论文部分内容阅读
从19世纪西方军事、价值观侵入中国以来,政府和民众对此或被迫屈从,或有选择地利用。伴随着大量西方文本的翻译和国人留学归国,很多文人试图播撒新的价值观。解放以来,主流的价值观有明确的定位,但并未影响到大众趣味的多样化,特别是改革开放以来,随着外籍文学、哲学、史学、艺术学著作被不断地译成中文,大家如饥似渴地翻阅,在没有理清中外文脉及价值差异的情况下,取一己所需,一方面价值观呈现多元化的现象,同时文化思维呈现模糊化的现状。导致艺术作品出现跟风、雷同、缺乏生命、过于私密化等诸多弊端。
笔者接触到许多在第一线工作的workman,在与他们交流的过程中,可以看到下面几种典型的现象:
1.大多数workman缺乏鲜明的价值观,对信仰力缺乏概念。艺术要有长久的被欣赏的价值,需有文化根基的支撑,所谓信仰力就是指艺术家本人在思考生命的价值时,博采众长,穷究探里,形成明确的对生命和世界的态度,并以细节和可以感知的语言方式感动受众。无所畏惧、肆无忌惮绝不是艺术之意义。目前出现的很多艺术形式,屡屡在表现形式上武断、差强人意,艺术作品材质单调、品质粗糙。究其缘由,多因workman们对生命的思考过于形式和浅表。我们现在的艺术创作教育,从培养、招生到大学本科、研究生教育,总有软腿的遗憾,如重视技术技法的反复练习而轻视知识结构的完善,文化底蕴的培养,这种状况相信大家都深有体会。我们不能指望一个不理解古希腊“英雄”思想的绘画专业的同学,画出一幅有神性之美的人。窄义的艺术教育既没有培养所有受教育者的艺术素养和品味能力,又没有让未来的艺术家们养成使艺术行为融入生命的思考这样的艺术精神。这不是某一种苏联教学体系或其他体系造成的,这是文脉断裂、新价值观正在孕育期间的阵痛。
2.workman们的思维软弱无力、缺乏个性,被大众的认知所挟持,从流心理明显。一方面由于艺术创作者们知识结构和文化底蕴先天不足,更重要的原因是:艺术作品被大众认知的途径过于狭窄。目前国内的大众,评判艺术品好坏的标准处于被引导的状态,自我思考不足。对大众产生引导的主要途径有二种:权力机构和艺术市场。前者的喜好往往限定了艺术的主要表现形式和题材,使大众的眼界受限;后者则由少数人把持和定义,隔断了大众和艺术品的直接交流,使有限的艺术品和艺术形式反复出现在大众的视野。虽然近几年不断有国外优秀的作品在国内展出,但都是带有试探性质和有明显形式倾向的展出,且是片段式的,不能使大众获得全面的艺术认知。大众认知的局限限定了艺术语言的多样化,在大众认知之外的艺术形式往往被过滤和抑制,被压缩在极端窄小的空间内,自我消化。
先天不足造成的恶果,具体的例证就是思和行的分化,造成只会说教不能创作和只有作品形式缺乏作品内容的尴尬局面,后者的情形比前者更普遍地存在。艺术元素常常被粗糙的复制、打散、重置,唐人喝宋茶,陵墓神兽变成城市地标,历史身份不复存在。新文化、新口号颠覆了传统人文价值,形成了一批视野局促、缺乏人文情怀的艺术创作者。文化退化为支离破碎的符号,使得艺术品只能成为大众文化的象征和花边。
3.艺术思维过于私密性与大众理解的矛盾。艺术品确实有私密的因素,往往体现在艺术情感的表达方式上。然而情感带有普遍性,可以沟通,可以交流。当下的许多标榜为当代艺术的艺术形式,体现自我当下生存状态,或者呈现狭隘的民族化艺术特征,标新立异被当作动力,看着艰僻晦涩,似无源之水,可交流的空间异常的窄。他们被自己挤在井底,也很难得到大众的注视。中国的大众没有经历现代艺术发生、发展的过程,没有接触伴随工业文明发展而出现的复制和几何化文化特征,在文化传统中也缺乏商业文明的社会规范和政治定义,对待现代物质文明对精神消解的问题,缺乏深思,使得大众对当代艺术难以接受。同时,当代艺术的过于私密性,让自己难以在主流之列,对大众解释的途径更加缺乏,创作者之间也疏于交流。
