论文部分内容阅读
据近期英国《卫报》的一则消息称：“著名涂鸦艺术家班克斯（Banksy）去年10月创作在诺丁汉罗斯里大街的涂鸦作品《呼啦圈女孩》，由墙面的业主以6位数的价格（英镑）出售给了布兰德勒画廊，今已被拆除。
街头涂鸦，早已不是一件新鲜事。在大街小巷，甚至是闹市区的卷闸门都能看到涂鸦这种张扬个性的艺术形式。从个别年轻人偷偷摸摸地“创作”被警察请去喝咖啡，到一些城市的管理部门主动将它引入社区，这种原本边缘的艺术形式逐渐被公众熟悉，并且遍布各地。但是它背后的艺术价值和经济价值，并不是每个人都懂。
涂鸦被“抠墙”卖不是一两回
事实上，这并不是班克斯的涂鸦画作第一次被“抠墙”卖。
2013年美国洛杉矶一个加油站的业主打算拍卖一面涂鸦墙——“提着花篮的女孩”。据说，经营加油站的业主罗森伯格后来才知道那幅涂鸦的作者是班克斯，一名知名的涂鸦艺术家。2012年他卖掉加油站的时候，特意请人把那面墙取下来，给它装上了铝框。据悉，这件作品至少可以卖到30万美元（约合182万元人民币）。不得不佩服这名业主的先见之明。
但是也有不识货的。
另一个业主戴维·安斯洛（Dovid Anslow）在布里斯托尔持有的五室双层公寓，当时他打算卖掉这套房，但因为墙上有涂鸦而没办法售出。看房的人说，“虽然很喜欢，但我们不买有涂鸦的房”。而这涂鸦正是出自涂鸦艺术界当红炸子鸡班克斯之手。这对买家夫妇这会估计哭晕在厕所了。
戴维安斯洛（David Anslow）想确保买家可以保护好涂鸦，更是想到了一个绝妙的主意，就是出售班克斯的涂鸦，同时免费赠送房子，顺便为即将开业的美术馆“Red Proloeler”做做宣传。
买画送房？Yes！后来，有澳大利亚买家想要以40万英镑买下，甚至有洛杉矶买家想要把整面墙运回加利福尼亚……消息传开后，就有人闯进了房子毁坏了这幅涂鸦。
随着班克斯的名气和价格不断上涨，后来无数的业主，想方设法把班克斯的作品从墙上“抠”下来，放到拍卖行去卖。
街头涂鸦的草根性
从这一桩桩事件当中，我们可以发现曾经令警察叔叔头疼的街头涂鸦，正在以另一种方式被人追崇。但是能不能比大多数人有识货的眼光，就得靠自己修炼内功了。毕竟在国内，涂鸦还是很少人了解的小众艺术，还有很多人把它等同于“到此一游”。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画的顽皮之举，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。不过，你别误会，现代意义上所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”，而是舶来品。
再给看官们科普一遍。涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，在20世纪60年代，涂鸦艺术在美国街头兴起，年轻人们恣意地在墙壁上喷涂，用夸张的字符和鲜艳的色彩向世界表达自己的态度。不少后来发迹的涂鸦艺术家回忆起年轻时参加涂鸦的原因大都是：想要找点宣泄和存在感。
涂鸦艺术家琼万说：“我觉得艺術应该在大街上发生，因为并不是每个人都会走进美术馆，而艺术应该是就在人们身边的、每天都能看到的东西。”这便是街头涂鸦的特征之一。涂鸦的物质载体是生活中常见的建筑物、墙面或交通工具，并不高高在上。电影《我和我的家乡》——“神笔马亮”单元片段，就出现过大量的涂鸦作品。
涂鸦并不是放在画廊、美术馆里高高在上、一尘不染的陈列品，它的可贵更在于草根性以及野蛮生长的生命力。比如无处不在的渠王严照棠“棠叔”涂鸦不知不觉间被视为街头艺术，甚至成为香港人的集体回忆。
国内还有很多网红打卡的涂鸦墙区。比如重庆黄桷坪涂鸦艺术街、厦门千米涂鸦隧道、北京798艺术区等。
