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摘 要：常玉的作品受到了中国传统文化和西方绘画的双重影响，在艺术道路的探索中逐渐形成了自己鲜明的艺术特色。他的作品尤其擅长运用线条来表现，他对线条的提炼，形成了独特的画面感。线条是常玉绘画中的重要手段，也成了常玉绘画中的灵魂。对其作品中线条的研究有助于我们更准确的阐述期艺术思想，更好的运用到今天的艺术创作中。
关键词：常玉;油画;线条
常玉是四川顺庆人，出生于富裕的商人家庭，其父热爱书画，在其父影响下年幼时的常玉便受到熏陶，常玉的老师赵熙是中国近代著名的文学家和书法见，常玉跟随他学习中国传统书法和文人水墨画，1918年常玉到上海，1919年赴日本，接触到了新式的美術，1920年留学法国。在留法期间，不同于同时期的其他留学生，常玉从不在美术学院进修，而是“大茅屋画院”学习西画，从小优越的生活环境造就了常玉即使晚年生活落魄也不愿为生活所折腰，依然潇洒不羁，坚持追求自我的诗意表达。
在艺术创作的道路上，线条是常玉艺术创作的重要表现形式之一，他把中国画中的线条运用到油画创作中，用遒劲、简练的线条将中国写意的精神进行油画创作，常玉的一生分为了两个艺术创作阶段：“粉色时期”和“黑色时期”，粉色时期，线条运用表现出纤细自由的艺术特色，黑色时期的线条则传达出粗犷的力量。
常玉的油画创作中的线条语言简洁流畅却又似在吐诉情怀，这一切都源于他年幼时期的书法功底，在油画创作中，他将书法的线条融入到油画中，他的粉色时期的作品《粉莲盆景》，作品简约大气的风格，线条流畅、简练、一气呵成，粉莲主干的线条高高向上生长，粉色的荷莲纯洁淡雅，给人一种宁静的感受。虽是油画，却通过简练的线条展现出荷莲的气韵不凡。另一幅黑色时期的作品《竹》更是用线条造型，注重线条的虚实变化，用西方的油画颜料表现出东方的笔墨情韵。画面中竹子的表达不仅有粗细的变化，还有浓淡的变化，体现出书法的用笔对常玉艺术创作的深刻影响。
耿桂英说常玉：“我觉得，他是使用油画的颜料，用书法的方式在画，流畅灵动，西方人不可能有这个线条，只有中国文人，才会有这种线条。”没错，书法是中国的传统文化，在中国传统绘画史中发挥着无可取代的重要作用，书法是由线条组成的艺术形式，早在元代时，赵孟頫曾经提出过 “书画同源”的观点，他讲求以书法入画，将书法的用笔用于绘画中以此来传情达意，书法中的线条在绘画中除了塑造客观物象的轮廓之外，更重要的表达艺术家的真情实感，常玉将中国传统书画中的线条巧妙的运用到油画创作中，干净流畅、一气呵成，不仅仅是中西融合探索试验的成功，更是对中国传统文化的继承和延续。
在常玉的艺术作品中，他亦将金石篆刻中的线条艺术应用到了油画中，作品《盆菊》用厚薄相兼的墨黑色背景营造出深邃、悠然的意境，趁颜料没干，花瓣用刮刀刮出来线条轮廓，这种类似金石篆刻的手法，使画面充满灵动趣味。另一幅作品《草原上的马群》被称为常玉中西艺术自由探索的经典之作，画面以群马作为主角，背景仅仅用青绿和鹅黄随意而作，除此之外，画面中再无其他实际场景的刻画，刮刀刮出来的线条成了画面的主要表现方式，简洁而遒劲，展现了一种灵动、洒脱的艺术特色。
常玉画过许多盆景，画面中背景空阔，采用平涂的表现形式，再用轮廓线表现出物体的外形，几只小花或者一从丰盛的花丛，花与叶的穿插，一目了然的显示了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺的延伸。创作于1956年的油画作品《蓝色背景的盆花》是常玉黑色时期的经典之作，盆花位于画面中间，花瓶和花卉的艺术样式来源于中国瓷瓶的传统样式，白色的花瓶简约而纯净，遒劲有力的线条有如马蒂斯表现主义的力量，同时又彰显出中国民间艺术中线条的魅力。有简洁明快的线条塑造的枝干，传达出东方艺术的情韵与意境，透过作品，我们看到独自在异乡生活，却流露出对乡愁的情愫。
常玉的在油画创作中融入了中国原始壁画、岩画艺术的线条的滋养，1930年创作的作品《六匹马》，画面中马的动态各异，线条简洁却生动自然，我们可以明显的看到中国原始壁画的线条元素，常玉用简洁、质朴的线条生动的表现了马的生命力，使画面充满力量。
很显然，常玉作为20世纪留法的画家之一，画风清雅，具有独特的文化气息，为油画民族化做出了不可忽视的重要作用。常玉在油画作品中对线条的运用，对后来的艺术家产生深远的影响。随着时代的变化和社会的变革，在世界上，各种文化资源的发展和相互影响，现当代中国画的表现手法也受到影响呈现多元化发展。但是，多元并不意味着摒弃自己的文化传统，相反，是把这种文化印刻到自己心底并表现到作品里。也许，在时代发展过程中带来的多种文化的强势攻击下，作为年轻一代的我们在创作过程中会有些不知所措，也使得在创作的过程中表现出不确定性。正是因为有了常玉这一代优秀的艺术家的探索、实验，让我们看到艺术创作的多元不是舍弃自我，或者单纯的追求笔墨，而是把文化精神作为一种“直指人心”的力量渗入到艺术作品中去，把文化背景加入到绘画中去，才能创作出，具有个性、文化的作品。