略观目前的文化环境,艺术思维并未真正呈现多元化格局。workman大多在各省市县的基层,他们受交流渠道的瓶颈挤压,通过揣摩评审的口味和风格进行创作,风格单一,很多画家一个题材通吃。社会多层次的供给和欣赏收藏对等体系不完善,公共收藏只局限于“大腕”“精英”,或者制作工厂,两极分化严重,基层创作者不得不通过模仿“大腕”“精英”的作品生存,造成风格相像的严重状况。此外,孕育艺术家思维的培养基还未成型,作为艺术品收藏主体的中产阶级没有规模,也没有明确的艺术品鉴赏习惯和品位;国内的画廊除盈利作用外,对艺术思维的滋养和培育作用缺失,既不能引导消费群体,又不能有效地资助艺术发展,少数大城市才具备国内外精品展示的机会,普通民众缺乏艺术视野和判断力,对艺术和艺术品的评价、认知和保护基础没有形成。
国内的美术文化史解读、美学理论研究已经有较好的基础和延伸,只是局限于学科设置和学校的门槛。2005年国务院学位委员批准建立艺术硕士(MFA)专业学位,使得很多基层创作者接受到系统深入的思维引导。
艺术是文化的先驱,用视觉传达的直接方式反映着大众的价值观,时代的思想和节奏。现在的中国并未真正进入消费时代,大众所消费的只是对以往物资极端贫乏和无知年代的恐惧和疯狂攫取,就像饿极的人饥不择食一样,哪里出现利益的可能,消费就流向哪里,大多数基层创作者正在潮流中挣扎。当然我们并不需要所有的创作者承担时代的精神构造任务,艺术品自身也并非只此重任,但艺术是敏锐、感性的,她预示着一个时代发展最重要的精神态势,而且已经有意无意地引导了年轻一代文化的趣味,这是最值得重视的,也是我们对workman有所期望的最终原因。
笔者接触到许多在第一线工作的workman,在与他们交流的过程中,可以看到下面几种典型的现象:
1.大多数workman缺乏鲜明的价值观,对信仰力缺乏概念。艺术要有长久的被欣赏的价值,需有文化根基的支撑,所谓信仰力就是指艺术家本人在思考生命的价值时,博采众长,穷究探里,形成明确的对生命和世界的态度,并以细节和可以感知的语言方式感动受众。无所畏惧、肆无忌惮绝不是艺术之意义。目前出现的很多艺术形式,屡屡在表现形式上武断、差强人意,艺术作品材质单调、品质粗糙。究其缘由,多因workman们对生命的思考过于形式和浅表。我们现在的艺术创作教育,从培养、招生到大学本科、研究生教育,总有软腿的遗憾,如重视技术技法的反复练习而轻视知识结构的完善,文化底蕴的培养,这种状况相信大家都深有体会。我们不能指望一个不理解古希腊“英雄”思想的绘画专业的同学,画出一幅有神性之美的人。窄义的艺术教育既没有培养所有受教育者的艺术素养和品味能力,又没有让未来的艺术家们养成使艺术行为融入生命的思考这样的艺术精神。这不是某一种苏联教学体系或其他体系造成的,这是文脉断裂、新价值观正在孕育期间的阵痛。
