《普通高等学校招生全国统一考试大纲的说明》中明确规定学生应具备阅读浅显的古代诗文的能力，能鉴赏古代文学作品的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。毫无疑问，古诗词的鉴赏是语文高考的必考题。因是必考题，所以学生天天练，老师月月讲。尽管如此，古诗词鉴赏题的得分情况却并不理想。究其原因，有的同学说诗歌晦涩难懂，有的同学说诗歌技法不明，有的同学说思想情感不清……林林总总，原因很多，归根结底，是没有读懂古诗词。那么，怎么读才能读懂古诗词呢？
　　一、看标题，辨题材
　　古诗词的标题无疑是古诗词写作内容的集中体现，是读懂古诗词的切入点。古诗词标题往往蕴含着丰富的信息，有的点明时间、地点，如高骈的《山亭夏日》、张若虚的《春江花月夜》、欧阳修的《晚泊岳阳》;有的点明人物及事件，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《访戴天山道士不遇》、韦庄的《与东吴生相遇》、黄庭坚的《秋思寄子由》等。
　　标题，也是读懂古诗词的向导。诗歌的标题有的揭示诗歌的内容题材，王绩的《野望》、李白的《望庐山瀑布》、高适的《塞上听吹笛》。不可否认的一点是，不同的诗歌题材抒发的情感大致稳定。如“咏史怀古诗”大多喟叹昔盛今衰、物是人非，借古讽今、抨击现实、咏史寓理——对历史作理性思考等;“边塞诗”大多描写边塞的山川景物和风土人情，抒发从军边塞、杀敌报国的大志、建功立业的渴望、将士久戍的乡愁、闺中妻子的离恨、塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈、对腐败无能将领的愤怒和对士兵痛苦生活的同情等;送别诗则直接抒写离别之情、情深意长的勉励、坦陈心志的告白等。因此，我们要想读懂诗歌，诗歌的标题是不得不认真去读的。
　　二、读注释，知作者
　　注释是对书籍或文章的语汇、内容、背景、引文作介绍、评论的文字。不难理解，古诗文中的注释是来帮助我们理解古诗文的。诗歌鉴赏题中常常或多或少会有一些注释，这些注释有的介绍了诗歌的写作背景——如雍陶的《天津桥春望》：“津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。”诗后注释“雍陶生活在晚唐”，帮助我们理解诗人感叹大唐帝国的盛世一去不复返。有的注释解释了疑难词语——如岑参的《逢入京使》中有“双袖龙钟泪不干”一句，诗后注释——龙钟：湿漉漉的样子，有了这一注释，读者便能很快理解句意及运用的夸张的修辞手法。
　　从诗歌作者入手，知人论世，把握诗歌的广义语境。作者的身世、境遇、抱负、人生观等，往往决定了诗作的思想感情和作诗的风格，而作者的情感、风格基本是相对稳定的。如李白生活在盛唐时期，是飘逸洒脱的浪漫主义诗人，喜用奇特的夸张和想象的手法，其诗歌风格豪放俊逸，气势磅礴，大气十足，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，追求自由和理想的积极精神。杜甫则生活在唐朝由盛转衰的时期，唐朝的政权长期处于风雨飘摇之中，一生郁郁不得志，在逃亡与困窘中度过余生，其诗风格沉郁顿挫，忧时伤世，悲天悯人。有时作者的身世经历也可从诗歌的注释中获得。俗语说，“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，诗歌的注释想来也是如此，出题者绝不会无缘无故作注释的，既作了注释，自有他的道理。可见，读注释，知作者，可以帮助我们深入地理解诗歌。
　　三、填内容，调语序
　　诗歌是用高度凝练的语言，形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。显而易见，诗歌的语言具有精炼、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。因诗歌的字数、句数都有严格的限定，所以诗人在作诗时经常省略某些成分。这就需要我们在读诗时将诗人留下的空白——主语、宾语、状语、过渡语等，通过想象和联想去填补。否则，诗意无法读通。如王翰的《凉州词二首·其一》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。“欲饮”后省略了“葡萄美酒”“琵琶”后省略了“声声”“催”后省略了“我上战场”等。如果我们不曾理解到诗中的省略成分，将其省略的补充进来，理解的诗意便不合逻辑了。
