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近年来，明清红木家具身价一度飙升，大有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之势，而作为明清家具中代表的黄花梨家具，其升值幅度更是一骑绝尘，大有赶超紫檀木、成为明清家居中“活色生香第一流”的架势。黄花梨已不声不响成为各种拍卖会上的主角。曾经“养在深闺人未识”的小家碧玉，一掀起盖头来，就震惊了世界。
材质之秀：花梨红木最生香
要提黄花梨木家具，就不得不提及明清家具这一母体。明清家具在世界家具中是别具一格的，自成体系。
明清家具的珍贵，是由于它蕴含了独树一帜的中国传统文化的精髓，因为它的选材也物以稀为贵。
传统明清家具，统称红木家具。红木不是指一种木材，而是对珍贵家具材质的统称，在传统文化中红木代表高贵、财富和地位，因而红木家具就成为一种符号，化作了社会上层的象征。我国传统珍贵木材有“一黄、二黑、三红、四白”之说。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即酸枝木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木等。
黄花梨，学名降香黄檀，又因其主要产自海南，由黎族伐之，因而又称“花黎”。
黄花梨的珍贵也因为其材质“天赋异禀”：黄花梨生长缓慢，因而材质缜密，极为稳定，寒不变形、暑不开裂、韧性极好，适合作各种异形家具，又因其木色金黄而温润，材质纹理或隐或现，生动多变，其颜色不静不喧，高贵典雅，切合了文人志远清高的个性共鸣。
黄花梨药用部分称香，又称降香木，其气味芳香，具有舒筋活血的功能，还是著名的香料，让黄花梨于“贵气”中更平添了一份“福气”。因而在明式家具中，黄花梨是名贵家具的不二之选。
然而，素有“木黄金”之称的黄花梨，只有海南、越南、老挝等有出产。其中又以海南出品的最为名贵，俗称“海黄”。
自明式家具兴起之后，海南等地的黄花梨很快被大量砍伐，虽然自郑和下西洋及民间海外贸易，曾从东南亚带进了大量黄花梨，但是自明代中后期后，因海禁的实施，海外黄花梨输入的停滞，国内黄花梨无法满足需要，而黄花梨漫长的生长周期，让新栽种的黄花梨未来得及成材，因此黄花梨自清朝中期就开始“断代”。失去了黄花梨木这“源头活水”，黄花梨木家具很快就成为一潭死水。
由于黄花梨材质的缺失，再加上清王朝入主中原，清式家具成为了主流，而硬木中质地最坚，份量最重，静穆沉古的紫檀逐渐成为了新宠。自清初后，文人精神式微，公众的审美趋向开始追随统治阶层，代表皇家气派的紫檀越发流行，越发尊贵，逐渐取代黄花梨成为名贵家具的代名。黄花梨家具逐渐没落，如同瓦砾一般被散落民间，长时间被人忽视。
直到上世纪四十年代，德国人艾克出版了第一部明式家具的专著《中国花梨家具图考》，明式家具第一次走进了西方人的视野，引起西方研究、抢购明清家具的狂潮，黄花梨家具开始“墙内开花墙外香”。然而，好景不长，1949年建国后，国门紧锁，严格控制了明清家具出口，刚刚在西方兴起的明清家具热很快冷却。及至上世纪八十年代明清家具研究专家王世襄先生的两本著作《明式家具珍赏》与《明式家具研究》问世，引发了全世界明清家具收藏的第二次浪潮。港台、西方的明清家具收藏家奔走于江、晋、冀、陕等地的古宅中，以极低的价格把黄花梨家具抢购一空。这些黄花梨在上世纪九十年代中期开始频繁在纽约、伦敦的古玩交易市场上抛头露面，以其精湛的工艺折服了西方，尤其是简洁明快的明式黄花梨和西方简约主义的现代美学思潮形成共鸣，受到了一致追捧。而清式紫檀木家居以宫廷御用的身份和其极度的奢华，成为内地新兴富豪们彰显身份的器物。
当人们发现黄花梨的价值，开始“众里寻它千百度”时，黄花梨的嫡系正宗“海黄”却总在灯火阑珊处。如今市场上能见到的黄花梨多产自越南等地，俗称“越黄”。较之古典正统的明清家具材质“海黄”，“越黄”虽然与其价相差十倍，但却也奇货可居。这造成的后果是，大量的中国游资纷纷赴越南“赌木”。有相关报道称，黄花梨木价格最近八年中身份暴涨400倍，黄花梨木俨然成了这个时代“疯狂的木头”。
风格之变：文人风骨笑苍穹
现在人们通常所说的中国式家具，都是从明清家具所分化、演变过来的。虽然中国古典家具以明清合称，但是二者又有明显的不同，这种差别主要体现在家具所表现的气质上，明式家具表现的是文人风骨，以黄花梨为贵；清式家具则体现出宫廷气韵，以紫檀木为尊。二者的产生都有其时代背景。