作者简介：
李冰，1986年12月，女，汉族，山东潍坊人，硕士研究生在读，现在就读于首都师范大学美术学院，现代油画专业
关键词：常玉;油画;线条
常玉是四川顺庆人，出生于富裕的商人家庭，其父热爱书画，在其父影响下年幼时的常玉便受到熏陶，常玉的老师赵熙是中国近代著名的文学家和书法见，常玉跟随他学习中国传统书法和文人水墨画，1918年常玉到上海，1919年赴日本，接触到了新式的美術，1920年留学法国。在留法期间，不同于同时期的其他留学生，常玉从不在美术学院进修，而是“大茅屋画院”学习西画，从小优越的生活环境造就了常玉即使晚年生活落魄也不愿为生活所折腰，依然潇洒不羁，坚持追求自我的诗意表达。
在艺术创作的道路上，线条是常玉艺术创作的重要表现形式之一，他把中国画中的线条运用到油画创作中，用遒劲、简练的线条将中国写意的精神进行油画创作，常玉的一生分为了两个艺术创作阶段：“粉色时期”和“黑色时期”，粉色时期，线条运用表现出纤细自由的艺术特色，黑色时期的线条则传达出粗犷的力量。
常玉的油画创作中的线条语言简洁流畅却又似在吐诉情怀，这一切都源于他年幼时期的书法功底，在油画创作中，他将书法的线条融入到油画中，他的粉色时期的作品《粉莲盆景》，作品简约大气的风格，线条流畅、简练、一气呵成，粉莲主干的线条高高向上生长，粉色的荷莲纯洁淡雅，给人一种宁静的感受。虽是油画，却通过简练的线条展现出荷莲的气韵不凡。另一幅黑色时期的作品《竹》更是用线条造型，注重线条的虚实变化，用西方的油画颜料表现出东方的笔墨情韵。画面中竹子的表达不仅有粗细的变化，还有浓淡的变化，体现出书法的用笔对常玉艺术创作的深刻影响。
耿桂英说常玉：“我觉得，他是使用油画的颜料，用书法的方式在画，流畅灵动，西方人不可能有这个线条，只有中国文人，才会有这种线条。”没错，书法是中国的传统文化，在中国传统绘画史中发挥着无可取代的重要作用，书法是由线条组成的艺术形式，早在元代时，赵孟頫曾经提出过 “书画同源”的观点，他讲求以书法入画，将书法的用笔用于绘画中以此来传情达意，书法中的线条在绘画中除了塑造客观物象的轮廓之外，更重要的表达艺术家的真情实感，常玉将中国传统书画中的线条巧妙的运用到油画创作中，干净流畅、一气呵成，不仅仅是中西融合探索试验的成功，更是对中国传统文化的继承和延续。
在常玉的艺术作品中，他亦将金石篆刻中的线条艺术应用到了油画中，作品《盆菊》用厚薄相兼的墨黑色背景营造出深邃、悠然的意境，趁颜料没干，花瓣用刮刀刮出来线条轮廓，这种类似金石篆刻的手法，使画面充满灵动趣味。另一幅作品《草原上的马群》被称为常玉中西艺术自由探索的经典之作，画面以群马作为主角，背景仅仅用青绿和鹅黄随意而作，除此之外，画面中再无其他实际场景的刻画，刮刀刮出来的线条成了画面的主要表现方式，简洁而遒劲，展现了一种灵动、洒脱的艺术特色。
常玉画过许多盆景，画面中背景空阔，采用平涂的表现形式，再用轮廓线表现出物体的外形，几只小花或者一从丰盛的花丛，花与叶的穿插，一目了然的显示了中国民间剪纸、漆绘装饰等工艺的延伸。创作于1956年的油画作品《蓝色背景的盆花》是常玉黑色时期的经典之作，盆花位于画面中间，花瓶和花卉的艺术样式来源于中国瓷瓶的传统样式，白色的花瓶简约而纯净，遒劲有力的线条有如马蒂斯表现主义的力量，同时又彰显出中国民间艺术中线条的魅力。有简洁明快的线条塑造的枝干，传达出东方艺术的情韵与意境，透过作品，我们看到独自在异乡生活，却流露出对乡愁的情愫。
常玉的在油画创作中融入了中国原始壁画、岩画艺术的线条的滋养，1930年创作的作品《六匹马》，画面中马的动态各异，线条简洁却生动自然，我们可以明显的看到中国原始壁画的线条元素，常玉用简洁、质朴的线条生动的表现了马的生命力，使画面充满力量。
很显然，常玉作为20世纪留法的画家之一，画风清雅，具有独特的文化气息，为油画民族化做出了不可忽视的重要作用。常玉在油画作品中对线条的运用，对后来的艺术家产生深远的影响。随着时代的变化和社会的变革，在世界上，各种文化资源的发展和相互影响，现当代中国画的表现手法也受到影响呈现多元化发展。但是，多元并不意味着摒弃自己的文化传统，相反，是把这种文化印刻到自己心底并表现到作品里。也许，在时代发展过程中带来的多种文化的强势攻击下，作为年轻一代的我们在创作过程中会有些不知所措，也使得在创作的过程中表现出不确定性。正是因为有了常玉这一代优秀的艺术家的探索、实验，让我们看到艺术创作的多元不是舍弃自我，或者单纯的追求笔墨，而是把文化精神作为一种“直指人心”的力量渗入到艺术作品中去，把文化背景加入到绘画中去，才能创作出，具有个性、文化的作品。
作者简介：
李冰，1986年12月，女，汉族，山东潍坊人，硕士研究生在读，现在就读于首都师范大学美术学院，现代油画专业