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摘 要 舞蹈是经美化了的人体动作。舞台表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人的肢体语言,使观众在艺术的熏陶中,获得美的享受。普通院校的舞蹈生相对舞蹈专业演员在舞蹈表演、角色判断、舞蹈技术技巧方面多半要逊色一些,而这些恰恰是舞蹈表演中演员必须具备的能力。
关键词 舞蹈专业演员 院校舞蹈专业学生
中图分类号:G424 文献标识码:A
舞蹈表演是一种人体动作的艺术。是经过提炼、组织和美化了的舞蹈化了的人体动作。专业舞蹈演员是舞蹈艺术的直接表现者,他们经过长时间训练,掌握了大部分的舞蹈技能,是普及舞蹈文化、提高舞蹈艺术水平、不断扩大舞蹈宣传、满足广大观众文化渴求和审美愿望的主力军。舞蹈演员要以艺术表演为己任,只有通过个人的艺术表演,才能使观众获得艺术的熏陶。而院校舞蹈专业学生由于各方面的原因经常在舞台上会出现各种各样的小问题。那么院校舞蹈专业学生为什么会在舞台表演中过程中出现这些问题呢?
1原因分析
1.1 动机——过于追求完美,导致失败
动机是为实现一定的目的激励人们行动的内在原因。从事任何活动都有一定的原因,这个原因就是人的行为动机,如果动机“不良”有时会造成适得其反的效果。有的学生能对自己的进步进行正确的评价,即使是取得微小进步都充满喜悦和自豪感,他们看中的是成功,对失误和不足既能认真对待又能泰然处之;而有的学生却过于追求完美,如果达不到目的,则常引起许多自忧自怨,导致挫折心理的产生,引起不良后果。这种情况往往出现在老队员身上。她们的基础比较好,所以对自己的要求自然就提得很高,在表演或比赛中总是使出“浑身解数”想表现的最好,但结果却总不那么令人满意。所以只有确定正确的行为动机,才能经受住“受伤”的体验。
1.2 自卑——自我评价过低,缺乏自信
与前者相反,有的学生并非动机“不纯”,在平时训练中表现也不错,可上台后还是发挥失常。这又是为什么呢? 一般来说有强烈的自信心的人,能对自己的表现作出肯定的评价,在排练和表演时就表现得较为积极、主动;而另一种类型的人往往缺乏自信,把自己的能力限制在低于实践所能达到的水准,不知不觉地降低自己的能力,这种情况常表现在新队员身上。由于起步晚,舞台实践经验少,这些因素造成了部分学生一到表演或比赛时就胆怯、被动,表现失常。
2解决方案
2.1让学生体验成功的快乐,培养自信心
舞蹈学习是一个长期而复杂的活动,基本功的训练、技术要领的掌握不是一蹴而就的,它是使学生身体更符合舞蹈规律的要求,以适应各种高难技巧的需要的过程。而在这枯燥和单调的训练中,往往还要碰到或大或小的挫折,如不正确及时的引导,久而久之便会形成心理障碍,而预防这些“病症”的最佳良药就是帮助她们重拾信心,激发兴趣。首先对于学生取得的每一个成功,老师都应该给予及时鼓励,激励学生继续努力去取得进一步的成绩。 其次是老师对学生在进行鼓励或惩罚时都必须注意分寸,一个小难度的动作跳好了,可能获得一句话的鼓励;一个技巧性、表现性很强的舞蹈终于跳下来了,就应该是大家一起庆祝。有些老师认为,一开始就要培养学生养成良好的习惯,打下坚实的基础,因而认为对于任何一个错误的出现如果不及时纠正的话都最终会导致无法挽回的后果。正是在这种心理背景下,很多老师在那些小小的失误面前表现出强烈情绪反映,尤其是失误不断重复时,态度就更为激烈。在这样的学习环境下,学生只会害怕、讨厌、厌倦学习,所以我们在纠正学生联系中出现的问题时,多以鼓励为主,不要让学生觉得跳舞是一件很痛苦的事,这样才能使她们产生兴趣、建立信心,更好地表演。
2.2 提高表演能力,提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领,它包括完成某种活动的具体方式,以及顺利成功地完成某种活动所必需的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情,这三者构成了舞蹈能力的核心。”因此,在舞蹈节目排练中,必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解,而不是一味重“形”,而忽略了“神”。由于舞蹈队学生毕竟不同于专业性的学生,对于作品的理解能力有限,指导老师就应悉心加以引导,让学生们“手舞”有物,“足蹈”有理,这样学生在表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感,忘我投入,表情自然展现,舞蹈表演收到很好的效果。
当然要想舞蹈表演方面更加成熟还需要做到以下几方面:
(1)要让身体具有丰富的表现能力,这也就是说要具有完成基本的舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软,又要有韧性和力度;要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美。
(2)要掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识,有一定的舞蹈文化素养。舞蹈艺术不仅仅只是简单的手舞足蹈,更是一种文化,只有了解它,才能更好地把握和驾驭。
(3)要不断加强文学和其他各种艺术的修养。舞蹈和音乐、美术、文学有着密不可分的关系,是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性艺术,如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和文学的素养,舞蹈的艺术表现力将会大受影响,舞蹈也是不可能跳好的。
关键词 舞蹈专业演员 院校舞蹈专业学生
中图分类号:G424 文献标识码:A
舞蹈表演是一种人体动作的艺术。是经过提炼、组织和美化了的舞蹈化了的人体动作。专业舞蹈演员是舞蹈艺术的直接表现者,他们经过长时间训练,掌握了大部分的舞蹈技能,是普及舞蹈文化、提高舞蹈艺术水平、不断扩大舞蹈宣传、满足广大观众文化渴求和审美愿望的主力军。舞蹈演员要以艺术表演为己任,只有通过个人的艺术表演,才能使观众获得艺术的熏陶。而院校舞蹈专业学生由于各方面的原因经常在舞台上会出现各种各样的小问题。那么院校舞蹈专业学生为什么会在舞台表演中过程中出现这些问题呢?