相比那些居于殿堂的抽象艺术、传统艺术，涂鸦里凝聚了众生百态，更有生活感、有朋克精神与放浪不羁、随性所至的激情。但是如果涂鸦客水平参差不齐，自发性的乱涂乱画就像牛皮癣、厕所文学一样，的确会造成视觉污染。现在国内法律规定，没有批准的涂鸦就是破坏公物，这时候乱涂乱画，警察叔叔就该找你喝咖啡了。（也有人提出疑问：归顺于主流价值观的涂鸦还能被叫做涂鸦吗？这又是另一个话题了）
涂鸦摆脱街头成为“正规军”
近年来，街头艺术与年轻人一起野蛮生长。随着人们对涂鸦文化的接受程度不断提升，街头涂鸦也逐渐获得了合法性，从亚文化边缘向核心文化圈靠拢。涂鸦开始摆脱街头的定义，它更深地走入大众流行文化，成为潮牌标签、音乐元素。商家看到了街头艺术背后藏匿的商机，通过与街头艺术家联名合作来投其所好，吸引年轻市场的目光。全民哄抢KAWS联名款就是最好的证明。
另一边，街头涂鸦也开始走向殿堂，从墙壁转移到画布，再到美术馆展出，成为艺术界的“正规军”。一大批曾经的文化遗产破坏者，开始成为“先锋明星艺术家”，买家们愿意为他们的作品一掷千金。比如我们熟知的哈林、巴斯奇亚、班克斯，还有商业上很成功的KAWS等。
更有甚者，即将问鼎“亚洲最贵西方艺术品”。香港佳土得将于3月23日瞩目呈献尚米榭巴斯奇亚的《战士》，作为唯一拍品，亮相于香港举办的晚间拍卖专场“勇者无惧——巴斯奇亚《战士》”。光是估价就24亿港元，预计将成为迄今亚洲拍卖史上估价最高之西方艺术品。拍卖方更将为这一盛事进行全球直播，连接佳土得伦敦拍卖周。
这时候的涂鸦，已经超出我们普通老百姓可以企及的范畴了。
从商店出售街头艺术家的公仔、到潮流品牌与艺术家的联名，再到遥不可及的天价拍品，对于一般人来说，艺术太“贵”。
作为一种最贴近生活的艺术形式，我们在其中更希望看到的是涂鸦对环境的美化，无论它是充满趣味的，或是意味深远的，最起码是要让人在视觉上产生美的享受。我们暂且不提街头艺术日渐上升的拍卖指数和商业价值，光看其背后传达的创作理念，就足以引起我们的思考。
毕竟巴斯奇亚在登顶拍场之前，也曾是一名随处涂鸦，令警察头疼的“问题青年”。这么一想，说不定现在在你家附近随处涂鸦的，便有可能是日后亿元拍品的大师之作，分分钟比你住的房子卖得还贵。但是能不能像前文提到的加油站业主那样有识货的先见之明，就见仁见智了。 （编辑/余彩霞）
街头涂鸦，早已不是一件新鲜事。在大街小巷，甚至是闹市区的卷闸门都能看到涂鸦这种张扬个性的艺术形式。从个别年轻人偷偷摸摸地“创作”被警察请去喝咖啡，到一些城市的管理部门主动将它引入社区，这种原本边缘的艺术形式逐渐被公众熟悉，并且遍布各地。但是它背后的艺术价值和经济价值，并不是每个人都懂。
涂鸦被“抠墙”卖不是一两回
事实上，这并不是班克斯的涂鸦画作第一次被“抠墙”卖。
2013年美国洛杉矶一个加油站的业主打算拍卖一面涂鸦墙——“提着花篮的女孩”。据说，经营加油站的业主罗森伯格后来才知道那幅涂鸦的作者是班克斯，一名知名的涂鸦艺术家。2012年他卖掉加油站的时候，特意请人把那面墙取下来，给它装上了铝框。据悉，这件作品至少可以卖到30万美元（约合182万元人民币）。不得不佩服这名业主的先见之明。
但是也有不识货的。
另一个业主戴维·安斯洛（Dovid Anslow）在布里斯托尔持有的五室双层公寓，当时他打算卖掉这套房，但因为墙上有涂鸦而没办法售出。看房的人说，“虽然很喜欢，但我们不买有涂鸦的房”。而这涂鸦正是出自涂鸦艺术界当红炸子鸡班克斯之手。这对买家夫妇这会估计哭晕在厕所了。
戴维安斯洛（David Anslow）想确保买家可以保护好涂鸦，更是想到了一个绝妙的主意，就是出售班克斯的涂鸦，同时免费赠送房子，顺便为即将开业的美术馆“Red Proloeler”做做宣传。
买画送房？Yes！后来，有澳大利亚买家想要以40万英镑买下，甚至有洛杉矶买家想要把整面墙运回加利福尼亚……消息传开后，就有人闯进了房子毁坏了这幅涂鸦。
随着班克斯的名气和价格不断上涨，后来无数的业主，想方设法把班克斯的作品从墙上“抠”下来，放到拍卖行去卖。
街头涂鸦的草根性
