论文部分内容阅读
摘 要：在舞台表演中，能够灵活融入真挚的情感是决定你的表演能否更容易引起观众共鸣并触动观众心灵的关键因素。舞台表演需要的是一种情感吸引力，这种吸引力会让听众的心跟着你走。因此，丰富的情感可以激发观众的内心世界。本文在阐述情感在舞台表演中的重要性的基础上，探讨了舞台表演艺术的情感表现方式。
关键词：舞台表演；情感表现；方式；意蕴
一、舞台表演的定义
舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体的综合艺术形式。[1]
首先，让我们来看看视觉与听觉之间的联系。视觉和听觉是人们在意识到事物和感知事物时使用的最直接的感觉。舞台表演充分利用视觉和听觉的有效结合产生强大的影响力，让观众能够在现场欣赏表演。观众欣赏他们优美的舞蹈、动听的歌唱，但同时他们更关心舞台上的对话和情感表达。只有当听觉和视觉完美结合时，他们才能够与观众共鸣。
其次，视觉和空间之间的关系是什么？观众通过视觉了解舞台上的所有内容，并利用表演者、舞台布局和灯光等因素欣赏舞台表演内容。通过这些不同的因素，整个舞台将变得更具吸引力。这会让观众觉得在这样的舞台表演会带来视觉享受。如果这些因素不能巧妙结合，就会使整个舞台看起来不伦不类，无法达到视觉冲击和感染。
再次，视觉与时间的关系。在单一时间内，视觉只能形成单一的画，但只有通过不断延续的时间才能产生连贯的画，使视觉具有更高的审美体验。通过延续时间上，舞台上的所有活动都在不断地进行和改变。通过这些变化的美丽，视觉享受是激烈的。同时，当执行视觉刺激时，大脑会反映各种相应的画面。
最后，时间和空间的关系。时间和空间是互补的，一切都是在时空的共同铸造下创造、改变和发展的。舞台表演也是如此。通过时间和空间的的巧妙结合，舞台表演更具吸引力和影响力，同时也成为艺术表达的不可替代的形式。
二、情感表现在舞台表演中的重要性
1.情感表现是舞台表演的成功的关键因素
舞台艺术是情感的艺术，所以情感在舞台中的体现是非常重要的，拥有较强情感表现能力的艺术表演者可以将表演更加的成功。情感表达是艺术表演者综合素质的一种体现，通过表演者的舞蹈，可以评价表演者的演绎水平，情感是否充分的展现能够决定舞台表演的成败。当然舞台表演技巧也是很重要的一个因素，但是与情感比起来，技巧的重要性就显得较为次要了，观众需要通过表演者情感的展现去领略艺术形象的艺术魅力。
2.情感表现是影响舞台艺术感染力的重要因素
舞台表演需要充分展现艺术感染力，而感染力往往不是取决于舞台表演技巧，而是取决于情感的表现力。艺术表演者在舞台上的一颦一笑，一举一动都能表现出情感的爆发，而在此期间，观众会与之产生共鸣，震撼心灵，无论是欢喜还是忧伤的艺术形象，都会在一瞬间得到充分展示。艺术作品是现实生活的真实反映，是艺术形象的生命力所在，更是舞蹈表演者情感与艺术的融合。
情感的表现在舞台表演过程中是非常重要的，对于舞台表演者而言不仅是艺术魅力的展现，更是一种生命的怒放。好的艺术作品会充分的融入情感，通过艺术表演者的舞台表演，使受众与之产生情感的共鸣。而这既是受众所期待的审美愉悦，同时也是艺术魅力所需要展现的灵魂所在。
3.情乃情感表现是舞台表演的根本
