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大约自2008年开始，无论是在国际珠宝界还是国内市场，一股“中国风”蔚然成潮，并且至今不衰。最明显的表征就是海内外诸多珠宝品牌不断以中国元素为设计主轴，制作一系列带有中国特色的成品。
中国元素“绽放”
18世纪后期，随着大量中国手工艺品和古玩进入欧洲，中国元素开始风靡西方的上流社会。到了19世纪三四十年代，欧洲的皇室贵族更以佩戴富有东方风韵的珠宝来彰显身份和地位。
历史的巧合往往耐人寻味。在19世纪陆续诞生的世界三大珠宝品牌——法国的卡地亚、美国的蒂芙尼、意大利的宝格丽，它们从一开始便喜欢从中国文化中汲取珠宝设计的灵感。翻开卡地亚、蒂芙尼和宝格丽的百年典藏，不难发现卡地亚算是最早、也最喜欢运用中国元素的国际珠宝品牌。它在1924年制作的法国淑女化妆盒，是运用中国的传统技艺嵌螺钿描绘“苏武牧羊”的故事；1925年，卡地亚在巴黎世界博览会中展出的“凤凰粉盒及唇膏盒”，则直接采用中国的飞凤纹饰；1927年卡地亚巴黎工坊制作的祥龙纹化妆盒、粉盒，则采集中国丝织品纹饰设计的精髓，并以“中国红”为底衬；1930年的卡地亚翡翠腰带，不仅直接运用21片翡翠玉石，而且还将其组成“光绪通宝”的字样……
其实，无论是在中国象征神力和皇权的龙，还是象征祥瑞和如意的麒麟；无论是代表长寿的乌龟、寓意吉祥的凤凰，还是谐音“连年有余”的鲤鱼……许多自中国悠久的历史传承和深厚的文化沉淀中孕育而生的特色图案和纹饰，于19、20世纪的两百年里，都曾被西方珠宝设计师们巧妙运用于各种精致的手镯、项链、手袋、钟表、梳妆盒中，以点缀或装饰绚丽华美的西方珠宝。
不过，当时在国际珠宝的时尚圈，中国风元素出现几率并不高。大约自2008年之后，情况开始改变，珠宝中国风席卷国内外的几乎所有珠宝品牌。许多品牌不仅每年都会推出带有中国元素的系列珠宝设计，而且采用的元素也更丰富，如牡丹、葫芦、荷花、瓦房、京剧脸谱、旗袍、花木兰、竹梅等。
如宝格丽Bulgari的一款耳坠，其整体精粹则采用富有中国画意境的黑白灰三色；英国凡赛Fancy CD在2013年推出的凤凰胸针，其灵感便来自中国古代神话传说—凤凰；巴黎美爵Matzo Paris2013年的结庆系列珠宝，便融入象征美好和谐的中国结；西班牙顶级珠宝品牌卡瑞拉最近两年文明中国的便是竹子元素系列和龙形黄金系列珠宝……
传统的魅力
如果说过去的中国元素风靡世界，是东方文化的魅力之所致，那如今的中国风席卷全球，则更有“讨好”这个购买力足以改变一家珠宝品牌命运的中国市场的考虑。
不少国际珠宝品牌如今竞相聘请中国设计师，为其开发中国风系列珠宝，就可窥见中国市场的魅力。如伯爵Piaget珠宝自四五年前登陆中国市场后，逐渐意识到中国市场的潜能，其设计团队便聘请时下当红的中国珠宝设计师，不断制作带有中国风的系列珠宝。2011年，其伯爵龙凤系列（Dragon And Phoenix Collection）腕表是将中国的飞龙和凤凰模拟得栩栩如生，而2013年的“璀璨华裳”Limelight Couture Precieuse系列则是将黑玛瑙、红玛瑙、钻石与中国折扇元素进行华丽演绎。
近年来，越来越多的华人珠宝设计师，如陈世英、胡茵菲、赵心绮、翁狄森（Dickson Yewn）、刘斐等扬名世界，既是凭借他们出众的才华，也是基于中国市场的强大和中国文化的复兴。
