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导读：天地有大美而不言，万物有成理而不说，只消，于无声处听平仄。（平仄，听似于音，看似于形，实则于心。）
勿忘初心
平仄，中国诗句中字的声调，平仄相替产生节奏，进而产生语言的音韵之美。在文学家眼中，平仄是诗；在设计师眼中，平仄则是基于线条的曲折有致，是基于生活方式的哲学思辨。平仄作为创新的中式品牌，根植传统家具，怀古而不泥古，独出己意。创始人兼总设计师傅军民先生，赋予了平仄家具灵动而又隽永的气质，倡导一种静美而又致远的生活方式。
潜心古典家具设计多年的傅军民先生，善以传统美学介入现代人的生活理念，建构具有反思意识的新式东方审美。在他看来，设计作为一种语言，设计者的创作初衷为能指，使用者的个体品读为所指，故能滑向更为多维的对话空间。
新中式家具
现阶段看到的新中式家具，有些很西式或者说欧式，也有些很像日式。但“平仄”家具，让人看上去就具有中国的味道，但又不是传统古典家具的还原，而是符合新时代审美风格的中式。“平仄”汲取了中国天圆地方的智慧，又结合西方几何曲线的语言，它的设计风格具有东方气质，又符合西方人的审美品味。
“平仄”在简约上面也做到了极致，比如中国古代的建筑和家具结构是外化裸露的，而“平仄”家具强调由内而外的精致，尝试隐藏和弱化家具的外部结构，比如“平仄”所有的桌子，都采用了双包工艺，使家具结构有机的融合成一个整体，更为简约而富有现代感。
受邀米兰家具展
“平仄”受邀参加了2015年米兰国际家具展，此前只有小部分中国设计师进入米兰展，中国品牌更多是徘徊在外围展。因此可以说平仄是第一个入驻米兰展主场馆的新中式家具品牌。
在本次展览上，评委主席对“平仄”给出了较高评价，同时也获得了专家学者们的肯定。在现场国际设计大师们纷纷聚拢过来研究平仄，比如大家熟悉的林学明教授，还有芬兰大学的教授等等，在场内与设计界同仁探讨交流，还接受了各国媒体们的采访。
有位奥地利老艺人见到“平仄”，起初认为是瑞士制作，还有人认为“平仄”是日本品牌。这些可以看作是对“平仄”精良考究的称赞，摆脱了对中国制作粗糙廉价的认知。意大利音乐大师斯蒂朗吉逊说：“钢琴和家具艺术是相通的，东方大师做出了我音乐的节奏，我们没有行业之分，所以是知音。”米兰国际家具展，也让“平仄”向世界又迈出了一大步。
大美而不言
谈到对于“舒适与美”的探索，傅军民先生说这个问也是从传统家具中感触到的，比如在素圈椅上，线条达到了简约唯美，同时也可满足舒适的弧度。所以，最舒适也是最美的。传统技艺保存下来并不是单一的继承，而是要服务于当下的生活。
东方传统审美讲求虚实之境，西方现代艺术讲求几何美学，当二者在家居设计中相遇并融汇，一桌一椅、一床一柜皆具灵性，组合如画、流动如诗。实用与审美之外，平仄品牌给家居生活注入了更具气韵的文化内涵，蕴生活智慧于生活环境之中。天地有大美而不言，让我们一起“于无声处听平仄”。
BOSS：为何将品牌命名为“平仄”，您觉得中式家具与“平仄”的内在关联是什么？
傅：平仄指诗词骈文的韵律，韵律和谐的文字读起来节奏铿锵、富有美感。这种美感也表现在音乐中，且不局限于音韵。可以说，任何物体和生命都具有物理的、化学的韵律以及和谐的美感属性。家具是立体的诗篇、凝固的音乐，所以平仄的节奏韵律同样体现在它的线条与结构之中。
BOSS：如果让您用个词来形容平仄家具的风格，会如何选择？与市场上的新中式家具相比，您觉得平仄家具有什么特别之处吗？
