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“90后”“工薪族”这些词，乍一听跟艺术收藏不搭调。但笔者身边就有这么一个人，他打破常规，年纪轻轻就靠着自己微薄的生活费，在日留学期间从收藏日本写真黄金一代的摄影作品和珍稀画册开始，一步步成为资深藏家。从一个不懂艺术的门外汉，逐渐进阶成为专业的展览企划、艺术品经纪人，在南京艺术学院美术馆（2019年）和长沙谢子龙美术馆（2020年）统筹荒木经惟大型个展《花幽》;并凭借自己积累的经验，在上海创立公司昭和堂，开始与杭州天目里茑屋、上海山本耀司旗舰店等商业空间合作。这并不是个虚构的励志故事。他叫李弋迪，朋友们都称呼他“李桑”。
我们约好在细江英公个展的开幕现场碰面，这是李桑与有练Studio合作策划的。与印象中长期生活在日本的中国人不同，李桑待人热情周到，每当有亲友到场，他都会一一互相介绍，不时开些小玩笑，似乎只要他说话，就不会冷场。言谈间他还有个小习惯：陈述一件事情时总爱打个比方，按他的原话是“那都是些不恰当的小例子”。能感受到李桑是个有想法、个性鲜明的90后。
他喜爱摄影的种子，大概是从在日企上班的父亲送给他第一台相机时就已种下。本科是日语专业的他，出于对摄影和荒木经惟的热爱，毕业后毅然决定到日本学习摄影，连就读的学校（日本写真艺术专门学校）都选在荒木经惟创立的AM画廊旁边。李桑闲暇时总爱逛摄影展、艺术展，他收藏生涯中的第一件藏品，就是在一次看展中买的一张荒木经惟的“宝丽来”，这也让他发现，原来收藏一张摄影作品并没有想象中那么贵。
有了第一次的购买经验后，他开始在生活费中习惯性预留一部分作为收藏基金。有一次，当时的他迷上了日本餐饮店门口摆放的塑料食物模型，这是不对外发售的，为此李桑托朋友介绍进这家餐饮店兼职，把淘汰的食物模型带回去了。这也是他学生时期唯一的打工经历。
这些塑料食物模型在外人看来是垃圾，连他的房东都要求搬家的时候要清理掉。但后来由日本永续设计教父长冈贤明创办的D&DEPARTMENT开始发掘“业务用品”之美，渐渐地这些用于商务场合的产品在年轻群体中流行了起来（现在日本已有不少这类型的二手“业务用品”商店）。李桑便成为了这类藏品首批吃螃蟹的人。
从收藏第一张摄影作品到着迷于“业务用品”，日本昭和时代的亚文化深深吸引着这位90后年轻人。李桑坦言买下第一张荒木经惟的作品完全是出于童年看奥特曼的经历，但跟其他人不同的是，比起奥特曼，他更喜欢“屡战屡败”的怪兽们。后来，李桑陆陆续续又收藏了很多荒木经惟的“宝丽来”和怪兽模型。
艺术收藏，价值比价格更重要
在艺术收藏界，很多藏家会更看重藏品的升值空间，但李桑更看重的是藏品在他心中的价值。
李桑提到日本服装品牌BAPE创始人NIGO在2013年由于破产，变卖名下所有收藏对他的收藏观念产生了巨大的影响，“大家在收藏的时候，会想能拥有它多久。但我的心态是我可以拥有它，也可以失去它”。
李桑曾为得到心头好，不惜用高于价格数倍的作品进行交换。至今在说起这个故事时仍非常激动。
2014年，荒木经惟为展览《左眼之恋》出版了一本画册，这是荒木经惟右眼失明后创作的第一个摄影系列，视觉、题材、形式和内容都属上乘之作，但当时没人预料到《左眼之恋》会成为荒木经惟摄影生涯中如此重要的系列，所以这本画册只出版了300本，单价3000日元（约160元人民币）。
