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但凡拿着DV拍过几部片子后，就会不由自生地做起“电影梦”来，而随着越来越多高清数码摄像机的出现，这个梦也变得越来越真实。在很多论坛中，我们也经常会看到好多帖子讨论“怎样能把DV拍得更像电影”这个话题。虽然在很多成名的大导演眼中，“DV就是DV，不能和电影混同”。但是，对诸如笔者这种草根阶层而言，我们没有钱拍电影，但却从不缺乏拍“电影”的激情和创意，因此如何用手中有限的设备，发挥其最大作用，在视觉效果上最接近于电影，便成为了我们追求的目标。
相比电影，DV到底缺少些什么
我们都知道，拍摄一部电影的成本远不是拍摄同样的DV能够比拟的，这是因为前者采用的是胶片，而后者采用的是磁带。成本的高低也就决定了拍摄电影的都是专业人士，而拍摄DV的大都是些爱好者。从播出的很多DV来看，大都存在光线布局业余、拍摄手法稚嫩、画面稳定性不足等显得比较随意的毛病。
当然，这也是很多电影人的成长之路，毕竟经验和知识大都是在拍摄中积累起来的。为了将来自己拍摄的电影能够在电影院中放映，除了要不断积累技术外，还得不断熟悉电影的特性。那么，电影和我们拍摄的DV到底有什么差别呢?
1，画质的差距可以忽略
在画质上，我们用的DV是没法和胶片相比的。理论上，胶片成像是卤化银感光，然后冲洗出来成像。以35mm(1，316：1 Full Aperture Cine)胶片为例，其分辨率(在非线性剪辑系统上)可以达到4096×3112，70mm的可以达到4096×1862，制作成DVD还原分辨率可达到880×400，这也就是我们看到的“宽银幕”电影而不是“彩色遮幅”电影。
①摄像机拍摄的画面虽然没有胶片的质感，但是通过后期软件处理后可以达到或者接近电影的效果
②以《黑鹰坠落》里的镜头为例，这几个画面都是用中焦镜头拍摄的，有的是特写，有些是人物在前景，有些是人物在中景，但景深控制到位，主体清晰，其他区域是虚化的，这样的画面不但引导了观众的注意力，而且能将某些潜在的意图或者情绪表达出来
其实，一部电影拍摄完成，毛片(未经加工过的原始胶片)的颜色也不是很好，但在最后冲洗过程中，加上了一些技术上的处理(或是后期调色)，出来的颜色才是我们最终看到的效果，如今，图像处理软件已经能让我们在后期加工出“胶片味儿”，其中对比度、颜色饱和度等的调节是使DV作品看起来“像”胶片的关键。在不同的情况下，选择是冷色调还是暖色调，会直接影响一部作品的视觉效果。但是无论你在后期怎样调色，前期拍摄的东西，画质一定要尽可能是最好的。
3，根本原因还是在景深
所谓景深，简单的理解就是镜头清晰成像的范围，也就是最远的清晰成像点到最近的清晰成像点的距离。我们知道，在被摄体的距离一定的情况下，景深取决于两个因素：镜头的焦距、镜头光圈，即焦距越长、光圈越大，景深就越浅。
从实际拍摄来看，一台DV和电影胶片机拍出来的画面景深则是完全不同的，即使用民用高端机索尼(Sony)PD190P或者高清摄像机FX1E来拍摄，也很难拍出电影的景深效果。其中最重要的原因是两者的镜头焦距不同。
在数码相机上，我们经常会看到“相当于35mm相机焦距xx”这样的字眼，这是因为和全画幅相机相比，普通数码相机或者非全幅数码单反的CCD／CMOS要小些，为了方便理解而折算出的焦距数值。将35mm相机镜头装在佳能(Canon)400D或者尼康(Nikon)数码单反上时，视角会变小，镜头焦距数值会变大。
同样的道理，一般DV(包括专业DV、便携式高清等)的CCD／CMOS普遍不超过1／3英寸(即使广播级摄像机也不过2／3英寸)，远小于35mm胶片，要获得相同的视角，摄像机镜头的焦距会比电影机要短。因此，即使在同一个场景，机位、光线条件都一样的情况下，你还是一眼就能看出哪个是胶片机拍的，哪个是DV拍的。
③从这张图片的侧面我们可以看出整体转接系统的结构，从左至右分别是35mm相机镜头、聚焦屏、近摄镜
接35mm镜头，像电影一样控制景深
用景深控制拍摄对象的主次关系已经成了最基本的电影语言之一，人们也已经习惯了这种表达方式。所以，一旦自己动手拍片，就会自觉或不自觉地使用这种镜头语言。可是，当使用摄像机拍摄的时候，人们却发现自己根本无法用浅景深来虚化画面中的前景和背景，“电影感”非常缺乏。于是，为了让景深尽可能小，我们就必须增大光圈、拉长焦距，这给拍摄动态影像带来很大的不便。
