20多年前，我在重庆市群众艺术馆有幸结识画家王海鸥时，就特别佩服他那旺盛的创作热情，朴实的艺术感悟。前不久，我应邀前去重庆大学艺术学院历史题材油画研究创作中心拜访了他。走进宽大的油画工作室，一幅幅倾注着画家深厚情感的历史题材画作扑面而来。既有反映抗日战争期间的系列历史画卷，也有描绘新民主义革命时期的独幅油画新作，以及讴歌“汶川抗震救灾”中可歌可泣的新时代最可爱的人。
　　上世纪90年代中期，王海鸥敏锐地捕捉到重庆地区的独特风土人情美感，他在系列油画作品中着重描绘普通街坊邻居的乡情风貌。在青瓦、青石板、古老雕花木板老屋的环境里，巴渝妹子羞涩地站在《老院》门户的后面，一付胆怯淳朴的闺秀模样。邻家小妹坐在《晨风》的吊角楼阁上，沐浴清风梳妆，展现出普通人家女孩清纯的爱美之心。幺妹坐在老宅门前，深情地遥望着养育自己的江河《彼岸》，憧憬着未来美好的梦想。《门外的风景》有斑驳的石板路，有《通向渡口的小街》，有熟悉的木板吊角楼，有亲人的身影，还有人们经常清洗蔬菜和衣服的清澈《小溪》。巴渝妹子都是一些手脚灵巧且闲不住的女人。《正午》时分，勤快的秀妹还在不知疲倦地织毛衣。画家在创作过程中，时而用笔细致入微，时而放笔粗似刀割。精细处，不见人物肤色的丝毫笔触；粗放时，清晰可见衣着和环境轮廓粗犷的画笔走向。作品令人感到亲切动人之处，正是我们耳闻目睹的熟悉面容。这是画家热爱生活在这片热土上普通百姓的朴素情感流露，是他艺术展现眷恋乡韵风情的真实记录。
　　《织》是王海鸥这批油画的代表作。作品描绘一位正在织衣绕线的重庆女孩。画家没有刻意去表现其外在面容，而将重点放在女孩纯朴情感内涵的描绘刻画上。姑娘的柔美脸部和手部的细腻描绘，毛衣的柔软、衣裙的衣纹、老式木屋结构的质感，以及住家环境虚化的块面处理，既反映出画家驾驭油画艺术的扎实功力，也形成一种鲜明的对比。姑娘凝视的深情目光清澈动人，展现出巴渝女孩内在淳朴的性格特色。作品色彩和谐、张驰得体，纯朴的乡情具有很大的亲和力，画家倾注真诚情感创作的这幅作品受到社会的肯定，并在中国美协举办得《2001年中国油画大展》上获银奖。
　　画家王海鸥，1956年生，1977年到中国军事博物馆何孔德画室进修学习，1983年到四川美术学院进修，1992年毕业于重庆社会大学美术系造型艺术专业。中国美术家协会会员，重庆大学艺术学院副教授、硕士生导师，重庆大学历史题材油画研究创作中心副主任。作品多次参加省市、全国各种画展，以及第六届、第七届全国大型美展。1994年，《紫衣少女》等6幅作品参加大陆艺术批评家提名展，并赴台湾展出，其油画作品也多次在马来西亚等国家和地区展出；油画《女人体》入选法国美术家协会在巴黎卢浮宫举办的“2006年度法国沙龙艺术展”，荣获“特别奖”。作品被国内《美术》、台湾《艺术家》等众多媒体介绍，并入编多部大型画册。多幅油画作品被台湾佛光山美术馆、台湾卡门艺术中心、香港角王艺术中心等文化机构和爱好者收藏。
　　近年来，王海鸥在创作上既不跟风赶潮，也不以自己成熟的油画作品去挣大钱，他仍痴心不改，执著于对油画艺术的不懈追求。一改自己过去的细腻画风，运用块面式粗犷笔触，去表达自己对社会和人生更为深刻的思维感悟；尤其是在很多人并不愿付出更多时间精力的中国历史题材画方面艰辛地思考着、耕耘着，表现出一个具有高度良知的艺术家的社会责任感。（责任编辑：郝幸田）