贺成才是一位卓有成就的画家。他的国画作品清新、飘逸、质朴、典雅。读他的画，就会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动。贺成才的画既不直白缺少意蕴，又不怪诞让人费解，在人物画、山水画、花鸟画上，他都有不凡的建树。贺成才认为，“艺术的生命力在于创新，这种创新是不断扬弃和超越的过程”。在多年的创作实践中，他根据自己的气质才情，从诸多的绘画艺术表现方法里综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。他推崇八大山人、黄宾虹、石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、李可染等人的作品，但又不拘泥于先人，他说这样“画的画才是自己的”。他主张“作画一定要物我相融”，“要画中有我，我中有画”。他重视自己的主观感受，在没有自己的感触或没有找到感觉的时候，绝不勉强作画。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向，这就使他的画带有新颖的创造性。像《垂钓图》《听雨》《与花同梦》《清水玉人》《一叶轻舟》等作品，都明显地带有画家自身的审美意向痕迹。
　　贺成才的画取材十分广泛，笔触伸向自然、社会的各个层面，高山流水、花鸟鱼虫、人文景观，只要能表现自己的主观感受，都会成为他自由驱遣的意象。无论什么题材，都让人感到作者对生活、对生命、对人生的赞美和深层次的思考，感受到作者满腔激情的内心撞击。贺成才成才善于在画中创造诗的意境：即画的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。他的每一幅画都是一首诗，无论尺幅大小，皆有一意。成才作画以心运笔，墨随己意，赋其形，求其神，自然而无匠气；加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成则意境顿出，让观赏者体味，感叹不已，其意境妙不可言。在表现技法上，贺成才吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼容，既有精致的工笔骨刀，又有酣畅简洁的写意气度。在他的作品中，对一些小道具往往是笔笔送到，旁边则必然有大笔濡染。工中融写，不失精妙；写中求工，不失严谨。这使他的作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔、写意画种的界限而自成一体，达到较高的艺术水准。贺成才在艺术创作道路上，总在苦苦寻觅和孜孜探索，在不断完善自己的过程中成就艺术的辉煌。
　　贺成才在山水画中对云的表现也颇有特点。一般画家在山水画创作中，为了突出崇山峻岭的生动，往往将云雾作为陪衬安排在从属位置；而贺成才的画中，云雾作为主题形象出现。画面中，他对云雾做了精心的设计和细致的处理。在《烟雨图》《闲看丹秋起白云》《清心乐游》等作品中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大牛云雾成条状，横向左右漂移；而左角、右角云朵成块状，向左、右蔓延，形成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上一段坚如磐石的山体生动起来；云在画面上处于重要位置，而且云的造型生动自然，不但在画面中起到平衡画面的作用，也使画中的景致更加幽深飘渺，进而升华了画中的诗意。这为中国画传统艺术的延续打下了一个良好的基础。
　　艺术创作应该是画家火一样的热情和冰一样冷静思考相结合的产物。凡事冷漠，对事物引发不起激情，作品肯定缺乏生命力；反之，如果光有热情，不冷静，不能寻找到一种平和的心态，创作的作品多是浮躁的，经不起时间检验的。因此只有热情与理智兼备才能与时俱进，才能开拓新的题材，才能产生新的语言，才能造就出优秀的画家，才能产生有影响力的作品。应当说贺成才在这些年来的艺术研究和艺术实践中已经体会到其中的神妙。
　　在作画之外，贺成才满怀激情地投入美协工作。他现任中国美术家协会理事、北京美术家协会常务副主席兼秘书长，主持日常工作。在默默无闻的工作中，他为协会、为美术家付出很多心血；也正是这种责任与奉献，成就了他的人生与艺术。
　　他的画不仅被国内众多观者喜爱，也被许多国画研究机构甚至日本、韩国等国家和我国香港的收藏家所收藏。
　　（刘大为/中国美术家协会主席）