为了解决这个问题，有人想出了更换镜头的方法，但这并不是个好方法，因为CCD／CMOS尺寸不改变，景深的差别就永远存在。
终于，有人从相片翻拍中受到启发，让35mm镜头成像在聚焦上，再让DV翻拍聚焦屏上的画面——这思路有点类似于电影院里偷拍影像再去做D版的感觉。这样做的好处是，无论原来是什么样的DV机，都可以拍到浅景深的画面。
用上现成的35mm镜头转接器
在2000年时，德国P S Technik公司就曾经按照上述的想法开发出一款型号为Mini35mm的转接器，它允许在佳能XL1上接驳一个电影胶片机的35mm镜头，然后成像在DV的感光系统上，从而在画面上产生出 35mm镜头的景深——DV终于借壳上市成功，摇身变成了“电影机”。但是，这套转接器价格却要7500美元，再加上一个最便宜的ARRI的35mm电影镜头差不多2900美元，整套下来，也要将近10万元人民币了，虽然效果很好，但价格却也高高在上。
正所谓“穷则思变”，更何况转接器的思路并不复杂，于是在总体思路不变的基础下，诞生了包括“旋转聚焦屏幕”的M2和“震动聚焦屏幕”的LETUS35在内的不少产品，并开始受到越来越多人的关注。它们的价格比上面说的P S Technik Mini35要便宜很多，而且表现惊艳，有的甚至不亚于16mm胶片拍摄的效果。对于有一定预算，但还不够上高清或者胶片，而又对画面有一定需求的独立制片群体来说，DV／HDV 转接器 35mm镜头的组合无疑是个好选择。至于画质和价格，就看你自己如何去平衡了。
但是对国内的消费者来说，这仍然是可望不可及的。首先它们的出产地在国外，运费和购买就很不方便；其次，相对国内朋友的消费购买力来说，价格仍显昂贵，以目前在美国大受欢迎的M2为例，成套产品带到国内的价格要近3万，确实非学生和一般发烧友能承受。
④P S Technik Mini35占据了高端转接器的大部分市场，如果再用上蔡司(Ceiss)CookeS4系列镜头，对于低成本运作的独立制片群体来说简直是不可想像的事情
⑧Redrock Micro M2是这一两年风头颇劲的转接器，在使用操作上非常类似电影机，因此得到相当多独立制片用户的追捧。以下是国外用户用该系统配合松下(Panasonic)HVX200，转接35mm，85mm、135mm和180mm镜头拍摄的视频截图，可以看出它对景深的控制已能够媲美电影机了
拍摄DV片，从来不缺乏DIY的精神
既然购买多少有些不太现实，那我们就自己DIY一套设备吧。转接器的核心就是聚焦屏透射成像，因此聚焦屏的品质至关重要。而个人制作，无论旋转还是振动方法，实施起来都有一定难度，制作静态聚焦屏更值得考虑。目前大部分自己DIY转接器的朋友使用的都是类似“NIKONFocus Screen”的聚焦屏，一般200元左右。
聚焦屏确定后，接下来则是卡口环和近摄镜的选择。目前国内生产的卡口环已经非常成熟，配套的也很多，价格大都在40元～30元左右。而近摄镜方面，一般 8的近摄镜已能满足我们的要求，国产便宜的需要几片叠加，价格总共不超过100元，国外世纪光学的近摄镜虽然成像优秀，但却要价1200多元。
至于相机镜头，我们可以在二手市场上找到一些定焦而且光圈很大的上等品，性能不错，价格也非常便宜(老式的佳能FD镜头F1，4光圈的大概才200多元)。选择购买时要挑光圈大的镜头，一方面是为了更好地虚化背景；另一个方面是为了尽可能增加聚焦屏影像的亮度，以拍摄出最佳效果。
基本上，自己DIY一套35mm转接器的原料就差不多了，再加上两片固定聚焦屏的UV镜头和一些必要的卡环，总价格不足1000元。
诚然，尽管有这样或是那样的不足(比如画面会稍显白、1～2档的亮度损失、画面会有稍许颗粒感)，但是35mm转接器仍旧是一个能够给我们更大发挥空间、更多创作思路的好东西。
其实，说了那么多，并非要刻意混淆DV与电影的概念，小机器自有小机器的优势，特别是对独立影像的创造者而言，作品的灵魂在于创作者的思想，重要的是摄影机镜头后面的那个头。一切的辅助工具只是为了让我们更好地表达出心中的画面，而精美作品的诞生则永远属于那些敢于思考、勇于创新、勤于实践的作者们!
