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摘 要：小说和电影有很多的相通之处，但是也有着差异。本文将从小说与电影的通而不同之处，对电影《边城》改编的得与失作出评价。
关键词：《边城》；小说；电影；改编
作者简介：魏瑶，重庆三峡学院文学院2016级中国现当代文学专业。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-20--02
小说《边城》是沈从文先生的代表作，也是中国文学界浓墨重彩的一笔。这部小说着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的命运悲剧生活。电影《边城》则是凌子风导演依据小说改编的。该电影总体来说是忠实于原著的，本文将从小说与电影的通而不同处，浅析该影片 “忠实”改编的得与失。
一、相通的情感，应有不同的展现方式
观看完该影片给人最大的感触就是，它是一部没有改编的改编电影，它几乎完全忠实于原著。这种忠实的改编在这部影片中主要体现在以下几个方面：
（一）传达相同思想感情，小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，表现了湘西地方的风情美和人性美。为我们描绘了一幅田园牧歌式的美丽的湘西世界。沈从文曾说过：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。”这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。电影《边城》在主题上与原著并无出入，也是以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。在这里生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。
（二）相同的故事结构，不管是小说，还是《边城》影片的结构都是从“今年”的端午倒叙两年前的端午，翠翠和傩送第一次在河边相见；再倒叙一年前的端午，翠翠和天宝大老在家中相遇；然后在铺叙大老通过杨马兵走车路向翠翠求婚，大老和二老的同时在上坡上唱歌求爱，老大的自惭隐退以至行船淹死，二老对老船夫的误会和远行，二老父亲顺顺的拒婚，老船夫之死，最后是翠翠在冬日的薄雪中，独自守着渡船，执着而又无望的等待着二老归来。
（三）不变的人物形象，小说和影片中的主要人物形象是一致的。翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化身与极致。她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气。过着勤俭、宁静的生活。对待爱情有着朦胧的憧憬和少女羞涩。爷爷是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。对于自己的女儿和外孙女，他疼爱有加，把自己的整个身心都给了她们。天保个性豪爽，慷慨。傩送的形象是勇敢。他是一个心地善良、敢于追求、蔑视权财、责任感强的人。在电影当中这些主人公的形象没有一丝改编，他们依旧是湘西边城中的一群淳朴、善良的普通老百姓。他们为爱而生，也为爱而牵绊一生。
（四）语言表达，毫无二致。小说和电影语言的相同之处，在对人物的对白上就显得十分明显了。例如两年前端午节的晚上，翠翠回家时和爷爷的对话，老船夫即刻把船拉过来，一面拉船一面哑儿声喊问：“翠翠，翠翠，是不是你？”翠翠不理会祖父，口中却轻轻地说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河中的鲤鱼吃去了。”这里的对话在电影中是一字不差的出现。
（五）面面俱到，但缺少诗意。沈从文的《边城》是一首田园牧歌，有着清新脱俗的诗意美。小说中翠翠靠着爷爷，迷迷糊糊地睡了过去，在梦中灵魂为一种美妙的歌声浮起来，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又飞窜过悬崖半腰——去做什么呢？摘虎耳草！这一切都像是祖父说的故事，翠翠只迷迷糊糊地躺在粗麻布帐子里草莼上，以为这梦做得顶美顶甜。这里关于翠翠的梦，给人一种美好、快乐的感觉，让人仿佛生在画中。电影中也有提到翠翠的梦，提到梦中的白塔、虎耳草，但不是用画面的形式，是通过旁白者和爷爷，翠翠的转述中提到的。电影与小说不同，读者在看小说时，读到这文字会有充足的时间，去构建和翠翠梦中那样充满诗意的场景，也许会比翠翠梦中的更加诗意化。然而电影不同，情节一个接一个，观众没有时间在脑海里去呈现一个荧幕上没有出现的场景，这也就让小说原有的韵味和诗意大大减少。
从以上几个方面可以看出，该部影片可以说是十分忠实于原著的改编。这样的改编在某种程度上来看，是对原著的尊重，也是对小说的真实再现。但从电影的角度来看，它就有些缺乏创新了。电影和小说有着相同的美学规律，在发展的过程中都互相从对方吸收着有益的因素。但是追其根本，他们还是两种不同的艺术形式，有着各自突出的艺术特征，展现方式。电影在改编的时候，重要的是在于他如何能够保留原有的素材，而并不在于如何能够复制文学作品的内容。由于电影艺术具有时空的限制性，创作者应该对内容进行凝练，并缩减一些次要的人物角色，突出主要人物。成功的改编无疑是给观众带来眼前一亮的感觉，站在电影的角度再次展展现小说的核心内容，使观众对文本的解读更加直观性和形象性。《边城》这部影片在中心思想、叙事结构、人物形象上都未作出变化，让人观看影片的时候，难免会有些枯燥、乏味。
