[摘 要]本文从舞蹈和音乐密不可分的关系及提高舞蹈者素质两方面说明了视唱练耳课程在舞蹈专业中的重要性，简单分析了视唱练耳普遍在舞蹈专业中开展得不够好的原因，从而深入的分析舞蹈专业中视唱练耳教学该如何开展和应用的论述。
　　[关键词]舞蹈 视唱练耳 音乐欣赏 旋律 节奏
　　一、舞蹈专业中学习视唱练耳的重要性
　　无论是中国古典舞蹈，中国民间歌舞，还是国外舞蹈，舞蹈和音乐总是紧密相连在一起的。舞蹈是人身体连续性运动通过肢体表达的一种艺术形式，它必须在音乐背景下按照一定的节奏进行。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫认为：“音乐──这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”由此可见舞蹈中音乐的重要性。
　　而视唱练耳课程就是帮助舞蹈专业的学生更好的把握舞蹈与音乐之间的关系的一门课程，它分为视唱和听觉训练两大部分。“视唱”就是看见乐谱就能唱的技能，“练耳”就是听觉的训练，靠听觉分辨音乐中的音程、和弦、节奏，还包括对各种乐器音色的辨别能力。一般人会认为：对舞蹈专业的学生而言，乐谱唱奏的能力和听辨能力不是舞蹈专业中视唱练耳教学的重点，重点是对节奏、节拍的感知、应和能力，是对音乐风格、内容的感悟和体验能力。其实不然，如果想把握好节奏节拍，体验和领悟到音乐风格、内容就必须把练耳所必须具备的技能掌握好才行。随着社会的进步，音乐变得越来越丰富，涉猎的面也越来越广阔。综合素质能力的培养对于专业舞蹈也越来越高。因此，视唱练耳在舞蹈专业的学习过程中显得越来越重要了。
　　视唱练耳的学习是通过弹、唱、读、听、写等形式，在视唱练耳课堂上训练、培养和提高舞蹈专业学生的音乐听觉能力、感知力、鉴赏力和表现力，同时训练他们主动的将这些能力应用到舞蹈创作与舞蹈表演中。
　　二，舞蹈专业中视唱练耳的现状
　　舞蹈专业的学生视唱练耳水平普遍不太乐观，有些舞蹈专业的学生甚至没有接触过视唱练耳，这主要是由以下原因造成的：1. 招考生源方面。部分舞蹈专业招考地区根本不考乐理和视唱练耳，导致很多学生不重视甚至没有接触过视唱练耳。2.主观不够重视。无论是舞蹈老师还是舞蹈学生，对视唱练耳在主观上就没有足够的重视，认为跳舞把舞跳好就可以了，忽略了对视唱练耳的学习。3.任课老师对如何上好舞蹈专业的音乐课认识不够深刻。一般会认为，只要讲授一些简单的乐理知识和唱一些简短的视唱就够用了。
　　三、舞蹈专业中视唱练耳的教学
　　1，音乐理论基础的教学
　　音乐的基础乐理知识是所有学习音乐的基本课程，它教会学音乐的学生如何分析和理解音乐的基础。既然舞蹈与音乐是密不可分的，因此舞蹈专业学生也必然要充分重视。单音、音程、和弦、听觉敏锐度、听觉想象力与辨别力都是舞蹈学生应该掌握的知识和能力，这样舞蹈专业的学生才能更好地理解体会和把握舞蹈与音乐完美结合的至关重要性。
　　例如从音乐中和弦的色彩变化程度、张力度、和谐程度等方面着手：小三和弦的色彩是暗淡的，大三和弦的色彩是明亮的，属七、减七和弦的紧张度较强、张力较大等。如何让舞蹈专业学生学会体会、感受、判断、理解和把握不同风格的艺术作品，并能够与舞蹈动作有机地结合充分体现舞蹈与音乐一体性，都可以通过对基础音乐理论知识的学习活获得。
　　2，舞蹈中节奏感的培养
　　节奏是舞蹈与音乐之间存在的最大共同点，同时节奏也是联系舞蹈作品、音乐、与舞蹈者三者的纽带。音乐节奏是指舞蹈音乐中时值长短变化，强弱转化，快慢的变化。一首舞蹈配乐有它独特的旋律节奏和风格特点，不同的强、弱、快、慢节奏表现不同的情绪，舞蹈者需要用不同的动作来体现与音乐相匹配的不同的情感和风格，例如依靠舞蹈动作的幅度大小、运动频率的快慢手段来配合音乐的节奏长度快慢，用柔美或者强有力的动作来表达音乐中的强弱变化，用循环重复旋转的动作来表达音乐中的周期循环。
　　老师在视唱练耳的教学中应该教会学生什么是音乐的节奏、旋律、节拍，让他们能在音乐起时起舞，音乐停时停止，更加能听出鼓点并且每一步都跳在鼓点上，踩着鼓点走，同时还要教他们跳出快、慢步，提高节奏感和协调能力，通过音乐节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，把每一节拍的时值都跳满。帮助学生熟悉音乐、驾驭音乐，要让学生明白：音乐的作用不只是给舞蹈演员打拍子，重要的是懂得用自己的肢体动作来表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感。
