自古以来，绘画根在原创，贵在创新，这几乎成为无需争辩的说法。
　　可是，在当今，从官方省级以上美协和画院来看，包括官员画家，著名画家、市场与拍卖记录高价画家为例，大家不妨留心看看他们的画展作品，仔细翻翻其不断出版和印发的画册或作品集，一定会惊奇地发现，原创和创新的作品少之又少，即使有也是零敲碎打，难以为继。这种现象大概有三种情况：一类是毫无发展仅为较有水平的传统套路与题材的所谓继承传统者；一类是缺乏创新、较高水准的在传统套路上一味追求个人技法者；一类是巧妙模仿、不断改头换面注重形式、有限发挥者。更多的是画家成名后完全将原创和创新弃之不顾，全身心投入到争名利、比待遇、经营市场业绩当中去了，令人叹惜！
　　我们无意在此贬损任何人，只想客观地将书画界长期以来存在的种种不良现象实话实说。
　　本期选登的这组文稿作者，都是偶然或专门看过、读过倪萍画作及画语的各界人士，其中有记者、诗人、官员、作家、老板、教授、画家、收藏家、美术评论家、金融顾问及广告策划人。他们年龄性别不同、单位东西南北、职业五花八门，但有一个共同点，都是因倪萍的画作被打动、被感动。他们有感而发，好话坏话都说。因此，具有一定的广泛性和代表性。倪萍画作在他们眼中和笔端，流淌出浓浓的诗情画意，读来十分亲切，引人入胜，其中不乏深刻剖析、专业论述及颇有见地的观点。
　　令人欣喜的是，在这样的绘画语境下，一位业余画家带着她的心灵之作出现在我们面前。一草一木总是情，一花一鸟皆生命，倪萍的绘画似乎对中国画写意精神做了很好的回答。我们在她的两百多幅作品中看到“喜庆静雅”是其鲜明画风的重要内容。为此，特选出一部分，通过一喜一静、一俗一雅的排列进行对照欣赏。
　　此外，为什么没有请大家熟悉的一些著名的专业美术评论家和批评家，一是因为倪萍以“率真、随性、业余、跨界”刚露头角，尽可能地将久违了的原创、创新绘画作品不要贴上任何标签，原汁原味地让广大读者先睹为快，自己做出正确的判断。二是我们还将组织编写《倪萍绘画批评》、《倪萍绘画研究》等系列专题特刊，力图对其绘画进行更深入、更高层面的观察与分析，希望在倪萍绘画事业的长征途中一路伴行。三是积极提倡和主张绘画创作的科学态度与严肃立场。不要因名利而丧失艺术原创的底线，坚守和保持艺术创新的神圣使命。
　　为了充分体现客观、真实的编辑思想，我们特意将作品和作者“画语”置于首要，而“众眼看倪萍”放在最后，以图与读者一起来分享原创绘画给我们带来的这份愉悦和欣喜。
　　我们为什么要编写这个小册子，还想提出以下问题与读者朋友探讨交流。
　　举世瞩目拍卖价2.66亿元的徐悲鸿油画作品《九州无事乐耕耘》，牛之结构颇不准确，农夫拖犁、拿锄头的动作错上加错，说明作者观察生活有误，拍卖价高达两亿多元，可为什么没有书画鉴赏家、美术批评家站出来指出问题，就因为是大师，一片叫好声，不成功的作品也应奉为经典吗？
　　倪萍是个名人并不重要，媒体称她华丽转身跨界发展也不重要，她一出手就亮出两次个展，两部绘画集和两百多幅极高水平、颇具特色的画作，其中的奥妙是什么？
　　本期特刊，因为涉及名人，话题敏感，工作展开后，才知方方面面都需要沟通，耗时费力，颇不容易。其中文章的内容、观点，见仁见智，目的在于抛砖引玉，希望听到和收到更多不同的意见与批评。
　　 （责编：魏佩）