二、相通的环境，不同的传递方式
《边城》的改编一方面在内容上、结构上，以及人物形象上可谓是没有改编的改编。他完全忠于原著，这种忠实表现出了对小说的高度尊重，也让观众容易弄清故事的发展脉络，但缺乏创新性。另一方面，当我们细看整部影片时，又会给人一种忠而不实之感，这主要则体现在电影的布景、服装，以及选角等方面。
首先是布景，在好的影视剧作中，布景都会成为主体和人物的延伸。在电影当中，布景可以传达出许多的信息。场景的设计也同电影的其他方面一样，分为现实主义和形式主义，该影片属于现实主义的布景，取的都是现实生活中的真实的景。但是这些景的选取，与小说中的景却又了出入。例如， 端午节划龙船，龙船在实际的生活中是应该在大河当中才能够行进的，而在电影当中，划龙船的时候是在较窄的河面上进行的；再者，老船夫拉渡船的绳子，小说中描写的是缆绳，应该是用竹编制的绳子，这样的绳子才能够经得住常年的风吹日晒，然而影片给出特写时，展现的却是一根崭新的绳子。这样的布景，难免会让人觉得不够真实。
其次是服装，小说中虽未对人物的服装做过多的描写，但是在电影中，服装却是一个重要的因素。它不仅仅是增加幻象，更是主题和人物的一部分。他们的风格可以显示出人物的阶级、自我形象及心理状态。服装是一种媒介，尤其在电影里衣料的特写甚至可以暗示穿着者的特征。电影史上最出名的戏服大概是卓别林的那套流浪汉服装。这套戏服标明了他的社会阶级和性格，也显露了卓别林那虚荣和笨拙的奇特结合。电影中的爷爷和翠翠生活在社会的最底层，照理来说，他们的服饰应该和生活比较富裕的天宝一家是有所区别的，但是在影片当中，并未呈现出这种区别，并不能让观众一看便知其身份地位，家庭状况。
最后则是在选角方面，大老天宝，憨厚老实，有些结巴，却也是健壮的小伙子。而该影片选的演员，在年上有些太大了，但从外型上看，便与之并不相配。也没有忠于原著。
小说和电影本就是两种不同的艺术形式，在进行电影改编的时候，我们应该要忠于原著的思想，通过电影独特的叙事方式，直观的形象的展现文本的精神，在视觉效果上，我们要忠于原著，不可因为细节的上的东西，而让故事脱离了现实。这部影片，总的来说忠于小说的叙事形式，从而缺乏了创新性，另一方面，又脱离了生活的实际，使得该影片，显得有些忠而不实了。
參考文献：
[1]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：北京联合出版公司出版，2016.
[2]沈从文.沈从文全集8[M].太原：北岳文艺出版社，2009.
关键词：《边城》；小说；电影；改编
作者简介：魏瑶，重庆三峡学院文学院2016级中国现当代文学专业。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-20--02
小说《边城》是沈从文先生的代表作，也是中国文学界浓墨重彩的一笔。这部小说着眼于普通人、善良人的命运变迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的命运悲剧生活。电影《边城》则是凌子风导演依据小说改编的。该电影总体来说是忠实于原著的，本文将从小说与电影的通而不同处，浅析该影片 “忠实”改编的得与失。
一、相通的情感，应有不同的展现方式
观看完该影片给人最大的感触就是，它是一部没有改编的改编电影，它几乎完全忠实于原著。这种忠实的改编在这部影片中主要体现在以下几个方面：
（一）传达相同思想感情，小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，表现了湘西地方的风情美和人性美。为我们描绘了一幅田园牧歌式的美丽的湘西世界。沈从文曾说过：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。”这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。电影《边城》在主题上与原著并无出入，也是以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。在这里生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。
（二）相同的故事结构，不管是小说，还是《边城》影片的结构都是从“今年”的端午倒叙两年前的端午，翠翠和傩送第一次在河边相见；再倒叙一年前的端午，翠翠和天宝大老在家中相遇；然后在铺叙大老通过杨马兵走车路向翠翠求婚，大老和二老的同时在上坡上唱歌求爱，老大的自惭隐退以至行船淹死，二老对老船夫的误会和远行，二老父亲顺顺的拒婚，老船夫之死，最后是翠翠在冬日的薄雪中，独自守着渡船，执着而又无望的等待着二老归来。
