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摘要：托斯蒂被西方音乐评论家赞誉为“意大利的歌曲之王”，创作了大量的艺术歌曲。托斯蒂的艺术歌曲在学习声乐的过程中，起着举足轻重的作用。演唱好托斯蒂的歌曲能够为以后的声乐发展道路打下良好的基础。本文通过对歌曲《我不再爱你》的分析，便于更好地把握其演唱风格。
关键字：托斯蒂 艺术歌曲 我不再爱你 演唱风格
托斯蒂
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Franesco Paolo Tosti）是意大利近代著名的作曲家和声乐教育家。1846年出生于意大利的奥尔纳托，自小喜爱音乐，12岁时进入那不勒斯圣彼得罗阿马依爱拉皇家音乐学院学习小提琴和作曲。托斯蒂一生创作了大量的歌曲，旋律都很优美。
《我不再爱你》简述
歌曲《我不再爱你》，是托斯蒂流传较广泛的经典代表作之一，歌曲叙述了一个青年男子在失恋之后的不甘与不舍，歌曲用较为平缓的节奏细致地描述了主人公细腻的内心世界。此曲的创作，托斯蒂也是运用了抒情浪漫曲风格的题材，旋律线条清晰流畅，情感充沛且细腻，音乐优美动听，风格朴实真切。
《我不再爱你》曲式分析
托斯蒂的藝术歌曲创作继承了意大利前辈们喜欢采用的单二、单三曲式，歌曲《我不再爱你》是由A、B、C三个乐段构成的并置型单三部曲式并反复一次。
引子（1—2）e为和声小调，柱式和弦的伴奏音型奠定全曲悲伤、忧郁的感情基调。
A乐段共8小节（3-10），调式调性为e和声小调；乐段结构上由两个平行乐句构成，各四小节，第一乐句结束在属七和弦形成半终止，第二乐句结束在主和弦形成终止；在旋律写作上，以平稳进行为主，并辅以跳进，且第一乐句同音反复的写作手法作为整首乐曲的主题动机，B、C两个乐段旋律均由此延伸而来，且同音反复的写作手法既有叙事性又贴近作品忧郁的感情基调；在钢琴写作上，延续引子的伴奏音型，大致可分为两层织体，一为右手柱式和弦伴奏音型，二为左手简化变奏的人声旋律。
B乐段共12小节（11-22），调式调性转至关系大调的下属调C自然大调上，并与a和声小调调式交替，旨在通过调式色彩的转变表现失恋者内心对往事的美好回忆以及谎言欺骗的痛诉；乐段结构上，由3个乐句构成，一二乐句在C大调与a小调上陈述，而第三乐句转至B大调上陈述，旨在为C段形成调性作准备；旋律写作上，由A段旋律素材发展而来，以同音反复与大跳的旋律进行为主，与A段形成对比；在钢琴写作上，继续延续A段柱式和弦的伴奏音型。
C乐段共11小节（23-33），调式调性为E自然大调，明朗的E大调表现出失恋者对于往事的释怀以及对新恋情的向往；乐段结构上，由两个乐句构成；旋律写作上延续A、B乐段同音反复的动机，且同音反复后往往伴随着跳进，使旋律富有戏剧性；钢琴写作上，继续采用柱式和弦伴奏音型，不同于A、B乐段四分音符律动，改为八分音符，使得音乐更加流动，同时钢琴左手与A乐段一样为简化变奏的人声旋律。
ABC乐段结束后，全曲反复一次，最后以明朗的E自然大调结束全曲，严谨的调式调性布局以及主题旋律的动机在每一乐段的重复运用，使得在乐曲郎朗上口的同时又具有忧郁却不是浪漫的感情色彩。
更好地把握《我不再爱你》的演唱风格
托斯蒂的歌曲歌词大多来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，且多数以叙述爱情为主题。旋律极具朗诵性，能够细腻地传达歌词中所刻画的心理状态，因此在学习歌曲《我不再爱你》时，首先要将歌词进行慢速朗读，每个字都要发得很圆润、饱满。歌曲中的歌词往往以元音结尾，所以在演唱过程中，每个词汇都应清晰、准确、不能含糊不清或者出现漏字漏音的情况，在演唱的过程中要有意识地去理解歌词的含义，并细细地体会每个乐句中歌词和旋律所蕴含的细腻情感。演唱时一定要将歌词和音乐密切联系起来，尤其要注重语言的逻辑重音和旋律之间的关系，找出每个乐句的重音，不能把所有的乐句都用相同的力度去演唱，一定要使音乐要流动起来，使人物“活”起来，方能更好地表达歌曲的内容。
其次，要加强对歌曲中音乐术语的解读，在《我不再爱你》中有着较多的音乐术语，如“rit”“cresc”“affrett”“arlato“meno”“legato molto”“col canto”等，演唱的过程中一定要将托斯蒂歌曲中的音乐术语表现出来，严格按照表情术语演唱歌曲，可以帮助歌者更好地表达歌曲的内容。
简而言之，认真分析作品的曲式结构，调性色彩、节奏和语言、表情术语，合适地运用声音，不过分地使用声音，感情充沛而不过分，才能更好地演唱好托斯蒂艺术歌曲。
参考文献：
[1]郑园梦.托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析[J].音乐时空，2015（06）：31-32.