⑤革命的力量大无穷，自己动手也能成事。这是一个爱好者自己制作的35mm转接系统，接上相机镜头后同样有模有样
⑥SGpro是一款和M2非常相似的转接器，效果也差不多，但价格却要便宜不少，只是没有那么多制作
⑦配置了承重轨道系统、跟焦器的Redrock Micro M2派头十足，给人很强的专业感
相比电影，DV到底缺少些什么
我们都知道，拍摄一部电影的成本远不是拍摄同样的DV能够比拟的，这是因为前者采用的是胶片，而后者采用的是磁带。成本的高低也就决定了拍摄电影的都是专业人士，而拍摄DV的大都是些爱好者。从播出的很多DV来看，大都存在光线布局业余、拍摄手法稚嫩、画面稳定性不足等显得比较随意的毛病。
当然，这也是很多电影人的成长之路，毕竟经验和知识大都是在拍摄中积累起来的。为了将来自己拍摄的电影能够在电影院中放映，除了要不断积累技术外，还得不断熟悉电影的特性。那么，电影和我们拍摄的DV到底有什么差别呢?
1，画质的差距可以忽略
在画质上，我们用的DV是没法和胶片相比的。理论上，胶片成像是卤化银感光，然后冲洗出来成像。以35mm(1，316：1 Full Aperture Cine)胶片为例，其分辨率(在非线性剪辑系统上)可以达到4096×3112，70mm的可以达到4096×1862，制作成DVD还原分辨率可达到880×400，这也就是我们看到的“宽银幕”电影而不是“彩色遮幅”电影。
①摄像机拍摄的画面虽然没有胶片的质感，但是通过后期软件处理后可以达到或者接近电影的效果
②以《黑鹰坠落》里的镜头为例，这几个画面都是用中焦镜头拍摄的，有的是特写，有些是人物在前景，有些是人物在中景，但景深控制到位，主体清晰，其他区域是虚化的，这样的画面不但引导了观众的注意力，而且能将某些潜在的意图或者情绪表达出来
其实，一部电影拍摄完成，毛片(未经加工过的原始胶片)的颜色也不是很好，但在最后冲洗过程中，加上了一些技术上的处理(或是后期调色)，出来的颜色才是我们最终看到的效果，如今，图像处理软件已经能让我们在后期加工出“胶片味儿”，其中对比度、颜色饱和度等的调节是使DV作品看起来“像”胶片的关键。在不同的情况下，选择是冷色调还是暖色调，会直接影响一部作品的视觉效果。但是无论你在后期怎样调色，前期拍摄的东西，画质一定要尽可能是最好的。
3，根本原因还是在景深
所谓景深，简单的理解就是镜头清晰成像的范围，也就是最远的清晰成像点到最近的清晰成像点的距离。我们知道，在被摄体的距离一定的情况下，景深取决于两个因素：镜头的焦距、镜头光圈，即焦距越长、光圈越大，景深就越浅。
从实际拍摄来看，一台DV和电影胶片机拍出来的画面景深则是完全不同的，即使用民用高端机索尼(Sony)PD190P或者高清摄像机FX1E来拍摄，也很难拍出电影的景深效果。其中最重要的原因是两者的镜头焦距不同。
在数码相机上，我们经常会看到“相当于35mm相机焦距xx”这样的字眼，这是因为和全画幅相机相比，普通数码相机或者非全幅数码单反的CCD／CMOS要小些，为了方便理解而折算出的焦距数值。将35mm相机镜头装在佳能(Canon)400D或者尼康(Nikon)数码单反上时，视角会变小，镜头焦距数值会变大。
同样的道理，一般DV(包括专业DV、便携式高清等)的CCD／CMOS普遍不超过1／3英寸(即使广播级摄像机也不过2／3英寸)，远小于35mm胶片，要获得相同的视角，摄像机镜头的焦距会比电影机要短。因此，即使在同一个场景，机位、光线条件都一样的情况下，你还是一眼就能看出哪个是胶片机拍的，哪个是DV拍的。
③从这张图片的侧面我们可以看出整体转接系统的结构，从左至右分别是35mm相机镜头、聚焦屏、近摄镜
接35mm镜头，像电影一样控制景深
用景深控制拍摄对象的主次关系已经成了最基本的电影语言之一，人们也已经习惯了这种表达方式。所以，一旦自己动手拍片，就会自觉或不自觉地使用这种镜头语言。可是，当使用摄像机拍摄的时候，人们却发现自己根本无法用浅景深来虚化画面中的前景和背景，“电影感”非常缺乏。于是，为了让景深尽可能小，我们就必须增大光圈、拉长焦距，这给拍摄动态影像带来很大的不便。
为了解决这个问题，有人想出了更换镜头的方法，但这并不是个好方法，因为CCD／CMOS尺寸不改变，景深的差别就永远存在。