舞台表演者若想表演出与众不同的效果，就必须要用心、用情来表演。舞台表演者除了肢体动作和面部表情，别无他法。因此，舞台表演者更要学会将情感贯穿于动作与表情当中，无论是手、眼、身、法、步，一举一动、一颦一笑之间都要富含深刻的情感，从而更加感染观众，给观众带来更加极致的享受。尤其是在面部表情方面，因为其能够直接表现出舞台表演者所要表达的情感，所以锻炼面部表情尤为重要。俗话说，眼睛是心灵的窗户，舞台表演者需要通过眼睛来传达内心深处的情感，帮助观众理解舞台表演的中心内涵，若是舞台表演者的眼睛空洞无神、没有任何内容，那么其整场舞台表演也将显得枯燥乏味、苍白如纸。可以说，一个生动的表情、一个动人的眼神都是舞台表演的画龙点睛之笔。[2]
三、舞台表演的情感表达
1. 舞台表演中的情感表现方式
表演者技艺精湛，情感表达良好，不仅能带给人们审美愉悦，而且能丰富作品的内涵。这不是一种简单的游戏，而是一种内心的评论，一种经验的回顾。每一种旋律、节奏，每一个章回故事都有不同的内容。
（1）深刻体会艺术作品的情感意蕴
首先，表演者必须充分研究作品语言的内涵。如在一首好的音乐作品中，歌词是基础。表演者应该逐字逐句学习歌词，将情绪放入歌词中，结合自己的想象力，体验到歌词所表达的深刻含义，充分展现音乐的魅力。
其次，表演者要对每一部艺术作品的整体风格进行掌控。作品创作者的生活方式、生活经历、生活态度之间的差异，导致作品风格以及基调也有很大的差异。表演者全面掌握艺术作品的整体风格，了解艺术创作的文化背景，才能将作品诠释得更好。
（2）构建作品必须深入作品
古典主义音乐家贝多芬曾经说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。舞台表演者要结合作品的语言，展现作品的内涵，通过二次创作将艺术作品的抽象内涵形象地表现出来。如在声乐演唱中，一位优秀的声乐表演者不仅要具备创造力，还要具备深入挖掘作品内涵的能力，通过自己的想象力和创作力，挖掘出无尽的音乐魅力。所谓“心里有，嘴上才能有”，说明了表演者要深入拥有对作品的理解和认识。心中有了具体的形象，通过演唱，将这些内容展现出来，并赋予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有内涵、心声的歌声是空洞的，不能打动观众。[3]
2.充分表现舞台表演者的内心情感
比如说舞台表演中的声乐表演。作为音乐创作的载体，声乐表演者是提高音乐作品感染力和表现力的关键。基于心理学的视角，表演主体的直觉是敏感而直接的。无需解决语言问题就能理解音乐的内涵。许多人也将此能力称为音乐感。
以作品《黄水谣》为例，它选自《黄河大合唱》。作曲家是中国伟大的音乐家冼星海。直至今天，这首音乐的传唱率依旧非常高，充分说明这部作品具有良好的民众基础。《黄水谣》的主题是表达人们对中华民族精神的崇敬。声乐表演者进行表演前，首先要对歌曲本身进行研究，萌发情感，体会作品的灵魂，理解歌词的内涵，充分体悟中国人的愤恨，将日本帝国主义当时“奸淫烧杀、一片凄凉”的情境表达出来，展现当时中国人民所遭受的灾难。在此基础上，表演者通过二次创造，从不同的角度领会作品主旨，把握作品的内涵，在脑海中形成不同的直觉和情感，然后通过合理的演奏方式，将这些情感表达出来，使听众产生共鸣。
艺术的本质在于表现人的情感，创作主体在创作的过程中会注人自己的情感。可以说，声乐表演能力由嗓音条件，歌唱技巧和情感表达三部分构成。在上述三个要素中，情感表达能力是最不易理解的，也是最容易被忽视的因素。
参考文献：
[1] 贾敬涛.论舞蹈表演中情感表现的重要性[J].戏剧之家，2011（10）.
[2] 李婷.声乐表演中的情感表达[J].大舞台，2013 （08）.