[2]田冰.托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》的艺术风格及演唱实践研究分析 [D].云南艺术学院，2016.
作者单位：山东工业技师学院
关键字：托斯蒂 艺术歌曲 我不再爱你 演唱风格
托斯蒂
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Franesco Paolo Tosti）是意大利近代著名的作曲家和声乐教育家。1846年出生于意大利的奥尔纳托，自小喜爱音乐，12岁时进入那不勒斯圣彼得罗阿马依爱拉皇家音乐学院学习小提琴和作曲。托斯蒂一生创作了大量的歌曲，旋律都很优美。
《我不再爱你》简述
歌曲《我不再爱你》，是托斯蒂流传较广泛的经典代表作之一，歌曲叙述了一个青年男子在失恋之后的不甘与不舍，歌曲用较为平缓的节奏细致地描述了主人公细腻的内心世界。此曲的创作，托斯蒂也是运用了抒情浪漫曲风格的题材，旋律线条清晰流畅，情感充沛且细腻，音乐优美动听，风格朴实真切。
《我不再爱你》曲式分析
托斯蒂的藝术歌曲创作继承了意大利前辈们喜欢采用的单二、单三曲式，歌曲《我不再爱你》是由A、B、C三个乐段构成的并置型单三部曲式并反复一次。
引子（1—2）e为和声小调，柱式和弦的伴奏音型奠定全曲悲伤、忧郁的感情基调。
A乐段共8小节（3-10），调式调性为e和声小调；乐段结构上由两个平行乐句构成，各四小节，第一乐句结束在属七和弦形成半终止，第二乐句结束在主和弦形成终止；在旋律写作上，以平稳进行为主，并辅以跳进，且第一乐句同音反复的写作手法作为整首乐曲的主题动机，B、C两个乐段旋律均由此延伸而来，且同音反复的写作手法既有叙事性又贴近作品忧郁的感情基调；在钢琴写作上，延续引子的伴奏音型，大致可分为两层织体，一为右手柱式和弦伴奏音型，二为左手简化变奏的人声旋律。
B乐段共12小节（11-22），调式调性转至关系大调的下属调C自然大调上，并与a和声小调调式交替，旨在通过调式色彩的转变表现失恋者内心对往事的美好回忆以及谎言欺骗的痛诉；乐段结构上，由3个乐句构成，一二乐句在C大调与a小调上陈述，而第三乐句转至B大调上陈述，旨在为C段形成调性作准备；旋律写作上，由A段旋律素材发展而来，以同音反复与大跳的旋律进行为主，与A段形成对比；在钢琴写作上，继续延续A段柱式和弦的伴奏音型。
C乐段共11小节（23-33），调式调性为E自然大调，明朗的E大调表现出失恋者对于往事的释怀以及对新恋情的向往；乐段结构上，由两个乐句构成；旋律写作上延续A、B乐段同音反复的动机，且同音反复后往往伴随着跳进，使旋律富有戏剧性；钢琴写作上，继续采用柱式和弦伴奏音型，不同于A、B乐段四分音符律动，改为八分音符，使得音乐更加流动，同时钢琴左手与A乐段一样为简化变奏的人声旋律。
ABC乐段结束后，全曲反复一次，最后以明朗的E自然大调结束全曲，严谨的调式调性布局以及主题旋律的动机在每一乐段的重复运用，使得在乐曲郎朗上口的同时又具有忧郁却不是浪漫的感情色彩。
更好地把握《我不再爱你》的演唱风格
托斯蒂的歌曲歌词大多来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，且多数以叙述爱情为主题。旋律极具朗诵性，能够细腻地传达歌词中所刻画的心理状态，因此在学习歌曲《我不再爱你》时，首先要将歌词进行慢速朗读，每个字都要发得很圆润、饱满。歌曲中的歌词往往以元音结尾，所以在演唱过程中，每个词汇都应清晰、准确、不能含糊不清或者出现漏字漏音的情况，在演唱的过程中要有意识地去理解歌词的含义，并细细地体会每个乐句中歌词和旋律所蕴含的细腻情感。演唱时一定要将歌词和音乐密切联系起来，尤其要注重语言的逻辑重音和旋律之间的关系，找出每个乐句的重音，不能把所有的乐句都用相同的力度去演唱，一定要使音乐要流动起来，使人物“活”起来，方能更好地表达歌曲的内容。
其次，要加强对歌曲中音乐术语的解读，在《我不再爱你》中有着较多的音乐术语，如“rit”“cresc”“affrett”“arlato“meno”“legato molto”“col canto”等，演唱的过程中一定要将托斯蒂歌曲中的音乐术语表现出来，严格按照表情术语演唱歌曲，可以帮助歌者更好地表达歌曲的内容。
简而言之，认真分析作品的曲式结构，调性色彩、节奏和语言、表情术语，合适地运用声音，不过分地使用声音，感情充沛而不过分，才能更好地演唱好托斯蒂艺术歌曲。
参考文献：
[1]郑园梦.托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析[J].音乐时空，2015（06）：31-32.
[2]田冰.托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》的艺术风格及演唱实践研究分析 [D].云南艺术学院，2016.
作者单位：山东工业技师学院