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在小学生学习音乐的过程中，音乐想象力是非常重要的，没有想象力的演唱、演奏是没有什么生命力可言的。把音乐学习只当成一种技巧的学生，无论他有多么娴熟的基本功技巧，即使他读了很多技术方面的书，有很多作曲技法、结构分析的知识，也无法产生本质上的突破。培养音乐想象力是越早越好，很多幼儿所表现出的丰富的想象常常令成年人感觉匪夷所思；而一个普遍的现象是，孩子们随着年龄渐长而想象力却日益衰退，甚至最终沦落为知识的机器。因此，在小学低年级当中，在每一节音乐课上去培养学生的想象力，从而提高他们对音乐的感悟和鉴赏能力，就显得非常重要。
音乐学习与终身发展的关系
音乐想象力对儿童音乐学习和终身发展具有重要意义。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。音乐教学在发展学生想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉和听觉能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
来自家庭的误区 家长盲目追风，在学龄前就逼着孩子去学习各种乐器演奏，过早地泯灭了孩子对音乐美的天性，丧失了音乐学习的兴趣和主动性。现在，十有八九的父母都望子成龙、望女成凤，好像学琴的孩子长大都能成为音乐家。家长往往忽略了孩子自身的兴趣爱好，或是没有去研究如何提高孩子对音乐的兴趣，而是逼着孩子去“考级”，本来充满情趣和无限美好的事情，成了孩子们的一种负担，最终造就了一大批级数很高却没有音乐基础和音乐修养的孩子，同时也泯灭掉了孩子对音乐和艺术的亲切感和想象力，得不偿失。
来自学校的误区 某些学校特别是不发达地区的农村学校，还存在着把音乐当成小学科而不加重视的情况，忽视了音乐学习、审美情趣对一个孩子学习生活和终身发展的重要意义。有的音乐师资薄弱，不能做到专科专任；有的器材缺乏，教师不能充分展开音乐教育；有的甚至迫于升学压力，把音乐课都挤占掉了。殊不知，音乐教学不仅能培养孩子感受美、表现美、创造美的能力，而且对智育、德育起到不可替代的作用。
来自教师的误区 在实践当中，笔者也发现有些音乐老师过分重视基本知识和技巧的传授，忽视了孩子想象力、创造力和对音乐美的天性的激发；或者忽视音乐元素的挖掘和感悟，只追求表面热闹的教学，没有让音乐真正走进孩子们的心灵，没有让孩子真正走进音乐的殿堂。这种舍本求末的做法，造成了小学音乐课堂肤浅、形式化、假繁荣的不良状态。
培养学生音乐想象力途径
让音乐教学回归本真：追求轻松、快乐、质朴的课堂 小学音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受。低年级的学生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，低年级的音乐教学，应根据儿童好动、爱玩游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具體化；让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来；让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，欢快地进入音乐世界，在轻松愉快的氛围中获得音乐知识与技能、培养思维能力，同时受到美的熏陶。
给儿童插上音乐想象的翅膀 其一，在音乐课堂上，笔者经常有意地教给孩子们一些想象的技巧。一方面，让孩子们养成留心观察的好习惯，经常性地观察生活，慢慢丰富他们的感性形象储备。比如，参观旅游、社会实践、欣赏影视图片等都能帮助孩子们丰富形象储备。另一方面，训练“朦胧想象法”，微闭双眼或者闭眼状态下，有助于触发想象和灵感。在教学中，笔者经常会引导学生在听音乐时采用“朦胧想象法”，放飞自己的思绪，自由捕捉对音乐的个性感悟。其二，让学生通过描述、绘画、身体语言等表达自己的感受与想象。孩子们对音乐作品有了一定的想象和感悟之后，教师要善于引导孩子们把这种感悟及时表达出来，这种表达的过程也是学生对音乐作品的一种再加工、一种个性化的解读。其三，引进同伴学习的形式，让孩子交流自己的想象，在交流中进一步丰富自己的想象。为了能让孩子们充分交流各自的想象和感悟，在音乐课堂上，笔者打破了传统的“秧田式”课桌摆放形式，组成马蹄形六人小组，由六个同学为一个小组，成为学习同伴。上课时，同伴之间既可以分工、互助、合作，又可以充分交流对音乐作品的想象；通过互相影响和启发，既丰富了音乐感受，又培养了协作、互助精神。