[3] 白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017（02）.
作者简介：
李纪靖（1966-），女，湖南祁东人，衡阳市艺术学校国家三级演员，主要研究方向为舞台主持与舞台表演。
关键词：舞台表演；情感表现；方式；意蕴
一、舞台表演的定义
舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体的综合艺术形式。[1]
首先，让我们来看看视觉与听觉之间的联系。视觉和听觉是人们在意识到事物和感知事物时使用的最直接的感觉。舞台表演充分利用视觉和听觉的有效结合产生强大的影响力，让观众能够在现场欣赏表演。观众欣赏他们优美的舞蹈、动听的歌唱，但同时他们更关心舞台上的对话和情感表达。只有当听觉和视觉完美结合时，他们才能够与观众共鸣。
其次，视觉和空间之间的关系是什么？观众通过视觉了解舞台上的所有内容，并利用表演者、舞台布局和灯光等因素欣赏舞台表演内容。通过这些不同的因素，整个舞台将变得更具吸引力。这会让观众觉得在这样的舞台表演会带来视觉享受。如果这些因素不能巧妙结合，就会使整个舞台看起来不伦不类，无法达到视觉冲击和感染。
再次，视觉与时间的关系。在单一时间内，视觉只能形成单一的画，但只有通过不断延续的时间才能产生连贯的画，使视觉具有更高的审美体验。通过延续时间上，舞台上的所有活动都在不断地进行和改变。通过这些变化的美丽，视觉享受是激烈的。同时，当执行视觉刺激时，大脑会反映各种相应的画面。
最后，时间和空间的关系。时间和空间是互补的，一切都是在时空的共同铸造下创造、改变和发展的。舞台表演也是如此。通过时间和空间的的巧妙结合，舞台表演更具吸引力和影响力，同时也成为艺术表达的不可替代的形式。
二、情感表现在舞台表演中的重要性
1.情感表现是舞台表演的成功的关键因素
舞台艺术是情感的艺术，所以情感在舞台中的体现是非常重要的，拥有较强情感表现能力的艺术表演者可以将表演更加的成功。情感表达是艺术表演者综合素质的一种体现，通过表演者的舞蹈，可以评价表演者的演绎水平，情感是否充分的展现能够决定舞台表演的成败。当然舞台表演技巧也是很重要的一个因素，但是与情感比起来，技巧的重要性就显得较为次要了，观众需要通过表演者情感的展现去领略艺术形象的艺术魅力。
2.情感表现是影响舞台艺术感染力的重要因素
舞台表演需要充分展现艺术感染力，而感染力往往不是取决于舞台表演技巧，而是取决于情感的表现力。艺术表演者在舞台上的一颦一笑，一举一动都能表现出情感的爆发，而在此期间，观众会与之产生共鸣，震撼心灵，无论是欢喜还是忧伤的艺术形象，都会在一瞬间得到充分展示。艺术作品是现实生活的真实反映，是艺术形象的生命力所在，更是舞蹈表演者情感与艺术的融合。
情感的表现在舞台表演过程中是非常重要的，对于舞台表演者而言不仅是艺术魅力的展现，更是一种生命的怒放。好的艺术作品会充分的融入情感，通过艺术表演者的舞台表演，使受众与之产生情感的共鸣。而这既是受众所期待的审美愉悦，同时也是艺术魅力所需要展现的灵魂所在。
3.情乃情感表现是舞台表演的根本
舞台表演者若想表演出与众不同的效果，就必须要用心、用情来表演。舞台表演者除了肢体动作和面部表情，别无他法。因此，舞台表演者更要学会将情感贯穿于动作与表情当中，无论是手、眼、身、法、步，一举一动、一颦一笑之间都要富含深刻的情感，从而更加感染观众，给观众带来更加极致的享受。尤其是在面部表情方面，因为其能够直接表现出舞台表演者所要表达的情感，所以锻炼面部表情尤为重要。俗话说，眼睛是心灵的窗户，舞台表演者需要通过眼睛来传达内心深处的情感，帮助观众理解舞台表演的中心内涵，若是舞台表演者的眼睛空洞无神、没有任何内容，那么其整场舞台表演也将显得枯燥乏味、苍白如纸。可以说，一个生动的表情、一个动人的眼神都是舞台表演的画龙点睛之笔。[2]
