论文部分内容阅读
小学美术教育是对人的综合素养全面的提高，它的目的不是培养画家，而是开发儿童的智力，提高儿童兴趣和艺术素养，培养学生的想象力和创造力。如今高科技、信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造，然而如何提高小学美术教学显得尤为重要。
教学创意设计，是对教学中内容结构、方法、表现手法等，进行创造性的构思，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，从而对教学过程进行优化。
如何让学生有创新性的思维，那么教师首先要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有无穷魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我的教学我做主，我尝试了不同形式的创意设计。
一、上课前资料的准备
美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖、洗衣粉、盐等等。在国画教学中，我为了让学生认识水墨画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水墨画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。
在剪纸《六团花》这一课教学之前，我设计的许多范作（自然界的花），在教室里这些可爱的“花”有的挂在教室天花板上，形成一道亮丽的风景线，孩子们的兴趣一下子提上来了，学生制作过程中播放美妙动听的歌曲，在课堂气氛的烘托上起了很大的作用，作品展示让孩子把自己的佳作展示在教室墙外，每天都可以看到的亲手作，从孩子的笑容中感受到了他们的自信魅力！
二、运用语言的艺术
課堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以四年级的《线条的魅力》一课为例，我在教学是先列举生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击、蜘蛛网等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再运用FLASH动画将各种不同的线条呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；最后在FLASH制作的运动画面中随心所欲地改变线条的粗细和长短，使学生从中掌握线条的变化特点。使学生从视觉和听觉上对线条有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。
因此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
三、增强学习的信心
儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。
与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分剪纸和纸贴画这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，挫伤他们的创作激情，鼓励他们增强学好美术的信心。
四、教学内容的创新
传统和创新结合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改变传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，例如《奇思妙想》一课，让学生自己选择喜欢的表现形式表现创新，有的学生使用手工和绘画棒相结合绘画的形式，有的学生用线描或国画的结合形式，还有的学生用剪纸和泥塑相结合的形式表现创新等；都是将传统的绘画形式与创新制作技巧相结合，学生饶有兴致地全身心投入到美术活动中。
室内外结合。美术教学应经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，用画笔记录下来。新环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指导下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。
这种由单一到多样性的选择，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而激发学生学习的兴趣和热情。
五、教学顺序的创新
创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而极大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢？如《美丽的大公鸡》一课，我是这样设计的：首先以“公鸡、公鸡真美丽，大红冠子花外衣……”儿歌导入新课，再在重点设计公鸡形状的环节上，采用“拼拼、摆摆”的方式进行教学公鸡的制作，让学生觉得这样设计制作也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，活跃了学生创造性的思维。
总之，小学美术课创意设计不同于简单教学设计。因此，美术教师应着力培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创新意识，更进一促进小学美术课程改革。
教学创意设计，是对教学中内容结构、方法、表现手法等，进行创造性的构思，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，从而对教学过程进行优化。
如何让学生有创新性的思维，那么教师首先要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有无穷魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我的教学我做主，我尝试了不同形式的创意设计。
一、上课前资料的准备
美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖、洗衣粉、盐等等。在国画教学中，我为了让学生认识水墨画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水墨画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。
在剪纸《六团花》这一课教学之前，我设计的许多范作（自然界的花），在教室里这些可爱的“花”有的挂在教室天花板上，形成一道亮丽的风景线，孩子们的兴趣一下子提上来了，学生制作过程中播放美妙动听的歌曲，在课堂气氛的烘托上起了很大的作用，作品展示让孩子把自己的佳作展示在教室墙外，每天都可以看到的亲手作，从孩子的笑容中感受到了他们的自信魅力！
二、运用语言的艺术
課堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以四年级的《线条的魅力》一课为例，我在教学是先列举生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击、蜘蛛网等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再运用FLASH动画将各种不同的线条呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；最后在FLASH制作的运动画面中随心所欲地改变线条的粗细和长短，使学生从中掌握线条的变化特点。使学生从视觉和听觉上对线条有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。
因此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
三、增强学习的信心
儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。
与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分剪纸和纸贴画这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，挫伤他们的创作激情，鼓励他们增强学好美术的信心。
四、教学内容的创新
传统和创新结合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改变传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，例如《奇思妙想》一课，让学生自己选择喜欢的表现形式表现创新，有的学生使用手工和绘画棒相结合绘画的形式，有的学生用线描或国画的结合形式，还有的学生用剪纸和泥塑相结合的形式表现创新等；都是将传统的绘画形式与创新制作技巧相结合，学生饶有兴致地全身心投入到美术活动中。
室内外结合。美术教学应经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，用画笔记录下来。新环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指导下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。
这种由单一到多样性的选择，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而激发学生学习的兴趣和热情。
五、教学顺序的创新
创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而极大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢？如《美丽的大公鸡》一课，我是这样设计的：首先以“公鸡、公鸡真美丽，大红冠子花外衣……”儿歌导入新课，再在重点设计公鸡形状的环节上，采用“拼拼、摆摆”的方式进行教学公鸡的制作，让学生觉得这样设计制作也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，活跃了学生创造性的思维。
总之，小学美术课创意设计不同于简单教学设计。因此，美术教师应着力培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创新意识，更进一促进小学美术课程改革。