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皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影的制作过程:首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的道具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线连缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。表演者不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块一米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人，以此完成整个故事的演奏。
传统动画的制作方法一般来说，全世界都基本相同，只是制作步骤前后略有不同，在这里以“好莱坞式”的做法为例。以下就对最普通也是最适合以“分工合作”完成的“传统平面动画”（classical animation）制作过程进行介绍。
一、前期制作
在“前期制作”部分，动画相当讲究艺术性，需要创作者发挥高度的想象力，以完善地表达其所欲彰显的题目。制作剧情动画片除需要好编剧及好剧本外，在视觉表达上更要精彩丰富，这就是动画的特色之一。其剧本写作，更适合动画语言及技巧来表达，尤其视觉处理是主要重点，可分为三大部分：人物角色（即造型设计/model design）、背景舞台（即场景设计/scene design）和分镜头台本（storyboarding）。在前期制作时期，影片所出现的人物角色与背景舞台，都是需要专人设计的，在导演的控制之下，依据剧本的情节来设想每一个画面。
二、中期制作
中期制作阶段，动画表演要依靠“原画师”（animator）。原画师相当于一般电影的演员，他赋予角色生命等，也可以将之形塑成会说话、会思考，无论是生物或非生物，分镜头台本以及人物表演能够呈现出来，原画师是表达每个角色的主要设计人，他们奠定了“角色动画”的地位，形成了动画之所以能和观众打成一片的魅力。
作为一个基本的图像艺术家（graphic artist），动画最吸引人的地方是其在时空中运动的魅力。这种面对并运用时间流逝的特质，使动画明显地与绘画、设计、雕塑产生区别。在格与格之间发生的动态事件比任一格画中稳定的静态图像还重要。在动画的世界里，稳定形状在时空中失去她的辨认性，而时间与空间则成为动画师每天所要遇到的基本素材。
时间与空间并不是很容易掌握。你既看不到也摸不到它，但他们确实地存在着，就在画格与画格之间。动画在动作中并没有那么多艺术性，动画就是动的艺术，给予你影片生命的正是这些动作。时间的流动总是占据并吸引着人类，艺术家、科学家跟哲学家都曾深思一个主题，不管这些思索的结果为何，有一件事是确定的，那就是我们都站在时空的框架下，而且无论我们喜欢与否，都必须接受它的存在。时间是无所不在的，而且理论上每个人应该有同等的配额（尽管有些人给人一种比其他人还拥有更多时间的印象）。然而确实有些人专业地以时间来工作，这一类人有包括音乐家、作曲家、舞者、演员、编舞者、制片跟动画师。
动画中，“时间”不只是基本的素材，它更是动画师整体控制的所有素材中的第一个。他可以延伸或压缩时间，扭曲或旋转时间，以便达到他需要表现的内容。要培养动能的直觉或是对时间的敏感度，对动画师来说，跟对色彩、构图与镜头运动一样重要。在真实时间的制作中，在音乐与舞蹈中艺术家用对时间的敏感度工作，这是跟真实时间相关的。真实世界的一分钟在录像中也是一分钟。而动画师是在真实时间的片段中工作的。他的时间被切割为一秒为一个单位。一格是他的最小单位，而他需要二十四格去填满每一秒。为了确定时间的掌握，动画师需要把它录下来再播放出来。就像作曲家需要靠演奏来确定他的曲子一样。动画的时间控制并没有一个标准。所有动画都要看情况决定，在一个情况下做得好并不尽然能适用到另一个状况。唯一的标准在于它在整部片中看来如何，它是不是合于角色的意图，或者它是不是适合你画的物品。自然界会自动产生自然地动作，但这些动作的意义是什么呢？他们传达了什么呢？怎样可以简化这些动作而又在最后夸大地传达你的想法、感觉跟情感呢？
