走进著名版画家李彦鹏的版画艺术世界，一种莫名的亲切和对儿时故乡生活的追忆便油然而生。那种单纯、素朴、纯静而又神秘的艺术境界深深地感染着我们。在我的印象之中，李彦鹏在几十年的艺术生涯中，一直是讷于言敏于行的。正是他那纯静而又沉實的内在禀赋，使他的艺术达到了一个很高的境界。
　　李彦鹏的《暖冬系列》和《塬上系列》等木刻作品立足于现实主义，但其作品却充溢着强烈的神秘感和对天道的感悟。这种感悟是画家几十年来对朴素的生命和存在不断地体认而得来的。
　　李彦鹏的生命状态既有先天的秉赋，也有后天的认知。正是这种生命状态，使他在面对自然万象时，能够撩去那些表象的浮华，直面生命与存在最朴素、最终极的真义，并使自己的心紧贴自然之心、生命之心、存在之心，从而创作出一批又一批优秀的版画作品。
　　李彦鹏的近期作品选取对象大多都是极易被人忽视的题材。在这些创作题材中，不管是旷远的陕北黄土高坡，还是太行山浅山区的丘峦，抑或是依山而居、而牧、而收获的山民，都被一种平凡的语境所笼罩、所覆盖。在一般人看来，从这平凡的不能再平凡的题材和景象之中，要生发出一种感人的力量和美的语境，何其难也。殊不知，也正是这些极平凡的存在和极平凡的生命，却蕴含着审美最本质的含义。只是它需要具有真正穿透力的画家的眼睛才会发现，并以独特的艺术方式呈现给世人。我想，这就是李彦鹏的才华所在和高妙所在。
　　李彦鹏的《净界》用一种极单纯而又普通的土山包的视觉表现，向我们传达了一种少有的空寂和纯静。在这里，那正在消融的白雪，那在寒风中仍然矗立着的，早已干枯的玉米秸，那在低空盘旋的黑鸟以及灰蓝的天空，都已超越了它固有的属性，而向我们传达着一种理想和语境，传达着一种似乎陌生而且遥远的梦想。这个梦想没有纷扰、没有争夺、没有媚俗。只有正固，只有虚静，只有淳朴。而这种审美诉求在他的《残雪》《塬上雪》《高秋》等作品中也均有非常突出的表现。
　　平凡的生命是最真实的生命，也是最感人的生命。李彦鹏正是从无数平凡而又真实的生命状态中体认着存在的真义。李彦鹏的《割谷》《备冬柴》《憩》《瑞雪》等一系列作品通过细腻的表现手法，描写了山民平凡而又深刻的生活状态。在这里，那山岗之巅收获的操劳，遥远的天边舒卷的白云，天真的山娃背着柴草在弯曲的山路上攀爬的艰辛和愉快，羊倌席地而憩的惬意，都是山民生活中最平凡的存在。这一切在李彦鹏的刻刀下具有了灵性，具有了诗意，具有了一种神秘的力量。
　　李彦鹏的这些作品秉承了现实主义和写实主义之风。正因如此，他的作品在传达着一种孤寂、沉实、淳朴之外，同时也隐隐地传达着一种神秘、纯静和象征。在他的作品中，现实与理想的同构，生命与存在的同构，写实与表现的同构，立体地呈现了李彦鹏复杂而又多元的生命之思和审美之思，从而使其作品在平实中潜藏着一种神秘。由于这种审美的执着性、坚定性和超越性，使其作品具有一种强烈的宗教感。而这种宗教感和神秘感通过他那十分繁复、十分自信的刀法和那单纯的构图以及单纯的土黄色调与灰蓝色调得以强化展示。
　　他的《石子系列》其整体语境是超现实主义和象征主义的。在这里，存在是真实的，又是虚幻的;时空是三维的，又是多维的;宇宙是微观的，又是宏观的。李彦鹏正是通过不同形态和不同时空的石子表现，使我们想到了太空，想到了远古，想到了母胎中的婴儿，想到了一座座不曾消失的纪念碑。
　　几十年来，李彦鹏探索的脚步一直在执着地前行。他的《暖冬系列》和《塬上系列》均采用绝版木刻的表现手段进行创作。绝版木刻的难度之大在于，不同黑白灰，不同色调的印制均在一块木刻版上完成。李彦鹏采用的是写实主义的表现方法，其画面之复杂，结构之错综，即使采用分版套印的手法也很不易，更何况采用绝版技法，其难度就更是可想而知。正如他中央美术学院的恩师对他的评价：“李彦鹏将中国套色木刻往前推进了一步。”
　　李彦鹏的作品从早期那种超现实和象征的语境表现重新回到他内心衷情的现实主义表现。不过，由于《石子系列》时期的创作、思考、感悟和洗礼，使李彦鹏对宗教感和神秘主义以及二者与平凡存在及普通生命之间的关系有了更深刻的体认，为后来的《暖冬系列》和《塬上系列》所具有的精神张力打下了很好的基础。如果说他早期的《石子系列》具有强烈的浪漫色彩和梦幻象征的话，那么，他现在的作品其艺术语言则更加淳朴，更加深厚，更加自由，更加单纯，正因如此，他那淳厚沉实的现实主义精神和浓烈的人本色彩使我们深深地感动。
　　也许这种回归本身就是一种宿命。因为从他最近的这批作品中我们可以感受到他思维的节律，以及他对人与存在本义更深刻的解读。这种解读不在于他那角刀、圆刀、方刀等多种刀法的娴熟运用，而在于，他作为一名优秀的版画家，在秉承传统版画为人生而刻的同时，在其整体语境上让我们感受到了更多超越艺术本身的，人本意义和存在意义上的生命诉求和审美诉求。我以为，这是李彦鹏对于中国当代版画艺术最重要的价值所在。
　　编辑：刘亚荣