2.workman们的思维软弱无力、缺乏个性,被大众的认知所挟持,从流心理明显。一方面由于艺术创作者们知识结构和文化底蕴先天不足,更重要的原因是:艺术作品被大众认知的途径过于狭窄。目前国内的大众,评判艺术品好坏的标准处于被引导的状态,自我思考不足。对大众产生引导的主要途径有二种:权力机构和艺术市场。前者的喜好往往限定了艺术的主要表现形式和题材,使大众的眼界受限;后者则由少数人把持和定义,隔断了大众和艺术品的直接交流,使有限的艺术品和艺术形式反复出现在大众的视野。虽然近几年不断有国外优秀的作品在国内展出,但都是带有试探性质和有明显形式倾向的展出,且是片段式的,不能使大众获得全面的艺术认知。大众认知的局限限定了艺术语言的多样化,在大众认知之外的艺术形式往往被过滤和抑制,被压缩在极端窄小的空间内,自我消化。
先天不足造成的恶果,具体的例证就是思和行的分化,造成只会说教不能创作和只有作品形式缺乏作品内容的尴尬局面,后者的情形比前者更普遍地存在。艺术元素常常被粗糙的复制、打散、重置,唐人喝宋茶,陵墓神兽变成城市地标,历史身份不复存在。新文化、新口号颠覆了传统人文价值,形成了一批视野局促、缺乏人文情怀的艺术创作者。文化退化为支离破碎的符号,使得艺术品只能成为大众文化的象征和花边。
3.艺术思维过于私密性与大众理解的矛盾。艺术品确实有私密的因素,往往体现在艺术情感的表达方式上。然而情感带有普遍性,可以沟通,可以交流。当下的许多标榜为当代艺术的艺术形式,体现自我当下生存状态,或者呈现狭隘的民族化艺术特征,标新立异被当作动力,看着艰僻晦涩,似无源之水,可交流的空间异常的窄。他们被自己挤在井底,也很难得到大众的注视。中国的大众没有经历现代艺术发生、发展的过程,没有接触伴随工业文明发展而出现的复制和几何化文化特征,在文化传统中也缺乏商业文明的社会规范和政治定义,对待现代物质文明对精神消解的问题,缺乏深思,使得大众对当代艺术难以接受。同时,当代艺术的过于私密性,让自己难以在主流之列,对大众解释的途径更加缺乏,创作者之间也疏于交流。
略观目前的文化环境,艺术思维并未真正呈现多元化格局。workman大多在各省市县的基层,他们受交流渠道的瓶颈挤压,通过揣摩评审的口味和风格进行创作,风格单一,很多画家一个题材通吃。社会多层次的供给和欣赏收藏对等体系不完善,公共收藏只局限于“大腕”“精英”,或者制作工厂,两极分化严重,基层创作者不得不通过模仿“大腕”“精英”的作品生存,造成风格相像的严重状况。此外,孕育艺术家思维的培养基还未成型,作为艺术品收藏主体的中产阶级没有规模,也没有明确的艺术品鉴赏习惯和品位;国内的画廊除盈利作用外,对艺术思维的滋养和培育作用缺失,既不能引导消费群体,又不能有效地资助艺术发展,少数大城市才具备国内外精品展示的机会,普通民众缺乏艺术视野和判断力,对艺术和艺术品的评价、认知和保护基础没有形成。
国内的美术文化史解读、美学理论研究已经有较好的基础和延伸,只是局限于学科设置和学校的门槛。2005年国务院学位委员批准建立艺术硕士(MFA)专业学位,使得很多基层创作者接受到系统深入的思维引导。
艺术是文化的先驱,用视觉传达的直接方式反映着大众的价值观,时代的思想和节奏。现在的中国并未真正进入消费时代,大众所消费的只是对以往物资极端贫乏和无知年代的恐惧和疯狂攫取,就像饿极的人饥不择食一样,哪里出现利益的可能,消费就流向哪里,大多数基层创作者正在潮流中挣扎。当然我们并不需要所有的创作者承担时代的精神构造任务,艺术品自身也并非只此重任,但艺术是敏锐、感性的,她预示着一个时代发展最重要的精神态势,而且已经有意无意地引导了年轻一代文化的趣味,这是最值得重视的,也是我们对workman有所期望的最终原因。