（三）不变的人物形象，小说和影片中的主要人物形象是一致的。翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化身与极致。她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气。过着勤俭、宁静的生活。对待爱情有着朦胧的憧憬和少女羞涩。爷爷是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。对于自己的女儿和外孙女，他疼爱有加，把自己的整个身心都给了她们。天保个性豪爽，慷慨。傩送的形象是勇敢。他是一个心地善良、敢于追求、蔑视权财、责任感强的人。在电影当中这些主人公的形象没有一丝改编，他们依旧是湘西边城中的一群淳朴、善良的普通老百姓。他们为爱而生，也为爱而牵绊一生。
（四）语言表达，毫无二致。小说和电影语言的相同之处，在对人物的对白上就显得十分明显了。例如两年前端午节的晚上，翠翠回家时和爷爷的对话，老船夫即刻把船拉过来，一面拉船一面哑儿声喊问：“翠翠，翠翠，是不是你？”翠翠不理会祖父，口中却轻轻地说：“不是翠翠，不是翠翠，翠翠早被大河中的鲤鱼吃去了。”这里的对话在电影中是一字不差的出现。
（五）面面俱到，但缺少诗意。沈从文的《边城》是一首田园牧歌，有着清新脱俗的诗意美。小说中翠翠靠着爷爷，迷迷糊糊地睡了过去，在梦中灵魂为一种美妙的歌声浮起来，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又飞窜过悬崖半腰——去做什么呢？摘虎耳草！这一切都像是祖父说的故事，翠翠只迷迷糊糊地躺在粗麻布帐子里草莼上，以为这梦做得顶美顶甜。这里关于翠翠的梦，给人一种美好、快乐的感觉，让人仿佛生在画中。电影中也有提到翠翠的梦，提到梦中的白塔、虎耳草，但不是用画面的形式，是通过旁白者和爷爷，翠翠的转述中提到的。电影与小说不同，读者在看小说时，读到这文字会有充足的时间，去构建和翠翠梦中那样充满诗意的场景，也许会比翠翠梦中的更加诗意化。然而电影不同，情节一个接一个，观众没有时间在脑海里去呈现一个荧幕上没有出现的场景，这也就让小说原有的韵味和诗意大大减少。
从以上几个方面可以看出，该部影片可以说是十分忠实于原著的改编。这样的改编在某种程度上来看，是对原著的尊重，也是对小说的真实再现。但从电影的角度来看，它就有些缺乏创新了。电影和小说有着相同的美学规律，在发展的过程中都互相从对方吸收着有益的因素。但是追其根本，他们还是两种不同的艺术形式，有着各自突出的艺术特征，展现方式。电影在改编的时候，重要的是在于他如何能够保留原有的素材，而并不在于如何能够复制文学作品的内容。由于电影艺术具有时空的限制性，创作者应该对内容进行凝练，并缩减一些次要的人物角色，突出主要人物。成功的改编无疑是给观众带来眼前一亮的感觉，站在电影的角度再次展展现小说的核心内容，使观众对文本的解读更加直观性和形象性。《边城》这部影片在中心思想、叙事结构、人物形象上都未作出变化，让人观看影片的时候，难免会有些枯燥、乏味。
二、相通的环境，不同的传递方式
《边城》的改编一方面在内容上、结构上，以及人物形象上可谓是没有改编的改编。他完全忠于原著，这种忠实表现出了对小说的高度尊重，也让观众容易弄清故事的发展脉络，但缺乏创新性。另一方面，当我们细看整部影片时，又会给人一种忠而不实之感，这主要则体现在电影的布景、服装，以及选角等方面。
首先是布景，在好的影视剧作中，布景都会成为主体和人物的延伸。在电影当中，布景可以传达出许多的信息。场景的设计也同电影的其他方面一样，分为现实主义和形式主义，该影片属于现实主义的布景，取的都是现实生活中的真实的景。但是这些景的选取，与小说中的景却又了出入。例如， 端午节划龙船，龙船在实际的生活中是应该在大河当中才能够行进的，而在电影当中，划龙船的时候是在较窄的河面上进行的；再者，老船夫拉渡船的绳子，小说中描写的是缆绳，应该是用竹编制的绳子，这样的绳子才能够经得住常年的风吹日晒，然而影片给出特写时，展现的却是一根崭新的绳子。这样的布景，难免会让人觉得不够真实。
其次是服装，小说中虽未对人物的服装做过多的描写，但是在电影中，服装却是一个重要的因素。它不仅仅是增加幻象，更是主题和人物的一部分。他们的风格可以显示出人物的阶级、自我形象及心理状态。服装是一种媒介，尤其在电影里衣料的特写甚至可以暗示穿着者的特征。电影史上最出名的戏服大概是卓别林的那套流浪汉服装。这套戏服标明了他的社会阶级和性格，也显露了卓别林那虚荣和笨拙的奇特结合。电影中的爷爷和翠翠生活在社会的最底层，照理来说，他们的服饰应该和生活比较富裕的天宝一家是有所区别的，但是在影片当中，并未呈现出这种区别，并不能让观众一看便知其身份地位，家庭状况。
最后则是在选角方面，大老天宝，憨厚老实，有些结巴，却也是健壮的小伙子。而该影片选的演员，在年上有些太大了，但从外型上看，便与之并不相配。也没有忠于原著。
小说和电影本就是两种不同的艺术形式，在进行电影改编的时候，我们应该要忠于原著的思想，通过电影独特的叙事方式，直观的形象的展现文本的精神，在视觉效果上，我们要忠于原著，不可因为细节的上的东西，而让故事脱离了现实。这部影片，总的来说忠于小说的叙事形式，从而缺乏了创新性，另一方面，又脱离了生活的实际，使得该影片，显得有些忠而不实了。
參考文献：
[1]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京：北京联合出版公司出版，2016.
[2]沈从文.沈从文全集8[M].太原：北岳文艺出版社，2009.