傅：首先，平仄是中式家居品牌，这个“中式”不是通过统计运用了多少中式设计元素得到的，而是家具整体风格给人的感觉。其次，平仄是新中式家具，这个“新”也不是通过统计有多少时尚元素得到的，而是看家具的功能、审美与当代人文的融合度。如果一定要找个词汇，应该是“简约”。平仄不会给任何人任何压力，它的文化内涵及精神层面的富有，不是张扬的、表面的，而是浸透在骨子里的，这应该算是平仄的特别之处吧。
BOSS：现在有不少人开始关注现代古典家具的收藏，您认为现代的古典家具在材质和工艺方面是一个什么样的关系？
傅：高档材料施高工。众所周知，紫檀因生长期缓慢，数百年才能成材，且十檀九空。木材资源的稀缺性决定了我们不能粗制滥用，务必要把每一件家具做好。我们常说紫檀是红木中贵族，紫檀本身蕴藏的静穆、典雅的气质是其他材料无法比拟的。俗话说玉不琢不成器，紫檀也是一样，配上精雕细工，二者相结合才能充分体现出这种形神兼备的气韵。
BOSS：相较于传统家具，新中式家具在设计、用材、工艺等方面做了哪些相应的变化？制作过程中，始终坚持的原则又有哪些呢？
傅：所谓新中式家具，就是脱离传统中式家具的思维模式，体现属于这个时代的人文与设计。选择何种材料是家具设计的一部分，平仄的设计需要高强度、深颜色的材料作支持，因此选择了东非黑黄檀。在工艺上，我们仍然秉执充分运用当代科技，用好、用活传统手工艺精华的方针。至于始终坚持的原则，可以说是最大限度地接近完美，这一点从每件作品均经过多次设计、制作、修改，再设计、再制作、再修改的过程才定稿即可看出。
BOSS：您曾表示要“不以古人为成法，不因时尚而迎合，坚持独立的审美与思考”，那您觉得当下的中式家具市场，离这一目标还有多远？
傅：在过去的几十年里，我们走了一段传统高仿和从国外拿来的路，以至于业内外都对家具行业发出创造的呼唤。“并非民族的都是世界的”，只有被认同、被追捧的才能成为“世界的”，要下大力气学习、思考、融会贯通，形成自己独特的设计风格和气质，这是被认可的前提。
近年来，新中式逐渐形成风气，有了这个开始，少些功利，多些担当，就会离目标越来越近。
勿忘初心
平仄，中国诗句中字的声调，平仄相替产生节奏，进而产生语言的音韵之美。在文学家眼中，平仄是诗；在设计师眼中，平仄则是基于线条的曲折有致，是基于生活方式的哲学思辨。平仄作为创新的中式品牌，根植传统家具，怀古而不泥古，独出己意。创始人兼总设计师傅军民先生，赋予了平仄家具灵动而又隽永的气质，倡导一种静美而又致远的生活方式。
潜心古典家具设计多年的傅军民先生，善以传统美学介入现代人的生活理念，建构具有反思意识的新式东方审美。在他看来，设计作为一种语言，设计者的创作初衷为能指，使用者的个体品读为所指，故能滑向更为多维的对话空间。
新中式家具
现阶段看到的新中式家具，有些很西式或者说欧式，也有些很像日式。但“平仄”家具，让人看上去就具有中国的味道，但又不是传统古典家具的还原，而是符合新时代审美风格的中式。“平仄”汲取了中国天圆地方的智慧，又结合西方几何曲线的语言，它的设计风格具有东方气质，又符合西方人的审美品味。
“平仄”在简约上面也做到了极致，比如中国古代的建筑和家具结构是外化裸露的，而“平仄”家具强调由内而外的精致，尝试隐藏和弱化家具的外部结构，比如“平仄”所有的桌子，都采用了双包工艺，使家具结构有机的融合成一个整体，更为简约而富有现代感。
受邀米兰家具展
“平仄”受邀参加了2015年米兰国际家具展，此前只有小部分中国设计师进入米兰展，中国品牌更多是徘徊在外围展。因此可以说平仄是第一个入驻米兰展主场馆的新中式家具品牌。
在本次展览上，评委主席对“平仄”给出了较高评价，同时也获得了专家学者们的肯定。在现场国际设计大师们纷纷聚拢过来研究平仄，比如大家熟悉的林学明教授，还有芬兰大学的教授等等，在场内与设计界同仁探讨交流，还接受了各国媒体们的采访。