一个正确的时间掌控可以带来意义并传达你的动作，让运动变得更有意义。重要的问题是，为什么他们要动呢？动作的动机在哪里？什么思想、什么感觉跟什么情感在驱动这个动作跟反应呢？动画（animation）这个字源自拉丁文anima，它的意思是“灵魂或是生命的呼吸”。因此animation的意思就是“为无生命的东西带来生命”。世上有多少动画师可能就有多少种定义。众所周知，一格格拍摄的方式是一种很有个性的动画影片手法。因此最适当的定义应该是专指定格拍摄的动画，但要不是定格拍摄的动画怎么办呢，电脑动画或无摄影机动画呢？
动画是动态的图像艺术，是一种视觉语言。它在一个较高的层次上以非语言的方式沟通。它是视觉的速写。我喜欢把动画看成一种综合的艺术，一种把不同类型艺术融合的艺术：图像艺术产生动画技巧，音乐与音效产生时间与节奏，舞蹈与表演形成时间与空间，剧场造成影像与声音的表演，文学变为说故事的技巧跟电影的叙事结构。要创作动画之前，必须要了解“动的原理”，艺术家虽然不一定要是科学家，但掌握基本的科学原理及自然法则会对你的动画创作产生一定程度的帮助。以下即是动态原理如何透过平面动画的形式来呈现。合理运动、伸张与压缩、施力与拉扯、重量与材质、动作线、跟随-重叠、预备动作-伸张与压缩、看-接近观看-预备-伸张（压缩）-恢复、慢进-慢出、次要动作、时间、夸张、角色发展、头部构造、全身构造、姿势肢体演员、各角度的造型表、肢体语言、表情、角色动画、各角度的造型、连续动画。
三、后期制作
动画影片的“剪接”（editing）和一般电影不太相同，因为事先的分镜作业已经大致决定了该要的画面和时间节奏，剪接的功能仅是组合现有的镜头画面及略加修饰而已。但一切特殊的动画片种，如MV式结合真人影像的特效动画，等于画面合成、音画同步及表现手法上可赋予剪接师更多的发挥空间。
通过以上对皮影戏和传统动画的制作过程及表演形式的分析，可以得出皮影戏与传统动画的表演形式各有异同，皮影戏对表演的技艺要求很高，表演者除了要能一人控制三四个人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白和唱腔。但是，其动作形式不能像传统动画一样灵活，随意夸张变形的表现。而我们作为现代的动画人应该吸取皮影戏的创作理念以及它对一个地区民俗的反映，进行创作，运用现代动画技术完成其故事的演奏。
（作者简介：刘婷（1986.1-）女，河北邢台人，大学本科，河北石家庄东方美术职业学院动画系助教，研究方向：动画；刘克晓（1982.1-）男，山东潍坊人，大学本科，河北石家庄东方美术职业学院动画系讲师，研究方向：动画。）
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影的制作过程:首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的道具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线连缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。表演者不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块一米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人，以此完成整个故事的演奏。
传统动画的制作方法一般来说，全世界都基本相同，只是制作步骤前后略有不同，在这里以“好莱坞式”的做法为例。以下就对最普通也是最适合以“分工合作”完成的“传统平面动画”（classical animation）制作过程进行介绍。
一、前期制作
在“前期制作”部分，动画相当讲究艺术性，需要创作者发挥高度的想象力，以完善地表达其所欲彰显的题目。制作剧情动画片除需要好编剧及好剧本外，在视觉表达上更要精彩丰富，这就是动画的特色之一。其剧本写作，更适合动画语言及技巧来表达，尤其视觉处理是主要重点，可分为三大部分：人物角色（即造型设计/model design）、背景舞台（即场景设计/scene design）和分镜头台本（storyboarding）。在前期制作时期，影片所出现的人物角色与背景舞台，都是需要专人设计的，在导演的控制之下，依据剧本的情节来设想每一个画面。
二、中期制作
中期制作阶段，动画表演要依靠“原画师”（animator）。原画师相当于一般电影的演员，他赋予角色生命等，也可以将之形塑成会说话、会思考，无论是生物或非生物，分镜头台本以及人物表演能够呈现出来，原画师是表达每个角色的主要设计人，他们奠定了“角色动画”的地位，形成了动画之所以能和观众打成一片的魅力。
