音乐是想象的灵魂，音乐也是歌剧的灵魂。没有了音乐的烘托，歌剧则不能自由的发挥，不能尽情的展现人物性格，同时也无法将心灵感受传给观众。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。歌劇的音乐始终配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。并且，在比才的作品中有着鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法融为一体，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
　　《卡门》是法国作曲家乔治·比才的最后一部歌剧，取材于梅里美同名小说，写成于1874秋，是当今世界上上演率最高的一部歌剧之一。本剧共四幕，以合唱见长，充分显示了音乐的表现力，对剧情的发展及变化加强了对比性，烘托了气氛，使之成为经久不衰的经典之作。
　　首先在剧幕开始前，使耳朵享受到的是比才所作的管弦乐曲《卡门序曲》，可以说是耳熟能详，是该歌剧中最著名的器乐段落，开始呈示的是快板主题，序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，充满了活力，用交响的方式来勾画出了一幅欢乐的气氛，以及剧中斗牛士的英勇形象，仿佛把观众带到了壮观的斗牛场面中，使人身临其境，故常被称《斗牛士进行曲》。之后，乐队弱进奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌，形成了对比，而在序曲结尾，进入不稳定和弦中，使人感到不安，预示着悲剧的发生，将人们引入了下面第一幕的故事发展中。
　　其次是在第一幕中出现的经典唱段，如《哈巴涅拉》和《吉普赛舞曲》，采用西班牙音调，节奏豪放，旋律优美动听，刻画了鲜明的人物形象。主题旋律的似自由的节奏和三连音的魅惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力、奔放不羁和热情且自由的人物性格《在塞维利亚城墙边》是大门已有唐·豪塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚误区，音乐极具挑逗性。旋律热情而又有几分也起，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
　　第二幕开场前交响乐团奏出的间奏曲，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，展现了一副骑兵们骑着马昂首阔步的朝我们走来，轻快且富有节奏感，大管以中庸的快板奏出洒脱而富有活力的主旋律，引人入胜。使观众静等第二幕的剧情开始。
　　第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上场所唱起的这首著名的《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述斗牛的场景。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌词描述了斗牛场上的紧张场面，而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。男主人公唐·豪塞在第二幕中演唱的《花之歌》也是经典之作，这首咏叹调充分发挥了男高音宽广的隐喻，生动形象地抒发了唐·豪塞内心的渴望和呼唤。仍有许多唱段，虽不像之前的那么熟悉，但在剧中所起到得作用却依然相似，都是展现剧情，为了丰富剧情、渲染气氛所用，让我们了解人物的内心世界的活动，悲伤抑或激动，音乐无时不在打动观者的听觉。
　　第二幕与第三幕之间的间奏，是一段轻柔旋律较为优美的旋律，这与前面的轻巧活泼形成了对比反差，让观众从愤怒激动的感情中抽离出，进入一种安逸平静的情绪中，从而从卡门和唐·豪塞在山中的生活讲起，顺利成章，起到了过渡的作用。
　　第三幕中，由埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众儿唱的一首《斗牛士之歌》唤醒了我们的记忆，让观众不自觉地哼起旋律，并且情绪上也随着有力的节奏、雄壮的凯旋进行曲而激动起来，眼前呈现了屡战不怠的勇敢斗牛士的伟大形象。
　　最后的第四幕，即呈现结果的最后一幕，两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，此时的音乐烘托效果，表现出两个人虽历尽辛酸后还是走向了不可避免的结局的无奈，以及深深的惋惜。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲——《阿拉贡》，也是音乐会上经常单独演出的曲目，让人欲罢不能。
　　《卡门》是一个场面宏大的歌剧，音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风，因为讲诉的一个完整的故事有完整的故事情节，所以音乐也有其完整性，且作为始终贯穿的线索，一气呵成，使观众产生完美的整体感。剧中群众场面的合唱曲较多，如第一幕中“香烟女工的合唱”“士兵上岗时儿童的合唱”以及第四幕中的“斗牛士进行曲大合唱”，气势宏大，给人以震撼的效果。主要作品有前奏曲、阿拉贡、间奏曲、Seguedille、阿尔卡拉龙骑兵、女斗牛士、Marche des Contrebandiers、哈巴涅拉、夜曲、斗牛士之歌、La garde montante、Danse boheme等12个之多。
　　《卡门》中无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的情愫，都在音乐的烘托下显得恰如其分。出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳不忘，但却并步因讨巧的旋律而丧失创作的艺术水平，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因，因此该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
　　作者单位：北京师范大学常州附属学校