“一天，朋友圈里有人发了一个展览讲座的照片，我看到现场竟然放了一本《左眼之恋》！心里盘算着第二天赶去那里买下来。结果那天电车晚了15分钟，只有15分钟！到达的时候已经有一个人拎着这本书出来，和我擦肩而过。我对收藏一直是抱着随缘的态度，但那一次我真的急了。那天我把Instagram上与《左眼之恋》相关的tog全看了一遍，只要有晒出过这本书的网友，我一个个去问‘能不能把这本书让给我’，后来我一个日本朋友看我实在太惨了，他说：‘要不你拿一张荒木经惟的宝丽来换吧！’虽然这是一个挺无理的要求，但我最后还是拿了一张宝丽来跟他换了。”
从“门外汉”变身“高尖专”
有了几次在画廊购买作品的“试水”后，李桑开始认真考虑从事展览企划和艺术品销售。
众所周知，国外机构能够得到日本艺术家认可，从而获得展览合作机会并不容易，随着多次与艺术家工作室真诚地沟通，对方了解到李桑是真心喜欢摄影，才来寻求合作的。过程中双方重点探讨怎么把展览、学术做好，之后才是商业的考量，对方也开始放下戒心。这才有了后来的《荒木经惟：花幽》《尾仲浩二：淡淡的旅程》《細江英公：masterpiece》等展览。
现在的李桑，除了是藏家还是艺术品经纪人，需要给不同的客户挑选相匹配的艺术品。但他自己的收藏“标准”从来没有动摇过：“我特别痴迷‘摄影’本身，像挂在我家客厅的这张森山大道的照片，其实它拍的是海报，仔细看里面有网点。又比如荒木经惟、罗伯特弗兰克就能把摄影自身的魅力发挥得淋漓尽致，这是非常具有摄影性的东西。现在更多人是把摄影当作一个媒介。”
艺术品投资要量力而为
李桑用自己的实战经验告诉我们，工薪族也能玩艺术收藏，但同时也建议工薪族做艺术品投资要量力而为，“选作品跟选股票是一样的，艺术投资有风险，入市需谨慎。当艺术品被金融化后，就进入到商业的操作模式里了”。
艺术品投资与其他投资形式的差异在于艺术品投资属于长期的投资方式，很难快速变现，“它首先得是你的爱好，而不是单纯为了赚钱的短期投资。所以这笔钱应该是全部失去也不会影响生活的，就算碰到特别好的作品，我也不推荐拿超出预算的钱来买。特别是书画，有的艺术家会价格突然飙升，如果在这时入手，是买不到好东西的，甚至跑不赢通货膨胀。”
那一个工薪族应该如何进入收藏呢？
要让画廊了解你的需求
李桑建议工薪族刚入门时可以先在一级市场上选购。因为一级市场相对透明，二级市场是乱象丛生的地方，需要考虑真假，也要考虑是否溢价，这就比较考眼力了。
“现在的艺术家作品都有价格梯度，总能找到可以消费的东西，比如买个衍生品或是画册。如果有长期投资的打算，可以跟画廊销售说明你的预算、喜好等，如果有好的艺术家或者不错的作品可以给你推荐，这能帮助画廊了解到你的需求。当遇到适合你的艺术家时，可以第一时间想到你。”
初级藏家最好选择一眼相中的作品，但如果你的选择比较小众，就要承担其中风险，例如，在二级市场不容易出手;又或是可以在比较知名的作品里进行挑选。李桑建议在对艺术收藏还属于一知半解的阶段，更应该大胆地向画廊销售咨询。
区分开“收藏”和“收藏家”
李桑认为应该把“收藏”和“收藏家”区分开来。“比如小时候收藏小浣熊方便面的卡片，这就是第一手的宝贵经验。因为大藏家事务繁杂，他收藏一件艺术品不一定比你收藏一张小浣熊卡片花的精力多。我希望无论何时都能保持小时候拆开包装袋拿出卡片时的心情，这让我更直观地看待收藏是什么。”
最后，当问到李桑收藏带来最大的收获是什么时，他说：“收藏使我看待世界的方式变得更广了，更深刻地理解人和物、人和时间的关系。拥有一天和拥有10年其实是一样的。西方哲学注重思辨，而东方哲学里，更多是‘实践’这部分。如果把收藏作为实践的话，我变得不那么执着于物了。”