作为一个基本的图像艺术家（graphic artist），动画最吸引人的地方是其在时空中运动的魅力。这种面对并运用时间流逝的特质，使动画明显地与绘画、设计、雕塑产生区别。在格与格之间发生的动态事件比任一格画中稳定的静态图像还重要。在动画的世界里，稳定形状在时空中失去她的辨认性，而时间与空间则成为动画师每天所要遇到的基本素材。
时间与空间并不是很容易掌握。你既看不到也摸不到它，但他们确实地存在着，就在画格与画格之间。动画在动作中并没有那么多艺术性，动画就是动的艺术，给予你影片生命的正是这些动作。时间的流动总是占据并吸引着人类，艺术家、科学家跟哲学家都曾深思一个主题，不管这些思索的结果为何，有一件事是确定的，那就是我们都站在时空的框架下，而且无论我们喜欢与否，都必须接受它的存在。时间是无所不在的，而且理论上每个人应该有同等的配额（尽管有些人给人一种比其他人还拥有更多时间的印象）。然而确实有些人专业地以时间来工作，这一类人有包括音乐家、作曲家、舞者、演员、编舞者、制片跟动画师。
动画中，“时间”不只是基本的素材，它更是动画师整体控制的所有素材中的第一个。他可以延伸或压缩时间，扭曲或旋转时间，以便达到他需要表现的内容。要培养动能的直觉或是对时间的敏感度，对动画师来说，跟对色彩、构图与镜头运动一样重要。在真实时间的制作中，在音乐与舞蹈中艺术家用对时间的敏感度工作，这是跟真实时间相关的。真实世界的一分钟在录像中也是一分钟。而动画师是在真实时间的片段中工作的。他的时间被切割为一秒为一个单位。一格是他的最小单位，而他需要二十四格去填满每一秒。为了确定时间的掌握，动画师需要把它录下来再播放出来。就像作曲家需要靠演奏来确定他的曲子一样。动画的时间控制并没有一个标准。所有动画都要看情况决定，在一个情况下做得好并不尽然能适用到另一个状况。唯一的标准在于它在整部片中看来如何，它是不是合于角色的意图，或者它是不是适合你画的物品。自然界会自动产生自然地动作，但这些动作的意义是什么呢？他们传达了什么呢？怎样可以简化这些动作而又在最后夸大地传达你的想法、感觉跟情感呢？
一个正确的时间掌控可以带来意义并传达你的动作，让运动变得更有意义。重要的问题是，为什么他们要动呢？动作的动机在哪里？什么思想、什么感觉跟什么情感在驱动这个动作跟反应呢？动画（animation）这个字源自拉丁文anima，它的意思是“灵魂或是生命的呼吸”。因此animation的意思就是“为无生命的东西带来生命”。世上有多少动画师可能就有多少种定义。众所周知，一格格拍摄的方式是一种很有个性的动画影片手法。因此最适当的定义应该是专指定格拍摄的动画，但要不是定格拍摄的动画怎么办呢，电脑动画或无摄影机动画呢？
动画是动态的图像艺术，是一种视觉语言。它在一个较高的层次上以非语言的方式沟通。它是视觉的速写。我喜欢把动画看成一种综合的艺术，一种把不同类型艺术融合的艺术：图像艺术产生动画技巧，音乐与音效产生时间与节奏，舞蹈与表演形成时间与空间，剧场造成影像与声音的表演，文学变为说故事的技巧跟电影的叙事结构。要创作动画之前，必须要了解“动的原理”，艺术家虽然不一定要是科学家，但掌握基本的科学原理及自然法则会对你的动画创作产生一定程度的帮助。以下即是动态原理如何透过平面动画的形式来呈现。合理运动、伸张与压缩、施力与拉扯、重量与材质、动作线、跟随-重叠、预备动作-伸张与压缩、看-接近观看-预备-伸张（压缩）-恢复、慢进-慢出、次要动作、时间、夸张、角色发展、头部构造、全身构造、姿势肢体演员、各角度的造型表、肢体语言、表情、角色动画、各角度的造型、连续动画。
三、后期制作
动画影片的“剪接”（editing）和一般电影不太相同，因为事先的分镜作业已经大致决定了该要的画面和时间节奏，剪接的功能仅是组合现有的镜头画面及略加修饰而已。但一切特殊的动画片种，如MV式结合真人影像的特效动画，等于画面合成、音画同步及表现手法上可赋予剪接师更多的发挥空间。
通过以上对皮影戏和传统动画的制作过程及表演形式的分析，可以得出皮影戏与传统动画的表演形式各有异同，皮影戏对表演的技艺要求很高，表演者除了要能一人控制三四个人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白和唱腔。但是，其动作形式不能像传统动画一样灵活，随意夸张变形的表现。而我们作为现代的动画人应该吸取皮影戏的创作理念以及它对一个地区民俗的反映，进行创作，运用现代动画技术完成其故事的演奏。
（作者简介：刘婷（1986.1-）女，河北邢台人，大学本科，河北石家庄东方美术职业学院动画系助教，研究方向：动画；刘克晓（1982.1-）男，山东潍坊人，大学本科，河北石家庄东方美术职业学院动画系讲师，研究方向：动画。）