三、舞台表演的情感表达
1. 舞台表演中的情感表现方式
表演者技艺精湛，情感表达良好，不仅能带给人们审美愉悦，而且能丰富作品的内涵。这不是一种简单的游戏，而是一种内心的评论，一种经验的回顾。每一种旋律、节奏，每一个章回故事都有不同的内容。
（1）深刻体会艺术作品的情感意蕴
首先，表演者必须充分研究作品语言的内涵。如在一首好的音乐作品中，歌词是基础。表演者应该逐字逐句学习歌词，将情绪放入歌词中，结合自己的想象力，体验到歌词所表达的深刻含义，充分展现音乐的魅力。
其次，表演者要对每一部艺术作品的整体风格进行掌控。作品创作者的生活方式、生活经历、生活态度之间的差异，导致作品风格以及基调也有很大的差异。表演者全面掌握艺术作品的整体风格，了解艺术创作的文化背景，才能将作品诠释得更好。
（2）构建作品必须深入作品
古典主义音乐家贝多芬曾经说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。舞台表演者要结合作品的语言，展现作品的内涵，通过二次创作将艺术作品的抽象内涵形象地表现出来。如在声乐演唱中，一位优秀的声乐表演者不仅要具备创造力，还要具备深入挖掘作品内涵的能力，通过自己的想象力和创作力，挖掘出无尽的音乐魅力。所谓“心里有，嘴上才能有”，说明了表演者要深入拥有对作品的理解和认识。心中有了具体的形象，通过演唱，将这些内容展现出来，并赋予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有内涵、心声的歌声是空洞的，不能打动观众。[3]
2.充分表现舞台表演者的内心情感
比如说舞台表演中的声乐表演。作为音乐创作的载体，声乐表演者是提高音乐作品感染力和表现力的关键。基于心理学的视角，表演主体的直觉是敏感而直接的。无需解决语言问题就能理解音乐的内涵。许多人也将此能力称为音乐感。
以作品《黄水谣》为例，它选自《黄河大合唱》。作曲家是中国伟大的音乐家冼星海。直至今天，这首音乐的传唱率依旧非常高，充分说明这部作品具有良好的民众基础。《黄水谣》的主题是表达人们对中华民族精神的崇敬。声乐表演者进行表演前，首先要对歌曲本身进行研究，萌发情感，体会作品的灵魂，理解歌词的内涵，充分体悟中国人的愤恨，将日本帝国主义当时“奸淫烧杀、一片凄凉”的情境表达出来，展现当时中国人民所遭受的灾难。在此基础上，表演者通过二次创造，从不同的角度领会作品主旨，把握作品的内涵，在脑海中形成不同的直觉和情感，然后通过合理的演奏方式，将这些情感表达出来，使听众产生共鸣。
艺术的本质在于表现人的情感，创作主体在创作的过程中会注人自己的情感。可以说，声乐表演能力由嗓音条件，歌唱技巧和情感表达三部分构成。在上述三个要素中，情感表达能力是最不易理解的，也是最容易被忽视的因素。
参考文献：
[1] 贾敬涛.论舞蹈表演中情感表现的重要性[J].戏剧之家，2011（10）.
[2] 李婷.声乐表演中的情感表达[J].大舞台，2013 （08）.
[3] 白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报，2017（02）.
作者简介：
李纪靖（1966-），女，湖南祁东人，衡阳市艺术学校国家三级演员，主要研究方向为舞台主持与舞台表演。