终于，有人从相片翻拍中受到启发，让35mm镜头成像在聚焦上，再让DV翻拍聚焦屏上的画面——这思路有点类似于电影院里偷拍影像再去做D版的感觉。这样做的好处是，无论原来是什么样的DV机，都可以拍到浅景深的画面。
用上现成的35mm镜头转接器
在2000年时，德国P S Technik公司就曾经按照上述的想法开发出一款型号为Mini35mm的转接器，它允许在佳能XL1上接驳一个电影胶片机的35mm镜头，然后成像在DV的感光系统上，从而在画面上产生出 35mm镜头的景深——DV终于借壳上市成功，摇身变成了“电影机”。但是，这套转接器价格却要7500美元，再加上一个最便宜的ARRI的35mm电影镜头差不多2900美元，整套下来，也要将近10万元人民币了，虽然效果很好，但价格却也高高在上。
正所谓“穷则思变”，更何况转接器的思路并不复杂，于是在总体思路不变的基础下，诞生了包括“旋转聚焦屏幕”的M2和“震动聚焦屏幕”的LETUS35在内的不少产品，并开始受到越来越多人的关注。它们的价格比上面说的P S Technik Mini35要便宜很多，而且表现惊艳，有的甚至不亚于16mm胶片拍摄的效果。对于有一定预算，但还不够上高清或者胶片，而又对画面有一定需求的独立制片群体来说，DV／HDV 转接器 35mm镜头的组合无疑是个好选择。至于画质和价格，就看你自己如何去平衡了。
但是对国内的消费者来说，这仍然是可望不可及的。首先它们的出产地在国外，运费和购买就很不方便；其次，相对国内朋友的消费购买力来说，价格仍显昂贵，以目前在美国大受欢迎的M2为例，成套产品带到国内的价格要近3万，确实非学生和一般发烧友能承受。
④P S Technik Mini35占据了高端转接器的大部分市场，如果再用上蔡司(Ceiss)CookeS4系列镜头，对于低成本运作的独立制片群体来说简直是不可想像的事情
⑧Redrock Micro M2是这一两年风头颇劲的转接器，在使用操作上非常类似电影机，因此得到相当多独立制片用户的追捧。以下是国外用户用该系统配合松下(Panasonic)HVX200，转接35mm，85mm、135mm和180mm镜头拍摄的视频截图，可以看出它对景深的控制已能够媲美电影机了
拍摄DV片，从来不缺乏DIY的精神
既然购买多少有些不太现实，那我们就自己DIY一套设备吧。转接器的核心就是聚焦屏透射成像，因此聚焦屏的品质至关重要。而个人制作，无论旋转还是振动方法，实施起来都有一定难度，制作静态聚焦屏更值得考虑。目前大部分自己DIY转接器的朋友使用的都是类似“NIKONFocus Screen”的聚焦屏，一般200元左右。
聚焦屏确定后，接下来则是卡口环和近摄镜的选择。目前国内生产的卡口环已经非常成熟，配套的也很多，价格大都在40元～30元左右。而近摄镜方面，一般 8的近摄镜已能满足我们的要求，国产便宜的需要几片叠加，价格总共不超过100元，国外世纪光学的近摄镜虽然成像优秀，但却要价1200多元。
至于相机镜头，我们可以在二手市场上找到一些定焦而且光圈很大的上等品，性能不错，价格也非常便宜(老式的佳能FD镜头F1，4光圈的大概才200多元)。选择购买时要挑光圈大的镜头，一方面是为了更好地虚化背景；另一个方面是为了尽可能增加聚焦屏影像的亮度，以拍摄出最佳效果。
基本上，自己DIY一套35mm转接器的原料就差不多了，再加上两片固定聚焦屏的UV镜头和一些必要的卡环，总价格不足1000元。
诚然，尽管有这样或是那样的不足(比如画面会稍显白、1～2档的亮度损失、画面会有稍许颗粒感)，但是35mm转接器仍旧是一个能够给我们更大发挥空间、更多创作思路的好东西。
其实，说了那么多，并非要刻意混淆DV与电影的概念，小机器自有小机器的优势，特别是对独立影像的创造者而言，作品的灵魂在于创作者的思想，重要的是摄影机镜头后面的那个头。一切的辅助工具只是为了让我们更好地表达出心中的画面，而精美作品的诞生则永远属于那些敢于思考、勇于创新、勤于实践的作者们!
⑤革命的力量大无穷，自己动手也能成事。这是一个爱好者自己制作的35mm转接系统，接上相机镜头后同样有模有样
⑥SGpro是一款和M2非常相似的转接器，效果也差不多，但价格却要便宜不少，只是没有那么多制作
⑦配置了承重轨道系统、跟焦器的Redrock Micro M2派头十足，给人很强的专业感