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【摘要】从中国书法着手，阐述中国书法的历史和价值，反思今时今日大众眼中对书法的错误认知，提出真正的抒发艺术。
【关键词】书法；中国书法；文人书法
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从古至今书法一直散发着独特的艺术魅力。汉字是中国书法中的核心部分，中国书法是在中国文化里孕育、发展起来的。
中国人常道“字如其人”“人如其字”，由此可见书法在中国人心目中的地位和重要性。在书法悠久的发展历程中，书法以其独特的艺术魅力深受文人墨客的亲睐，成就了一批又一批的书法大家。书法是中华民族优秀的民族文化，是中国文化不可或缺的组成部分。所以，传承和发扬中国书法艺术是时代发展的重要任务。
中国书法的审美包括：1.、整体形态美，过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。2.、点画结构美，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。3、墨色组合美，主要是指其组合的秩序性，也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。一是对背景底色的分割组合；二是点画结构的墨色组合。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。统一文字小篆由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。西汉隶书形；东汉开始书法繁荣，出现书法理论著作崔瑗的《草书势》；创兴草书。隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。隋唐楷书形成；唐大融合，所有类型书法都获得大发展。宋元提倡书法个性化和独创性，宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。明中期之前书法发展倡导个性化的新境域，明后兴起批判，秩序瓦解。清时书法显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面，碑学帖学争流促进了书法的发展。
当今，人们对书法有诸多误解，比如说把没有经过任何书法训练的写字当成书法艺术来看，或者因为各种原因，譬如社会地位、官位等原因，把这些能提起笔来写字的人都当成书法家。书法是我们的国宝，我们怎么来维护它的艺术性和尊严，这是每一个有良知和责任感的书法人都应该关心的。把书法混同为提起毛笔写字，那么书法的博大精深到哪里去了？书法作为国学之一种，地位到哪里去了？
书法的本体建设，关系到中国的审美哲学和精神底色。林语堂曾说，书法是中国美学的基础。这是林语堂作为民国时期文学家对书法的认识，给我们提出了很多值得反思的问题。
在民国，不仅仅是林语堂有这样的看法，梁启超、王国维、蔡元培、鲁迅等人对书法本体也是有共识的。可现在，关于书法本体的认识却成了问题，这在民国是不可思议的。我曾说过，没有经过严格训练的书法作品不成其为书法艺术，曾引起很大争议。这也表明现在书法的生存环境发生了变化。
为艺先做人，這是中国传统文化中很精彩的部分。如果说人做不好，想做好艺术几乎是不可能的。一代一代的书法家和理论家都遵循这个标准。总体而言，为艺和做人是一致的，这不光在中国，在全世界也是一样的。作为一个书法家，要创作精品佳构，不是一个单纯的技术问题，而是需要综合素养，尤其是人文关怀的。
另外，作为艺术家要有责任担当，为艺术负责，为时代负责，这应该是一个真正的艺术家所应该具备的，而这些都是靠修养得来的。这不单是技能的表现，更是综合素质的表现。如果光是天天写字，我觉得是写不好的，要运用各个方面的知识和素养支持你的艺术和审美。“书外功”不是可有可无的，书法家必须要有很高的综合素养，有自觉的人文关怀，绝对不是一个只会把字写好的人。
中国书法实际上是一种宏观的、整体的把握能力，这是中国书法的一个特点。书法家和写字匠的区别在于他的宏观思维，在书法创作当中，怎么做到“曲径通幽”，怎么处理好局部和整体的关系，是非常重要的。
说到担当，就眼下来讲，看你是注重市场、迎合低俗还是坚持本体、创造高峰？作为一个书法家，如果只想到卖钱，市场也许会做得很大；但如果想搞创新、做探索，那么你对艺术的思考，一时半会儿也许没有被接受的可能，这样就没有市场，也没名没利。现在有些人的作品市场很好，但有些是经不起历史选择的。将来历史选择的是什么，是那些有探索和创新的东西，而不是现在最流行的这些。
中国人的空间感特别伟大、智慧，王维讲“江流天地外，山色有无中”，他的这种空间感让人惊叹，却不感到飘渺。中国哲学把天地万物归纳成两个字：阴阳。我觉得这种空间感是书法艺术的基础。沈鹏先生曾讲，书法作品的虚实关系中虚比实更重要。
是时候了，文人回归到自己的艺术与生活中。一个多世纪以来，中国迈向现代社会，而今转型正当逐渐深入之际，亦是传统复兴之时。所谓跨界，最终要跨过“现代”的藩篱，这是经历现代之后的跨越。时代或许正在变化，虽然未必是思想活跃的时代，却算是一个活泼的时代。
