编者按：杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗：“我和谁都不争,和谁争我都不屑；我爱大自然,其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖????” 对自然和艺术的喜爱，也是很多人的心声。
　　艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力。
　　本刊“艺术长廊”栏目推荐的艺术家，都是在中国当代艺术长河中显现的珍品，是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩，其作品体现着东西方文明对话的渴望，代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进????
　　
　　宋
　　1945年出生于山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书
　　1960年投师于李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟
　　1968年毕业于中央工艺美术学院
　　1992年晋升为中央工艺美术学院教授
　　1994年举家移居新加坡
　　2000年回国，任清华大学美术学院教授
　　
　　著名美术评论家邵大箴曾讲：中西融合是中国绘画发展的总趋势。宋先生就是这样一位对中国传统绘画和西方绘画有着深刻理解并成绩突出的国画大家。他对色彩的运用及对物象深入刻画的表现能力，丰富和发展了中国传统绘画艺术。他是一位了不起的画家，因为他在中国传统绘画：工笔重彩画和水墨画两大体系的基础上，正在创造和完善一种新的绘画体系——彩墨画。宋的彩墨画为中国绘画的创作提供了一个探索方向，他把实景运用更细腻的技法给予了艺术升华，创造出了前所未有的视觉效果与意境。当面对宋的画作时，你仿佛从他的笔端可以感悟到蕴藏在视觉艺术形象里那无限的真善美及精神容量。
　　被香港云峰画廊董事长郭浩满称为“当代最具实力的中国山水画名师”的宋常常喜欢拿彩墨画与西方写实大师的油画相比较。他说：“即使我们找出了差距，内心却增添了几分骄傲，骄傲的是因为中国新一代彩墨画家正在打开中西方绘画在视觉效果上的壁垒，在中华民族特有的绘画媒介物——薄薄的生宣纸上演绎着色彩写实的神话。我相信彩墨绘画艺术必将为弘扬中华文化作出应有的贡献。艺术只有是民族的，才是世界的。”
　　1986年宋第一次走出国门，在德国开办画展。在随后的几年里，他先后在日本、瑞士、列支敦士登、韩国、新加坡、中国台湾和中国香港等地陆续举办了个人画展。正如宋先生所说：“在世界已成为地球村的形势下，世界各民族的文化艺术相互交融渗透也是必然的。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密地表现出来，奉献给观众。我是把中国绘画当成自己一生的事业，当作民族事业来看待的，我不懈地努力着，我期待着我的中国画能成为世界语言！”
　　


　　如何选择汲取西方绘画的养分以补充中国传统绘画的体质，宋以他的作品给出了答案。几十年来，宋努力地在生宣纸上寻找着、探索着、创造着，经过反复研究和思考，在充分发挥中国水墨传统以点线为主要造型手段的基础上，利用中国毛笔的优势，坚持中国用笔的传统，大胆吸收西方绘画的色彩和块面造型，将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系运用到中国绘画的表现中去，在宣纸上创造出了国画前所未有的色彩、时间感和空间感。
　　清代画家石涛说过：“笔墨当随时代。”宋非常欣赏这句话，他认为，传统并非固定不变的僵化法则，传统的生命力正是在于它随着时代的前进而不断地突破与发展。中国绘画“创新”的含义应是 ：“创”是在前人成就基础上的“创”，“新”则是在符合人类绘画进步发展规律和健康审美取向上的“新”。中国绘画既要面向传统，又要面向生活；不向传统汲取营养的人是愚蠢的人，不面向生活的人是艺术上的庸人；前者教你起步，后者教你奔腾。
　　
　　宋先生主要画展及出版物
　　1986年在德国波恩、汉堡、慕尼黑等六城市举办巡回个展
　　1987年在日本广岛举办个展，出版《宋画展集》
　　1988年在中国香港参加“中国书画家代表团联展”
　　1989年在日本山梨县举办个展，出版《现代中国画的旗手——宋》
　　1990年在中国台湾省举办个展，出版《宋彩墨画集》
　　1991年在瑞士达沃斯举办个展
　　1991年在日本东京举办个展，出版《中国绘画的诗情——宋新作集》
　　1991年在新加坡举办个展
　　1992年在日本参加读者新闻社举办的“中日名家三十八人联合巡回展”
　　1992年在韩国汉城参加“中韩画家二十人联展”
　　1995年在日本大扳宋画廊举办“漓江”专题画展
　　1998年在北京云峰画苑展示中心举办个展
　　1998年在中国香港大会堂举办“彩墨传情——宋近作展”，出版《宋彩墨近作集》
　　2006年在深圳市举办“宋、刘永明、沈道鸿、秦天柱、陈辉联展”
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