李桑的经历给了我这样的启示：只要对艺术感兴趣，人人都可以玩收藏。如今，很多人抱着快速获利心态进入艺术收藏领域，虽无可厚非，但个人认为，比起艺术品升值带来的收入增长，收藏所带来的人生感悟和体验似乎更加宝贵。
（编辑/潘莹仪）
我们约好在细江英公个展的开幕现场碰面，这是李桑与有练Studio合作策划的。与印象中长期生活在日本的中国人不同，李桑待人热情周到，每当有亲友到场，他都会一一互相介绍，不时开些小玩笑，似乎只要他说话，就不会冷场。言谈间他还有个小习惯：陈述一件事情时总爱打个比方，按他的原话是“那都是些不恰当的小例子”。能感受到李桑是个有想法、个性鲜明的90后。
他喜爱摄影的种子，大概是从在日企上班的父亲送给他第一台相机时就已种下。本科是日语专业的他，出于对摄影和荒木经惟的热爱，毕业后毅然决定到日本学习摄影，连就读的学校（日本写真艺术专门学校）都选在荒木经惟创立的AM画廊旁边。李桑闲暇时总爱逛摄影展、艺术展，他收藏生涯中的第一件藏品，就是在一次看展中买的一张荒木经惟的“宝丽来”，这也让他发现，原来收藏一张摄影作品并没有想象中那么贵。
有了第一次的购买经验后，他开始在生活费中习惯性预留一部分作为收藏基金。有一次，当时的他迷上了日本餐饮店门口摆放的塑料食物模型，这是不对外发售的，为此李桑托朋友介绍进这家餐饮店兼职，把淘汰的食物模型带回去了。这也是他学生时期唯一的打工经历。
这些塑料食物模型在外人看来是垃圾，连他的房东都要求搬家的时候要清理掉。但后来由日本永续设计教父长冈贤明创办的D&DEPARTMENT开始发掘“业务用品”之美，渐渐地这些用于商务场合的产品在年轻群体中流行了起来（现在日本已有不少这类型的二手“业务用品”商店）。李桑便成为了这类藏品首批吃螃蟹的人。
从收藏第一张摄影作品到着迷于“业务用品”，日本昭和时代的亚文化深深吸引着这位90后年轻人。李桑坦言买下第一张荒木经惟的作品完全是出于童年看奥特曼的经历，但跟其他人不同的是，比起奥特曼，他更喜欢“屡战屡败”的怪兽们。后来，李桑陆陆续续又收藏了很多荒木经惟的“宝丽来”和怪兽模型。
艺术收藏，价值比价格更重要
在艺术收藏界，很多藏家会更看重藏品的升值空间，但李桑更看重的是藏品在他心中的价值。
李桑提到日本服装品牌BAPE创始人NIGO在2013年由于破产，变卖名下所有收藏对他的收藏观念产生了巨大的影响，“大家在收藏的时候，会想能拥有它多久。但我的心态是我可以拥有它，也可以失去它”。
李桑曾为得到心头好，不惜用高于价格数倍的作品进行交换。至今在说起这个故事时仍非常激动。
2014年，荒木经惟为展览《左眼之恋》出版了一本画册，这是荒木经惟右眼失明后创作的第一个摄影系列，视觉、题材、形式和内容都属上乘之作，但当时没人预料到《左眼之恋》会成为荒木经惟摄影生涯中如此重要的系列，所以这本画册只出版了300本，单价3000日元（约160元人民币）。
“一天，朋友圈里有人发了一个展览讲座的照片，我看到现场竟然放了一本《左眼之恋》！心里盘算着第二天赶去那里买下来。结果那天电车晚了15分钟，只有15分钟！到达的时候已经有一个人拎着这本书出来，和我擦肩而过。我对收藏一直是抱着随缘的态度，但那一次我真的急了。那天我把Instagram上与《左眼之恋》相关的tog全看了一遍，只要有晒出过这本书的网友，我一个个去问‘能不能把这本书让给我’，后来我一个日本朋友看我实在太惨了，他说：‘要不你拿一张荒木经惟的宝丽来换吧！’虽然这是一个挺无理的要求，但我最后还是拿了一张宝丽来跟他换了。”