令人欣慰的是，如今的珠宝中国风已经有了许多新的演绎——它已突破只是对中国元素的简单运用，将中国文化的精髓用珠宝来做时尚的阐释，更运用而生了一些闻名世界的中国本土珠宝品牌和设计师。如胡茵菲为摄影大师辛迪？雪曼设计的专属饰品“太极蛇形戒镯”，就体现了中国文化的阴阳调和观念；谢瑞麟也曾推出以中国传统的“五行”哲学思想为创作源泉，通过材质、颜色、形状的融合，表现中国传统哲学推崇的“平衡”之美；麒麟Qeelin作为国际知名的中国珠宝品牌，其品牌象征葫芦锁扣珠宝，灵感来自于中国传统吉祥物葫芦，而其Yu Yi Lock系列让中国古老相传的如意锁添加现代珠宝的绚丽多彩和浓情蜜意。
正如华人珠宝艺术大师陈世英所言，不是说有人做一枚刻有中国图腾的戒指，就是把中华文化发扬光大了。在引用中国文化意象的时候，是要先了解这些文化意象的起源、发展和演变，深刻推敲、理解，进而吸收、转化，再运用当代珠宝的设计理念去演绎。设计师应该把文化视作会成长的生命体，不断促进它的发展，这样才叫把它发扬光大，才是文艺复兴。倘若只是在麻木地重复过去，久而久之也会令珍贵的东西变成陈腔滥调。
什么才是“中国风”
然而，不管是中国元素的盛行还是中国风的兴起，事实上，当前中国的珠宝文化还并未进入真正复兴的阶段，更无法与西方珠宝文化相提并论。只有中国珠宝文化的再次雄起，才是真正意义上的珠宝中国风。如此说来，业界还有很长的路要走。否则，“自娱自乐”只能令人感觉悲哀。
值得关注的，虽然中国的珠宝设计师在国际比赛上已经拿到1/4到1/3的大奖，但他们的获奖作品所反映的还是西方珠宝文化的理念和精神。而真正反映中深刻阐释中国文化精髓的珠宝作品，依然缺乏众多国际粉丝。
谈到珠宝的中国风，佳士得拍卖行亚洲区总裁Francois Curiel （高逸龙）表示自己非常欣赏陈世英，“他绝对可以用‘复兴全才’来形容他……他处于东西方文化的交汇点，把贵重宝石和半宝石跟钛金属及其他稀有金属融合于其作品中，而且他有能力结合传统文化和尖端科技，这一切致使陈世英先生成为极具时代象征性的珠宝艺术家。”既便如此，陈世英完全中国化的珠宝作品并不多，而其一些在国内引起轰动如“悟禅知翠”胸针等，在国际上也不如其他作品那样备受赞誉和追捧。
当然，国际珠宝文化是兼收并蓄的，虽然欧美的珠宝文化占据全球、并强势在同化，但中国珠宝文化的复兴，已拥有强大的市场基础，急需的是珠宝的设计和制作着来发挥中国传统珠宝文化的精髓，运用中国人独有思维、中国精神来创造中国未来的珠宝艺术。
例如，设计者如何让珠宝发挥中国文化中的意境之美，就值得细细琢磨。另外，我国传统珠宝在选料、工艺上的独到之处，也是区别于欧美珠宝的关键要素之一。尤其像玉石雕刻、花丝镶嵌、景泰蓝、錾刻、点翠以及金银错等这些传统技艺，是中国独有的，如果运用得当，并与现代珠宝设计结合，那中国珠宝文化必将活力无限。
陈世英作品《见龙在禅》。1500多颗各类钻石和黄宝满布蝉身，锦缎悠悠，最终汇聚到金蝉双爪上的10卡拉红碧玺上。翅膀上的五只鸟儿和五条鱼儿，分别为阴雕阳雕，表达阴阳五行。蝉爪上的红碧玺是红尘滚滚中的大千世界，众生追求心中自我实现的理想。
《连理枝》胸针
由彩钻、翠榴石、粉红刚玉设计打造。在中国传统文化里，“连理枝”象征坚贞不朽的爱情，被视为吉祥之兆，“共谐连理”则是天下爱侣至诚的心愿。
尾声
“你永远不会觉得一件精致珠宝的价格过于高昂，因为随着时间的流逝，她的价值会不断攀升，而你只会庆幸当时的价格是多么地值得收入囊中。”
