在成功时能坚持不懈，要比遭到失败时顽强不屈更有难度。
　　这款“春风得意壶”也是在提醒每个制壶者，紫砂之路漫长，不要满足于现状，要勇于探索创新。自己也将本着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的态度致力于紫砂事业。