从“门外汉”变身“高尖专”
有了几次在画廊购买作品的“试水”后，李桑开始认真考虑从事展览企划和艺术品销售。
众所周知，国外机构能够得到日本艺术家认可，从而获得展览合作机会并不容易，随着多次与艺术家工作室真诚地沟通，对方了解到李桑是真心喜欢摄影，才来寻求合作的。过程中双方重点探讨怎么把展览、学术做好，之后才是商业的考量，对方也开始放下戒心。这才有了后来的《荒木经惟：花幽》《尾仲浩二：淡淡的旅程》《細江英公：masterpiece》等展览。
现在的李桑，除了是藏家还是艺术品经纪人，需要给不同的客户挑选相匹配的艺术品。但他自己的收藏“标准”从来没有动摇过：“我特别痴迷‘摄影’本身，像挂在我家客厅的这张森山大道的照片，其实它拍的是海报，仔细看里面有网点。又比如荒木经惟、罗伯特弗兰克就能把摄影自身的魅力发挥得淋漓尽致，这是非常具有摄影性的东西。现在更多人是把摄影当作一个媒介。”
艺术品投资要量力而为
李桑用自己的实战经验告诉我们，工薪族也能玩艺术收藏，但同时也建议工薪族做艺术品投资要量力而为，“选作品跟选股票是一样的，艺术投资有风险，入市需谨慎。当艺术品被金融化后，就进入到商业的操作模式里了”。
艺术品投资与其他投资形式的差异在于艺术品投资属于长期的投资方式，很难快速变现，“它首先得是你的爱好，而不是单纯为了赚钱的短期投资。所以这笔钱应该是全部失去也不会影响生活的，就算碰到特别好的作品，我也不推荐拿超出预算的钱来买。特别是书画，有的艺术家会价格突然飙升，如果在这时入手，是买不到好东西的，甚至跑不赢通货膨胀。”
那一个工薪族应该如何进入收藏呢？
要让画廊了解你的需求
李桑建议工薪族刚入门时可以先在一级市场上选购。因为一级市场相对透明，二级市场是乱象丛生的地方，需要考虑真假，也要考虑是否溢价，这就比较考眼力了。
“现在的艺术家作品都有价格梯度，总能找到可以消费的东西，比如买个衍生品或是画册。如果有长期投资的打算，可以跟画廊销售说明你的预算、喜好等，如果有好的艺术家或者不错的作品可以给你推荐，这能帮助画廊了解到你的需求。当遇到适合你的艺术家时，可以第一时间想到你。”
初级藏家最好选择一眼相中的作品，但如果你的选择比较小众，就要承担其中风险，例如，在二级市场不容易出手;又或是可以在比较知名的作品里进行挑选。李桑建议在对艺术收藏还属于一知半解的阶段，更应该大胆地向画廊销售咨询。
区分开“收藏”和“收藏家”
李桑认为应该把“收藏”和“收藏家”区分开来。“比如小时候收藏小浣熊方便面的卡片，这就是第一手的宝贵经验。因为大藏家事务繁杂，他收藏一件艺术品不一定比你收藏一张小浣熊卡片花的精力多。我希望无论何时都能保持小时候拆开包装袋拿出卡片时的心情，这让我更直观地看待收藏是什么。”
最后，当问到李桑收藏带来最大的收获是什么时，他说：“收藏使我看待世界的方式变得更广了，更深刻地理解人和物、人和时间的关系。拥有一天和拥有10年其实是一样的。西方哲学注重思辨，而东方哲学里，更多是‘实践’这部分。如果把收藏作为实践的话，我变得不那么执着于物了。”
李桑的经历给了我这样的启示：只要对艺术感兴趣，人人都可以玩收藏。如今，很多人抱着快速获利心态进入艺术收藏领域，虽无可厚非，但个人认为，比起艺术品升值带来的收入增长，收藏所带来的人生感悟和体验似乎更加宝贵。
（编辑/潘莹仪）