想必，DEBEERS钻石研究院院长ANDREW COXON先生所指的这个“价值”，并非简单的货币数字。每一件珠宝，都如同一个有故事的人，它所经历的过往、它所接受的情感、它被倾注的智慧和心血……当它经历了漫长的时间、遥远的“行程”，终于来到你的身边，这种相逢，是不是妙不可言？
中国元素“绽放”
18世纪后期，随着大量中国手工艺品和古玩进入欧洲，中国元素开始风靡西方的上流社会。到了19世纪三四十年代，欧洲的皇室贵族更以佩戴富有东方风韵的珠宝来彰显身份和地位。
历史的巧合往往耐人寻味。在19世纪陆续诞生的世界三大珠宝品牌——法国的卡地亚、美国的蒂芙尼、意大利的宝格丽，它们从一开始便喜欢从中国文化中汲取珠宝设计的灵感。翻开卡地亚、蒂芙尼和宝格丽的百年典藏，不难发现卡地亚算是最早、也最喜欢运用中国元素的国际珠宝品牌。它在1924年制作的法国淑女化妆盒，是运用中国的传统技艺嵌螺钿描绘“苏武牧羊”的故事；1925年，卡地亚在巴黎世界博览会中展出的“凤凰粉盒及唇膏盒”，则直接采用中国的飞凤纹饰；1927年卡地亚巴黎工坊制作的祥龙纹化妆盒、粉盒，则采集中国丝织品纹饰设计的精髓，并以“中国红”为底衬；1930年的卡地亚翡翠腰带，不仅直接运用21片翡翠玉石，而且还将其组成“光绪通宝”的字样……
其实，无论是在中国象征神力和皇权的龙，还是象征祥瑞和如意的麒麟；无论是代表长寿的乌龟、寓意吉祥的凤凰，还是谐音“连年有余”的鲤鱼……许多自中国悠久的历史传承和深厚的文化沉淀中孕育而生的特色图案和纹饰，于19、20世纪的两百年里，都曾被西方珠宝设计师们巧妙运用于各种精致的手镯、项链、手袋、钟表、梳妆盒中，以点缀或装饰绚丽华美的西方珠宝。
不过，当时在国际珠宝的时尚圈，中国风元素出现几率并不高。大约自2008年之后，情况开始改变，珠宝中国风席卷国内外的几乎所有珠宝品牌。许多品牌不仅每年都会推出带有中国元素的系列珠宝设计，而且采用的元素也更丰富，如牡丹、葫芦、荷花、瓦房、京剧脸谱、旗袍、花木兰、竹梅等。
如宝格丽Bulgari的一款耳坠，其整体精粹则采用富有中国画意境的黑白灰三色；英国凡赛Fancy CD在2013年推出的凤凰胸针，其灵感便来自中国古代神话传说—凤凰；巴黎美爵Matzo Paris2013年的结庆系列珠宝，便融入象征美好和谐的中国结；西班牙顶级珠宝品牌卡瑞拉最近两年文明中国的便是竹子元素系列和龙形黄金系列珠宝……
传统的魅力
如果说过去的中国元素风靡世界，是东方文化的魅力之所致，那如今的中国风席卷全球，则更有“讨好”这个购买力足以改变一家珠宝品牌命运的中国市场的考虑。
不少国际珠宝品牌如今竞相聘请中国设计师，为其开发中国风系列珠宝，就可窥见中国市场的魅力。如伯爵Piaget珠宝自四五年前登陆中国市场后，逐渐意识到中国市场的潜能，其设计团队便聘请时下当红的中国珠宝设计师，不断制作带有中国风的系列珠宝。2011年，其伯爵龙凤系列（Dragon And Phoenix Collection）腕表是将中国的飞龙和凤凰模拟得栩栩如生，而2013年的“璀璨华裳”Limelight Couture Precieuse系列则是将黑玛瑙、红玛瑙、钻石与中国折扇元素进行华丽演绎。
近年来，越来越多的华人珠宝设计师，如陈世英、胡茵菲、赵心绮、翁狄森（Dickson Yewn）、刘斐等扬名世界，既是凭借他们出众的才华，也是基于中国市场的强大和中国文化的复兴。