　　诗歌语言除了精炼形象，还要求音调和谐，节奏鲜明，对平仄韵律尤其讲究。为了达到这一要求，诗歌词句经常出现倒装的现象。主谓倒装，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，本应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”;宾语前置，如“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，本应为“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。因此，我们要读懂诗歌，还得在填补省略空白的同时，调换语序 。
　　四、明典故，解内涵
　　典故，古义指典章制度、旧事旧例;今义指诗文里引用古书中的故事或词句。以典入诗，是历代诗人常用的手法之一。恰当用典，可以使诗词意蕴丰厚、简洁庄重、含蓄典雅，诗句凝练形象，言近而旨远，从而提高作品的表现力和感染力。如李商隐的《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，运用庄子梦中化蝶、杜宇化鸟的典故，抒写了诗人的迷茫与幽怨，在孤独凄凉中追忆往事的情景，意蕴丰厚，含蓄典雅;杜牧的《泊秦淮》中“隔江犹唱《后庭花》”，借陈后主因荒淫享乐至亡国的典故讽刺晚唐醉生梦死的统治者，言近而旨远;辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”的典故，借以表达自己渴望报效国家却没有门路的悲愤之情，含蓄委婉。从上述例子中，我们不难看出，诗词中运用典故，达到了诗词“含不尽之意，见于言外”且形象具体的效果。既如此，读诗者必须弄明白诗歌中运用的典故，清楚其内涵，方能读懂诗人在诗歌中的表达之意。
　　五、抓意象，悟意境
　　意象，指融入了作者主观情感的客观事物。它渗透了作者的审美意识和人格情趣。一般来说，在创作中诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象。所以抓住诗歌中典型的意象所代表的感情，可以帮助我们把握诗歌的思想感情和作者的观点态度。如“折柳”，表达绵绵难尽的别离之情;“黍离”，表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹;“落叶”代表悲秋、失意;“阑干”代表思念、寂寞和离愁;“滚滚向前的流水”代表时光易逝;“菊”代表高洁、隐逸、飘零;“雁”代表思念和漂泊;“落花”表达韶华易逝等。抓住了诗歌中典型的意象，有助于理解诗歌中表达的情感。
　　明朱承爵在《存馀堂诗话》中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”一首好诗就是一幅优美的画，具体可感，因而读者要用形象思维来读诗，要展开联想和想象，把握一个个意象，使语言文字转化成可见可感的生活意境。如诗佛王维在《积雨辋川庄作》中写道：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”广漠空濛的水田、自在飞翔的白鹭、蔚然深秀的密林、婉转鸣唱的黄鹂，这些意象经过诗人心灵的感应，共同构成了一幅诗人无限欣羡的恬静优美的辋川田园风光图，画面闲适而恬静，意境开阔而深邃，渲染了积雨天气空濛迷茫的色调和气氛。借以表达诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。所以我们想要读懂诗歌，要善于抓住典型的意象，体悟诗中的意境，帮助我们把握诗歌中蕴含的思想情感。
　　六、找情点，析情感
　　刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”其意是说，作者情感奔腾汹涌时，用文字表达，形成诗文;读者仔细阅读诗文，才能与作者产生情感共鸣，为情所动。沿着情感追溯源头，即使深幽的意思也必将显现，被人所理解。既如此，读诗者当迅速找到诗歌中的“情点”——即与诗人的情感有关联的关键词句，准确探寻诗人在诗歌中表达的情感。如杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”“喜”字即为全诗的“情点”，惊喜的洪流贯穿全诗。捷报忽传，喜极而泣，惊喜洪流第一波;亲人愁云顿消，喜欲发狂，惊喜洪流第二波;放歌纵酒，春季还乡，惊喜洪流第三波;弹指之间，身在梓州，心已飞归故乡，惊喜洪流卷起连天高潮。“惊喜”，诗人缘何而喜？只因战争捷报忽传，可以过上和平的日子、回归故乡了，再也不用颠沛流离，亡命天涯了。诗人用惊喜的种种表现表达了对战争的厌惡，对和平生活的渴望与向往。沿着“情点”追溯，很快便可以准确地把握诗人表达的思想感情与情感态度。
　　总之，诗歌是文学园地里的特殊的文学体裁，其语言有自己独有的特点——语言陌生化，带有强烈的抒情性，含蓄凝练，意蕴丰厚。要读懂诗歌，需要我们掌握诗歌独特的语言结构，多读多悟，认真领会。
　　责任编辑 龙建刚