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本文通过对西藏和平解放后油画流变的梳理和阶段性的典范作品的分析,来关照社会历史的文化语境和主题的变化,进而理清西藏油画的脉络,是如何构建社会主义文化风景,再分析其潜在社会文化逻辑.
雪域灵魂的歌者r——西藏题材油画主题性的演变
【摘 要】
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本文通过对西藏和平解放后油画流变的梳理和阶段性的典范作品的分析,来关照社会历史的文化语境和主题的变化,进而理清西藏油画的脉络,是如何构建社会主义文化风景,再分析其潜在社会文化逻辑.
【机 构】
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哈尔滨职业技术学院
【出 处】
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艺术研究
【发表日期】
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2021年5期
其他文献
民国初年,陈师曾在艺术界的影响力很大,尤其表现在绘画方面.本文从两方面出发,论述了陈师曾对文人画理论的继承和发展以及他对中国传统绘画的继承与创新.此外,又结合时间性、地域性,探索其绘画风格.
任何对中国当代绘画有兴趣的人,都不免感受到,在这个领域,新趋势正在以不可遏止的方式呈现出来——在风格、语言与材料上,探索性、实验性已远超那些陈规陋习,由此呈现出近乎于放纵的多元性;同时,虽然在许多情况下,绘画仍委身于政治、国家、民族这些超级概念,但它越来越趋于个人化,却也是不争的事实.回归个体的思考与想象,从那里重获语言的生机,已成为当代绘画的主要取向.“绘画终结论”之扰,于中国当代绘画领域,只是云淡风轻,以至于这个看似权威的命题差不多沦为了笑柄.在当代绘画新趋势中,水彩画的崛起算得上现象级的景观——无论
期刊
宋代是继唐代之后出现的文化艺术集大成的朝代,词、大曲、宫廷队舞都充分展示了宋代文化艺术的发展趋势.宋代文化艺术的繁盛与当时政治经济之间的关系密不可分,政治经济的发展状态在文化艺术中得以充分的体现.舞蹈艺术同其他艺术门类一样有了多方面的发展,积极向上、推陈出新,成为中国历史上活跃的存在.宋代的宫廷舞蹈、民间舞蹈都在一定程度上超过了唐代的鼎盛状态,特别是宫廷队舞的发展焕发着更加雅致,更加专业化、系统化的发展态势.宫廷舞蹈是一个朝代舞蹈艺术精华的充分保留,宫廷乐舞“队舞”是宋代浓厚的文学气氛和勇于创新的精神的集
汉代是我国古代音乐文化由金石礼乐向丝竹俗乐过渡或转型的关键时期,此时金石乐衰落,丝竹乐渐盛,并逐步占据汉代音乐文化的主导地位.本文借用音乐图像学的分析方法,结合相关文献史料,定睛徐州汉画器乐图像,通过对60例汉画器乐图像的统计、分析和归纳,深入挖掘汉代器乐文化转型的线索,着力分析汉代器乐表演形式等,力图为进一步研究和复原汉代音乐文化实景提供方法参考和实践案例.
20世纪90年代以来,湿地为题材的绘画艺术,作为当下中国美术研究中的一个热点,其显现的不仅是地理的自然属性,更是文化场域与创作者再构的审美空间.湿地绘画本身承载了文化地理的多元性与复杂性,使其研究无法脱离对地域文化、创作主体等因素所展开的综合性讨论.本文对于黑龙江湿地绘画艺术研究,同样离不开上述的文化属性与地理感知,但其中更为重要的是从文化的视角切入艺术研究领域,探索以本土文化为根基的黑龙江湿地绘画艺术,在其不同因素之间的相互关系,揭示湿地文化对绘画艺术创作的影响,从而归纳与提炼黑龙江湿地绘画艺术风格创建
英国美学家克莱夫·贝尔(Clive Bell)在1913年出版的著作《艺术》(《Art》)中提出了“有意味的形式”这一概念,并以此概念为中心构建了自己的艺术理论体系,论证了艺术的本质、艺术创作的原则和艺术史发展等问题.该理论产生了很大的影响,一方面是因为它被认为很好地解释了现代主义艺术,另一方面是因为它代表了一种极端的形式主义理论.实际上,后一种对贝尔理论的理解是一种误读,贝尔的理论并不是一种形式主义理论,他所关注的核心问题是艺术家的情感表现.
新古典主义用以描述某些20世纪作曲家的创作风格的术语,其要义是区别于19世纪末20世纪初音乐社会“天才主导”的作曲家们日趋夸张自我陶醉结构松散的标题音乐作曲形式.室内乐是古典时期的作曲家们创作的精华,代表了维也纳古典乐派精致均衡的美学特征.这篇文章旨在从发展历程、创作风格和演奏特点等方面分析大提琴在新古典主义室内乐作品中的艺术特点,尝试梳理新古典主义时期室内乐大提琴作品与古典主义时期室内乐大提琴作品在演奏的传承与突破.
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