令人欣慰的是，如今的珠宝中国风已经有了许多新的演绎——它已突破只是对中国元素的简单运用，将中国文化的精髓用珠宝来做时尚的阐释，更运用而生了一些闻名世界的中国本土珠宝品牌和设计师。如胡茵菲为摄影大师辛迪？雪曼设计的专属饰品“太极蛇形戒镯”，就体现了中国文化的阴阳调和观念；谢瑞麟也曾推出以中国传统的“五行”哲学思想为创作源泉，通过材质、颜色、形状的融合，表现中国传统哲学推崇的“平衡”之美；麒麟Qeelin作为国际知名的中国珠宝品牌，其品牌象征葫芦锁扣珠宝，灵感来自于中国传统吉祥物葫芦，而其Yu Yi Lock系列让中国古老相传的如意锁添加现代珠宝的绚丽多彩和浓情蜜意。
正如华人珠宝艺术大师陈世英所言，不是说有人做一枚刻有中国图腾的戒指，就是把中华文化发扬光大了。在引用中国文化意象的时候，是要先了解这些文化意象的起源、发展和演变，深刻推敲、理解，进而吸收、转化，再运用当代珠宝的设计理念去演绎。设计师应该把文化视作会成长的生命体，不断促进它的发展，这样才叫把它发扬光大，才是文艺复兴。倘若只是在麻木地重复过去，久而久之也会令珍贵的东西变成陈腔滥调。
什么才是“中国风”
然而，不管是中国元素的盛行还是中国风的兴起，事实上，当前中国的珠宝文化还并未进入真正复兴的阶段，更无法与西方珠宝文化相提并论。只有中国珠宝文化的再次雄起，才是真正意义上的珠宝中国风。如此说来，业界还有很长的路要走。否则，“自娱自乐”只能令人感觉悲哀。
值得关注的，虽然中国的珠宝设计师在国际比赛上已经拿到1/4到1/3的大奖，但他们的获奖作品所反映的还是西方珠宝文化的理念和精神。而真正反映中深刻阐释中国文化精髓的珠宝作品，依然缺乏众多国际粉丝。
谈到珠宝的中国风，佳士得拍卖行亚洲区总裁Francois Curiel （高逸龙）表示自己非常欣赏陈世英，“他绝对可以用‘复兴全才’来形容他……他处于东西方文化的交汇点，把贵重宝石和半宝石跟钛金属及其他稀有金属融合于其作品中，而且他有能力结合传统文化和尖端科技，这一切致使陈世英先生成为极具时代象征性的珠宝艺术家。”既便如此，陈世英完全中国化的珠宝作品并不多，而其一些在国内引起轰动如“悟禅知翠”胸针等，在国际上也不如其他作品那样备受赞誉和追捧。
当然，国际珠宝文化是兼收并蓄的，虽然欧美的珠宝文化占据全球、并强势在同化，但中国珠宝文化的复兴，已拥有强大的市场基础，急需的是珠宝的设计和制作着来发挥中国传统珠宝文化的精髓，运用中国人独有思维、中国精神来创造中国未来的珠宝艺术。
例如，设计者如何让珠宝发挥中国文化中的意境之美，就值得细细琢磨。另外，我国传统珠宝在选料、工艺上的独到之处，也是区别于欧美珠宝的关键要素之一。尤其像玉石雕刻、花丝镶嵌、景泰蓝、錾刻、点翠以及金银错等这些传统技艺，是中国独有的，如果运用得当，并与现代珠宝设计结合，那中国珠宝文化必将活力无限。
陈世英作品《见龙在禅》。1500多颗各类钻石和黄宝满布蝉身，锦缎悠悠，最终汇聚到金蝉双爪上的10卡拉红碧玺上。翅膀上的五只鸟儿和五条鱼儿，分别为阴雕阳雕，表达阴阳五行。蝉爪上的红碧玺是红尘滚滚中的大千世界，众生追求心中自我实现的理想。
《连理枝》胸针
由彩钻、翠榴石、粉红刚玉设计打造。在中国传统文化里，“连理枝”象征坚贞不朽的爱情，被视为吉祥之兆，“共谐连理”则是天下爱侣至诚的心愿。
尾声
“你永远不会觉得一件精致珠宝的价格过于高昂，因为随着时间的流逝，她的价值会不断攀升，而你只会庆幸当时的价格是多么地值得收入囊中。”
想必，DEBEERS钻石研究院院长ANDREW COXON先生所指的这个“价值”，并非简单的货币数字。每一件珠宝，都如同一个有故事的人，它所经历的过往、它所接受的情感、它被倾注的智慧和心血……当它经历了漫长的时间、遥远的“行程”，终于来到你的身边，这种相逢，是不是妙不可言？