　　3、旋律
　　旋律就好像小说中的情节一样，在音乐艺术的时间性进程中具有陈述、展开、结束的基本轮廓，相当于视觉中的线条。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一，旋律的各种起伏变化对舞蹈专业学生的舞蹈动作提示，内心情绪的变化都有这十分积极的作用。在视唱练耳教学过程中，培养舞蹈学生视唱识谱能力，音准、节奏、音乐感受能力，但是乐句、乐段的划分，把握速度、理解音乐的强弱对比，听懂音乐伴奏的能力训练更是不可忽视。对简单的旋律发展结构有一定的了解，有助于舞蹈学生更好地体会音乐的内在情绪层次变化，以便他们更深刻地表现舞蹈作品的思想内涵，达到更高的艺术境界。
　　舞蹈学生对旋律在舞蹈中的应用而言，最重要的问题在于如何理解呼吸，能够分清不同长短的乐句，处理好乐句之间的关系，这对演绎好舞蹈作品非常重要。音乐的呼吸体现在乐句的划分、语气的变化、情绪的变化等诸多方面，而舞蹈的呼吸则体 现在形体动作的力度变化、幅度变化、神韵的传递等方面。
　　4、听辨
　　听辨包含乐理、视唱练耳中训练的一切知识，强调的是对节奏、节拍、音乐表现判断的敏感度。对舞蹈专业学生来说，音乐的听辨能力训练极其重要，只有具备了此项能力，才能将音乐与自身的审美感知理念结合在一起，从而进行二度的舞蹈创作。想要完成这个环节，必须要求舞蹈学生具有较强的音乐理解能力和审美情感冲动。一切训练都是为了能够准确理解舞蹈音乐所表现的的艺术形象，能够真正听懂音乐，这才是舞蹈学生进行视唱练耳的最终着陆点。 　　四、视唱练耳在舞蹈教学的应用
　　舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。通过视唱练耳课的学习，让学生懂得音乐在舞蹈训练中起着重要作用。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。
　　在舞蹈初级班，要求学生掌握基本节拍和常规节奏。可先从四分、八分、二分音符的简单音乐开始，让学生听音乐做即兴表演。在舞蹈基本训练中，学生 的站立、踢腿等基本动作都应在音乐中完成，在音乐中学习舞蹈，在舞蹈中体会音乐。引导学生理解音乐和舞蹈是不可分开的，体会音乐在舞蹈中的重要性。要想学 好舞蹈就应加强对音乐的学习以及注意与其他艺术形式形成配合。因此，学习舞蹈也是体会、理解音乐的好机会。在舞蹈初级班的基础训练中，可以用钢琴弹奏音 乐，也可以用录音。所用音乐应节奏鲜明、曲调优美、简单、流畅，让学生感受到舞蹈动作能够随着音乐去完成，从而调动他们的听觉、视觉功能，达到提高音乐素 质的目的。
　　加强音乐基础课的学习，增强学习音乐的自信心。音乐是听觉艺术，不像舞蹈艺术那样一目了然。所以有些舞蹈专业的学生认为音乐就是听听而已，不需 要太投入，这是错误的认识。舞蹈动作需要在音乐中进行，借助音乐表达舞者的内心情感。这样就要求按照舞蹈训练设立有关音乐基础课程，使舞蹈专业的学生逐渐 能够理解音乐、欣赏音乐、体会音乐、表现音乐。
　　让学生听懂舞蹈音乐，加强欣赏课的教学。舞蹈欣赏与音乐欣赏是高年级舞蹈专业学生学习音乐和舞蹈的关键，要让音乐为舞蹈教学服务。音乐有预备、 开始和结束。预备、开始是音乐的引子与主题，使舞蹈者进入规定的音乐情境中去。音乐结束时，学生能够完成好每一个舞蹈动作，让他们从听觉、视觉中体会到音 乐与舞蹈动作的协调统一。
　　当学生的音乐基础和音乐素质有了一定的提高后，要不断增强学生对音乐的理解能力。让学生学会分析更高层次的音乐，学会音乐与舞蹈的相互配合，使 他们自觉加强音乐与舞蹈的感情处理，培养他们对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。舞蹈课程中音乐与舞蹈的相互结合，正是对学生这种想象力的培养 与实践。音乐可以通过严密的逻辑，丰富的织体、曲式和感人的旋律来深化人的思想和感情，舞蹈可以把音乐化为可见的动作形象，通过形体动作、表情等表现出来。
　　参考文献：
　　[1]包美荣.论音乐在舞蹈艺术中的作用.内蒙古艺术， 2012年01期；
　　[2]赵易山.视唱练耳教程.中央民族大学出版社，2003年7月；
　　[3]尹正文.视唱练耳教学法.西南师范大学出版社， 2007年7月；
　　[4]薛明镜.视唱练耳基础教程.西南师范大学出版社，2010年6月。
　　作者简介：廖曼宏（1975—），女，毕业于星海音乐学院。2003年至今在广东舞蹈戏剧学院任教，主要负责舞蹈专业的音乐课和音乐舞蹈专业的乐理、视唱练耳课教学工作。