从这一桩桩事件当中，我们可以发现曾经令警察叔叔头疼的街头涂鸦，正在以另一种方式被人追崇。但是能不能比大多数人有识货的眼光，就得靠自己修炼内功了。毕竟在国内，涂鸦还是很少人了解的小众艺术，还有很多人把它等同于“到此一游”。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画的顽皮之举，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。不过，你别误会，现代意义上所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”，而是舶来品。
再给看官们科普一遍。涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，在20世纪60年代，涂鸦艺术在美国街头兴起，年轻人们恣意地在墙壁上喷涂，用夸张的字符和鲜艳的色彩向世界表达自己的态度。不少后来发迹的涂鸦艺术家回忆起年轻时参加涂鸦的原因大都是：想要找点宣泄和存在感。
涂鸦艺术家琼万说：“我觉得艺術应该在大街上发生，因为并不是每个人都会走进美术馆，而艺术应该是就在人们身边的、每天都能看到的东西。”这便是街头涂鸦的特征之一。涂鸦的物质载体是生活中常见的建筑物、墙面或交通工具，并不高高在上。电影《我和我的家乡》——“神笔马亮”单元片段，就出现过大量的涂鸦作品。
涂鸦并不是放在画廊、美术馆里高高在上、一尘不染的陈列品，它的可贵更在于草根性以及野蛮生长的生命力。比如无处不在的渠王严照棠“棠叔”涂鸦不知不觉间被视为街头艺术，甚至成为香港人的集体回忆。
国内还有很多网红打卡的涂鸦墙区。比如重庆黄桷坪涂鸦艺术街、厦门千米涂鸦隧道、北京798艺术区等。
相比那些居于殿堂的抽象艺术、传统艺术，涂鸦里凝聚了众生百态，更有生活感、有朋克精神与放浪不羁、随性所至的激情。但是如果涂鸦客水平参差不齐，自发性的乱涂乱画就像牛皮癣、厕所文学一样，的确会造成视觉污染。现在国内法律规定，没有批准的涂鸦就是破坏公物，这时候乱涂乱画，警察叔叔就该找你喝咖啡了。（也有人提出疑问：归顺于主流价值观的涂鸦还能被叫做涂鸦吗？这又是另一个话题了）
涂鸦摆脱街头成为“正规军”
近年来，街头艺术与年轻人一起野蛮生长。随着人们对涂鸦文化的接受程度不断提升，街头涂鸦也逐渐获得了合法性，从亚文化边缘向核心文化圈靠拢。涂鸦开始摆脱街头的定义，它更深地走入大众流行文化，成为潮牌标签、音乐元素。商家看到了街头艺术背后藏匿的商机，通过与街头艺术家联名合作来投其所好，吸引年轻市场的目光。全民哄抢KAWS联名款就是最好的证明。
另一边，街头涂鸦也开始走向殿堂，从墙壁转移到画布，再到美术馆展出，成为艺术界的“正规军”。一大批曾经的文化遗产破坏者，开始成为“先锋明星艺术家”，买家们愿意为他们的作品一掷千金。比如我们熟知的哈林、巴斯奇亚、班克斯，还有商业上很成功的KAWS等。
更有甚者，即将问鼎“亚洲最贵西方艺术品”。香港佳土得将于3月23日瞩目呈献尚米榭巴斯奇亚的《战士》，作为唯一拍品，亮相于香港举办的晚间拍卖专场“勇者无惧——巴斯奇亚《战士》”。光是估价就24亿港元，预计将成为迄今亚洲拍卖史上估价最高之西方艺术品。拍卖方更将为这一盛事进行全球直播，连接佳土得伦敦拍卖周。
这时候的涂鸦，已经超出我们普通老百姓可以企及的范畴了。
从商店出售街头艺术家的公仔、到潮流品牌与艺术家的联名，再到遥不可及的天价拍品，对于一般人来说，艺术太“贵”。
作为一种最贴近生活的艺术形式，我们在其中更希望看到的是涂鸦对环境的美化，无论它是充满趣味的，或是意味深远的，最起码是要让人在视觉上产生美的享受。我们暂且不提街头艺术日渐上升的拍卖指数和商业价值，光看其背后传达的创作理念，就足以引起我们的思考。
毕竟巴斯奇亚在登顶拍场之前，也曾是一名随处涂鸦，令警察头疼的“问题青年”。这么一想，说不定现在在你家附近随处涂鸦的，便有可能是日后亿元拍品的大师之作，分分钟比你住的房子卖得还贵。但是能不能像前文提到的加油站业主那样有识货的先见之明，就见仁见智了。 （编辑/余彩霞）