作者简介：王炫艺（1996—），女，贵州贵阳，厦门大学，学生，本科，艺术管理方向
【关键词】书法；中国书法；文人书法
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从古至今书法一直散发着独特的艺术魅力。汉字是中国书法中的核心部分，中国书法是在中国文化里孕育、发展起来的。
中国人常道“字如其人”“人如其字”，由此可见书法在中国人心目中的地位和重要性。在书法悠久的发展历程中，书法以其独特的艺术魅力深受文人墨客的亲睐，成就了一批又一批的书法大家。书法是中华民族优秀的民族文化，是中国文化不可或缺的组成部分。所以，传承和发扬中国书法艺术是时代发展的重要任务。
中国书法的审美包括：1.、整体形态美，过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。2.、点画结构美，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。3、墨色组合美，主要是指其组合的秩序性，也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。一是对背景底色的分割组合；二是点画结构的墨色组合。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。统一文字小篆由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。西汉隶书形；东汉开始书法繁荣，出现书法理论著作崔瑗的《草书势》；创兴草书。隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。隋唐楷书形成；唐大融合，所有类型书法都获得大发展。宋元提倡书法个性化和独创性，宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。明中期之前书法发展倡导个性化的新境域，明后兴起批判，秩序瓦解。清时书法显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面，碑学帖学争流促进了书法的发展。
当今，人们对书法有诸多误解，比如说把没有经过任何书法训练的写字当成书法艺术来看，或者因为各种原因，譬如社会地位、官位等原因，把这些能提起笔来写字的人都当成书法家。书法是我们的国宝，我们怎么来维护它的艺术性和尊严，这是每一个有良知和责任感的书法人都应该关心的。把书法混同为提起毛笔写字，那么书法的博大精深到哪里去了？书法作为国学之一种，地位到哪里去了？
书法的本体建设，关系到中国的审美哲学和精神底色。林语堂曾说，书法是中国美学的基础。这是林语堂作为民国时期文学家对书法的认识，给我们提出了很多值得反思的问题。
在民国，不仅仅是林语堂有这样的看法，梁启超、王国维、蔡元培、鲁迅等人对书法本体也是有共识的。可现在，关于书法本体的认识却成了问题，这在民国是不可思议的。我曾说过，没有经过严格训练的书法作品不成其为书法艺术，曾引起很大争议。这也表明现在书法的生存环境发生了变化。
为艺先做人，這是中国传统文化中很精彩的部分。如果说人做不好，想做好艺术几乎是不可能的。一代一代的书法家和理论家都遵循这个标准。总体而言，为艺和做人是一致的，这不光在中国，在全世界也是一样的。作为一个书法家，要创作精品佳构，不是一个单纯的技术问题，而是需要综合素养，尤其是人文关怀的。
另外，作为艺术家要有责任担当，为艺术负责，为时代负责，这应该是一个真正的艺术家所应该具备的，而这些都是靠修养得来的。这不单是技能的表现，更是综合素质的表现。如果光是天天写字，我觉得是写不好的，要运用各个方面的知识和素养支持你的艺术和审美。“书外功”不是可有可无的，书法家必须要有很高的综合素养，有自觉的人文关怀，绝对不是一个只会把字写好的人。
中国书法实际上是一种宏观的、整体的把握能力，这是中国书法的一个特点。书法家和写字匠的区别在于他的宏观思维，在书法创作当中，怎么做到“曲径通幽”，怎么处理好局部和整体的关系，是非常重要的。
说到担当，就眼下来讲，看你是注重市场、迎合低俗还是坚持本体、创造高峰？作为一个书法家，如果只想到卖钱，市场也许会做得很大；但如果想搞创新、做探索，那么你对艺术的思考，一时半会儿也许没有被接受的可能，这样就没有市场，也没名没利。现在有些人的作品市场很好，但有些是经不起历史选择的。将来历史选择的是什么，是那些有探索和创新的东西，而不是现在最流行的这些。
中国人的空间感特别伟大、智慧，王维讲“江流天地外，山色有无中”，他的这种空间感让人惊叹，却不感到飘渺。中国哲学把天地万物归纳成两个字：阴阳。我觉得这种空间感是书法艺术的基础。沈鹏先生曾讲，书法作品的虚实关系中虚比实更重要。
是时候了，文人回归到自己的艺术与生活中。一个多世纪以来，中国迈向现代社会，而今转型正当逐渐深入之际，亦是传统复兴之时。所谓跨界，最终要跨过“现代”的藩篱，这是经历现代之后的跨越。时代或许正在变化，虽然未必是思想活跃的时代，却算是一个活泼的时代。
作者简介：王炫艺（1996—），女，贵州贵阳，厦门大学，学生，本科，艺术管理方向