7月，中国电影单月总票房首次突破50亿元，而且基本来自国产片。这是一剂强效鸡血，打得电影投资方激动不已。
　　差不多同一时段，集中国际大导吴宇森和众多亚洲最美面孔的《太平轮·彼岸》在票房上沉没了。作为《太平轮》的下半部，即使请来徐克重新剪辑，不惜把上半部剪了几十分钟进下半部，让叙事更加完整流畅，但这部史诗大片还是没有成功翻身，上映头4天票房仅3100万元，比起上半部的2亿票房尚有很远距离。比起收回两部总投资需要的8-9亿，更是前路茫茫。
　　这本来应是个让人期待的故事：离乱大时代下的3组人物，来自不同地域、不同阶层，背负着各自的故事，上了一艘所有观众都知道要沉没的大船。而擅拍情义的吴宇森，似乎也是讲述这个故事的合适人选。
　　仍然是雪白的鸽子飞起，有时以雪白的海鸥代替。但当它们不是飞在血腥却又快意恩仇的枪战中，而是飞在色彩甜腻的苇草边、大船旁时，那种强烈的对比冲击就成了可有可无的点缀。
　　《太平轮》原名《生死恋》。吴宇森说，拍这部电影，是想拍一部他从未拍过的爱情片。不是大家想象中的史诗。于是，本来应该丰满饱厚的一组组故事却更多地成了一帧帧散文式的抒情片段。第一个用慢镜柔光大特写拍枪战是很美的，但频频用这些拍关于爱情的回忆，却是乏味的，俗得不能再俗。
　　3组爱情中，霸道军官黄晓明和富家少女宋慧乔的故事淡白如水，毫无惊喜，但吴宇森给了他们最多的时间。大概这个框架也确实最接近真实的爱情。和太太相濡以沫几十年的吴宇森，甚至把自己追求太太时跛脚跳华尔兹的桥段加在黄晓明和宋慧乔身上，着重表现。观众会赞美吴宇森与太太的感情，但那是赞美一个真实的结果，并不是想围观那几十年的平淡相处。
　　台湾青年金城武和日本女孩长泽雅美的感情有了国家对立，略有看点。但不长的故事在上半部里基本已经讲完了，到了下半部，除了讲讲结局，又只剩下闪回和抒情。
　　最打动人的反而是着镜最少的那一对。章子怡和佟大为之间，甚至都不能说是爱情，而是两个乱世小人物，在挣扎、坚持和颠沛流离之后的一种相互扶持和慰藉。这更接近于吴宇森最擅长表现的情义。
　　最近回看《英雄本色》，才发现记忆中那个帅瞎一代人的英雄小马哥原来并不完美，更多只算有勇无谋。但谁能忘记他双枪杀敌的样子呢？他讲经典台词：“我忍了3年，就是想等一个机会，不是要证明我了不起，而是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来。”谁听到会不被打动呢？
　　情怀如盐，故事如菜，缺盐的菜固然不好吃，但如果满锅洒盐，菜却不够，也不是好口味，甚至更难下咽。
　　《剑雨》