艺术作品来源于想象力，需要用想象力去品鉴和感受作品的内涵。让学生在音乐课堂上充分放开思想、大胆想象，是小学音乐教学一种本真的回归。让我们培育优质的音乐“土壤”，让想象之花绽放得更加绚烂多彩。
（作者单位：江苏省苏州市吴江区北厍小学）
音乐学习与终身发展的关系
音乐想象力对儿童音乐学习和终身发展具有重要意义。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。音乐教学在发展学生想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉和听觉能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
来自家庭的误区 家长盲目追风，在学龄前就逼着孩子去学习各种乐器演奏，过早地泯灭了孩子对音乐美的天性，丧失了音乐学习的兴趣和主动性。现在，十有八九的父母都望子成龙、望女成凤，好像学琴的孩子长大都能成为音乐家。家长往往忽略了孩子自身的兴趣爱好，或是没有去研究如何提高孩子对音乐的兴趣，而是逼着孩子去“考级”，本来充满情趣和无限美好的事情，成了孩子们的一种负担，最终造就了一大批级数很高却没有音乐基础和音乐修养的孩子，同时也泯灭掉了孩子对音乐和艺术的亲切感和想象力，得不偿失。
来自学校的误区 某些学校特别是不发达地区的农村学校，还存在着把音乐当成小学科而不加重视的情况，忽视了音乐学习、审美情趣对一个孩子学习生活和终身发展的重要意义。有的音乐师资薄弱，不能做到专科专任；有的器材缺乏，教师不能充分展开音乐教育；有的甚至迫于升学压力，把音乐课都挤占掉了。殊不知，音乐教学不仅能培养孩子感受美、表现美、创造美的能力，而且对智育、德育起到不可替代的作用。
来自教师的误区 在实践当中，笔者也发现有些音乐老师过分重视基本知识和技巧的传授，忽视了孩子想象力、创造力和对音乐美的天性的激发；或者忽视音乐元素的挖掘和感悟，只追求表面热闹的教学，没有让音乐真正走进孩子们的心灵，没有让孩子真正走进音乐的殿堂。这种舍本求末的做法，造成了小学音乐课堂肤浅、形式化、假繁荣的不良状态。
培养学生音乐想象力途径
让音乐教学回归本真：追求轻松、快乐、质朴的课堂 小学音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受。低年级的学生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，低年级的音乐教学，应根据儿童好动、爱玩游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具體化；让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来；让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，欢快地进入音乐世界，在轻松愉快的氛围中获得音乐知识与技能、培养思维能力，同时受到美的熏陶。
给儿童插上音乐想象的翅膀 其一，在音乐课堂上，笔者经常有意地教给孩子们一些想象的技巧。一方面，让孩子们养成留心观察的好习惯，经常性地观察生活，慢慢丰富他们的感性形象储备。比如，参观旅游、社会实践、欣赏影视图片等都能帮助孩子们丰富形象储备。另一方面，训练“朦胧想象法”，微闭双眼或者闭眼状态下，有助于触发想象和灵感。在教学中，笔者经常会引导学生在听音乐时采用“朦胧想象法”，放飞自己的思绪，自由捕捉对音乐的个性感悟。其二，让学生通过描述、绘画、身体语言等表达自己的感受与想象。孩子们对音乐作品有了一定的想象和感悟之后，教师要善于引导孩子们把这种感悟及时表达出来，这种表达的过程也是学生对音乐作品的一种再加工、一种个性化的解读。其三，引进同伴学习的形式，让孩子交流自己的想象，在交流中进一步丰富自己的想象。为了能让孩子们充分交流各自的想象和感悟，在音乐课堂上，笔者打破了传统的“秧田式”课桌摆放形式，组成马蹄形六人小组，由六个同学为一个小组，成为学习同伴。上课时，同伴之间既可以分工、互助、合作，又可以充分交流对音乐作品的想象；通过互相影响和启发，既丰富了音乐感受，又培养了协作、互助精神。
艺术作品来源于想象力，需要用想象力去品鉴和感受作品的内涵。让学生在音乐课堂上充分放开思想、大胆想象，是小学音乐教学一种本真的回归。让我们培育优质的音乐“土壤”，让想象之花绽放得更加绚烂多彩。
（作者单位：江苏省苏州市吴江区北厍小学）