1原因分析
1.1 动机——过于追求完美,导致失败
动机是为实现一定的目的激励人们行动的内在原因。从事任何活动都有一定的原因,这个原因就是人的行为动机,如果动机“不良”有时会造成适得其反的效果。有的学生能对自己的进步进行正确的评价,即使是取得微小进步都充满喜悦和自豪感,他们看中的是成功,对失误和不足既能认真对待又能泰然处之;而有的学生却过于追求完美,如果达不到目的,则常引起许多自忧自怨,导致挫折心理的产生,引起不良后果。这种情况往往出现在老队员身上。她们的基础比较好,所以对自己的要求自然就提得很高,在表演或比赛中总是使出“浑身解数”想表现的最好,但结果却总不那么令人满意。所以只有确定正确的行为动机,才能经受住“受伤”的体验。
1.2 自卑——自我评价过低,缺乏自信
与前者相反,有的学生并非动机“不纯”,在平时训练中表现也不错,可上台后还是发挥失常。这又是为什么呢? 一般来说有强烈的自信心的人,能对自己的表现作出肯定的评价,在排练和表演时就表现得较为积极、主动;而另一种类型的人往往缺乏自信,把自己的能力限制在低于实践所能达到的水准,不知不觉地降低自己的能力,这种情况常表现在新队员身上。由于起步晚,舞台实践经验少,这些因素造成了部分学生一到表演或比赛时就胆怯、被动,表现失常。
2解决方案
2.1让学生体验成功的快乐,培养自信心
舞蹈学习是一个长期而复杂的活动,基本功的训练、技术要领的掌握不是一蹴而就的,它是使学生身体更符合舞蹈规律的要求,以适应各种高难技巧的需要的过程。而在这枯燥和单调的训练中,往往还要碰到或大或小的挫折,如不正确及时的引导,久而久之便会形成心理障碍,而预防这些“病症”的最佳良药就是帮助她们重拾信心,激发兴趣。首先对于学生取得的每一个成功,老师都应该给予及时鼓励,激励学生继续努力去取得进一步的成绩。 其次是老师对学生在进行鼓励或惩罚时都必须注意分寸,一个小难度的动作跳好了,可能获得一句话的鼓励;一个技巧性、表现性很强的舞蹈终于跳下来了,就应该是大家一起庆祝。有些老师认为,一开始就要培养学生养成良好的习惯,打下坚实的基础,因而认为对于任何一个错误的出现如果不及时纠正的话都最终会导致无法挽回的后果。正是在这种心理背景下,很多老师在那些小小的失误面前表现出强烈情绪反映,尤其是失误不断重复时,态度就更为激烈。在这样的学习环境下,学生只会害怕、讨厌、厌倦学习,所以我们在纠正学生联系中出现的问题时,多以鼓励为主,不要让学生觉得跳舞是一件很痛苦的事,这样才能使她们产生兴趣、建立信心,更好地表演。
2.2 提高表演能力,提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领,它包括完成某种活动的具体方式,以及顺利成功地完成某种活动所必需的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情,这三者构成了舞蹈能力的核心。”因此,在舞蹈节目排练中,必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解,而不是一味重“形”,而忽略了“神”。由于舞蹈队学生毕竟不同于专业性的学生,对于作品的理解能力有限,指导老师就应悉心加以引导,让学生们“手舞”有物,“足蹈”有理,这样学生在表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感,忘我投入,表情自然展现,舞蹈表演收到很好的效果。
当然要想舞蹈表演方面更加成熟还需要做到以下几方面:
(1)要让身体具有丰富的表现能力,这也就是说要具有完成基本的舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软,又要有韧性和力度;要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美。
(2)要掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识,有一定的舞蹈文化素养。舞蹈艺术不仅仅只是简单的手舞足蹈,更是一种文化,只有了解它,才能更好地把握和驾驭。
(3)要不断加强文学和其他各种艺术的修养。舞蹈和音乐、美术、文学有着密不可分的关系,是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性艺术,如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和文学的素养,舞蹈的艺术表现力将会大受影响,舞蹈也是不可能跳好的。