有位奥地利老艺人见到“平仄”，起初认为是瑞士制作，还有人认为“平仄”是日本品牌。这些可以看作是对“平仄”精良考究的称赞，摆脱了对中国制作粗糙廉价的认知。意大利音乐大师斯蒂朗吉逊说：“钢琴和家具艺术是相通的，东方大师做出了我音乐的节奏，我们没有行业之分，所以是知音。”米兰国际家具展，也让“平仄”向世界又迈出了一大步。
大美而不言
谈到对于“舒适与美”的探索，傅军民先生说这个问也是从传统家具中感触到的，比如在素圈椅上，线条达到了简约唯美，同时也可满足舒适的弧度。所以，最舒适也是最美的。传统技艺保存下来并不是单一的继承，而是要服务于当下的生活。
东方传统审美讲求虚实之境，西方现代艺术讲求几何美学，当二者在家居设计中相遇并融汇，一桌一椅、一床一柜皆具灵性，组合如画、流动如诗。实用与审美之外，平仄品牌给家居生活注入了更具气韵的文化内涵，蕴生活智慧于生活环境之中。天地有大美而不言，让我们一起“于无声处听平仄”。
BOSS：为何将品牌命名为“平仄”，您觉得中式家具与“平仄”的内在关联是什么？
傅：平仄指诗词骈文的韵律，韵律和谐的文字读起来节奏铿锵、富有美感。这种美感也表现在音乐中，且不局限于音韵。可以说，任何物体和生命都具有物理的、化学的韵律以及和谐的美感属性。家具是立体的诗篇、凝固的音乐，所以平仄的节奏韵律同样体现在它的线条与结构之中。
BOSS：如果让您用个词来形容平仄家具的风格，会如何选择？与市场上的新中式家具相比，您觉得平仄家具有什么特别之处吗？
傅：首先，平仄是中式家居品牌，这个“中式”不是通过统计运用了多少中式设计元素得到的，而是家具整体风格给人的感觉。其次，平仄是新中式家具，这个“新”也不是通过统计有多少时尚元素得到的，而是看家具的功能、审美与当代人文的融合度。如果一定要找个词汇，应该是“简约”。平仄不会给任何人任何压力，它的文化内涵及精神层面的富有，不是张扬的、表面的，而是浸透在骨子里的，这应该算是平仄的特别之处吧。
BOSS：现在有不少人开始关注现代古典家具的收藏，您认为现代的古典家具在材质和工艺方面是一个什么样的关系？
傅：高档材料施高工。众所周知，紫檀因生长期缓慢，数百年才能成材，且十檀九空。木材资源的稀缺性决定了我们不能粗制滥用，务必要把每一件家具做好。我们常说紫檀是红木中贵族，紫檀本身蕴藏的静穆、典雅的气质是其他材料无法比拟的。俗话说玉不琢不成器，紫檀也是一样，配上精雕细工，二者相结合才能充分体现出这种形神兼备的气韵。
BOSS：相较于传统家具，新中式家具在设计、用材、工艺等方面做了哪些相应的变化？制作过程中，始终坚持的原则又有哪些呢？
傅：所谓新中式家具，就是脱离传统中式家具的思维模式，体现属于这个时代的人文与设计。选择何种材料是家具设计的一部分，平仄的设计需要高强度、深颜色的材料作支持，因此选择了东非黑黄檀。在工艺上，我们仍然秉执充分运用当代科技，用好、用活传统手工艺精华的方针。至于始终坚持的原则，可以说是最大限度地接近完美，这一点从每件作品均经过多次设计、制作、修改，再设计、再制作、再修改的过程才定稿即可看出。
BOSS：您曾表示要“不以古人为成法，不因时尚而迎合，坚持独立的审美与思考”，那您觉得当下的中式家具市场，离这一目标还有多远？
傅：在过去的几十年里，我们走了一段传统高仿和从国外拿来的路，以至于业内外都对家具行业发出创造的呼唤。“并非民族的都是世界的”，只有被认同、被追捧的才能成为“世界的”，要下大力气学习、思考、融会贯通，形成自己独特的设计风格和气质，这是被认可的前提。
近年来，新中式逐渐形成风气，有了这个开始，少些功利，多些担当，就会离目标越来越近。