明式家具一向被誉为中国家具最杰出的代表，不仅由于其精湛的工艺，而更因为家具艺术中浸淫的人文情怀。
明代结束了蒙古的统治后，释放了大批身为奴隶的工匠，让他们变成平民，得以自由施展自己的才能，为明代家具的产生提供了人材储备；明初的休养生息让经济得到了极大的发展，形成了明朝独特的市民文化，产生了资本主义萌芽，为明代家具产生奠定了经济基础；明朝统治者在文化上实行了一些举措，激励文人施展才能表现自己，极大地激发了文人的表现欲，一大批文人竞相投入到家具的制作中来，他们的加入为明式家具带来了浓郁的人文氛围。再加上明代郑和下西洋，从海外带来了大量名贵的黄花梨，为明式家具的产生提供了足够的物质保障。在“天时、地利、人和”的情况下，明式家具顺势而生。
明式家具的制作过程中，文人扮演的是设计、指导者的角色，因此文人们的审美趣味直接影响了明式家具的品种和形制。
为了指导家具的制作，明代很多文人发挥著书立说的专长，撰写了大量关于家具制作的著作：曹明仲的《格古要论》，高濂著的《遵生八笺》，谷应泰的《博物要览》，文震亨的《长物志》，王昕、戈汕的《蝶几图》都是其中代表。这些著作主要探讨的是家具的审美和气韵，提出了家具应以“古朴”和“精丽”作为主要指标。“古朴”指的家具风格要力求简练质朴，精丽”就是家具做工应精致、体态应秀丽。加之文人喜欢琴棋书画，他们又把这种爱好植入到家具之中，让明式家具有了独特的艺术品味。比如隐士曹明仲设计了别具一格的琴桌；戏曲家、文学家屠隆为方便郊游设计了叠桌、叠几、衣匣、提盒；戏曲家高濂为了既能读书、休息，又能花下卧赏而设计了二宜床、欹床；而清初文学家李渔更是设计了多功能椅，集暖椅、香炉、床、几案、轿、熏笼为一体，让明式家具的实用性与人文雅趣融为一体。
黄花梨色泽温润，纹理清晰，而且手感柔和，经岁月侵蚀日久，表面还能呈现出协调的自然光泽，沉静的肌理质感。不上漆，不上色，素面朝天，无需装饰却别有洞天。切合古人所说：“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也，质有余者不受饰也。”和文人追求率性、古朴、简单、自然的审美品味一拍即合。因而黄花梨在明朝一代，“三千宠爱在一身”，成为明式家居中的杨贵妃。
当清王朝入关后，在很长一段时期内家具制造依然延续明朝制式，清初李渔的著作《闲情偶寄》继承并发扬了明式家具理论。到雍正、乾隆时期，为了迎合清王朝统治者对汉文化需求，大量工匠被选进宫中，为皇家制作家具，质朴典雅的明式家具显然不符合皇室的身份，因此产生了极具宫廷意蕴的清式家具。
清式家具在风格上力求创新，极力在实用功能的基础上增添附加功能，清式书案、多宝格是为代表；选材上更加挑剔，开始追求雍容华贵。这时，明式家具木材的主角、走“清水出芙蓉，天然去雕饰”路线的黄花梨开始显得不合时宜。再加上因为黄花梨木材短缺，不能满足穷奢极欲的宫廷需求，紫檀便开始走进宫廷家具设计师的视线。色泽深、质地密、纹理细的紫檀被认为更具有端重、典雅、静穆的皇家范儿，再加上清式家具为了表现皇室的雍容华贵，更重雕琢和装饰，紫檀质地更密，更容易被精雕细琢，更容易和黄金、珠宝、象牙等名贵材料匹配。因而，在清式家具中，紫檀取代黄花梨成为了清式家具的代言人。
虽然紫檀木家具自清代以来，一直被看成是权贵的象征，但是随着近年来国内人文精神的回归和黄花梨在西方的声名“出口转内销”的影响，黄花梨一时风光无二，逐渐成为了明清家具的新名片。
制式之争：三家争鸣苏作清
明清家具在世界家具体系之外自成一体，但是艺术造诣，明式远胜于清式。明清家具以区域流派来划分，“苏作”、“广作”、“京作”三足鼎力，但是“苏作”却集艺术之大成。
“广作”指的是以广州为中心的岭南地区。这里得风气之先，又接近红木产地，因此做工上更加大气，融合西洋的装饰风格。
“京作”特指的是宫廷作坊，为了体现皇家气派，在用料、装饰上极尽铺张之能事。以镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，给“京式”家具堆起了强大的气场。工匠们把它看成秀技的舞台，王侯们把它当成斗富的战场，“京式”家具逐渐走入了华而不实的死胡同。
“苏作”指的是以苏州为中心的江南地区，这里自古就是文明昌盛之地，精致的生活方式、浓郁的人文氛围，形成了“苏作”家具制造轻巧、空灵的风格。苏式家具常用小面积浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，把名人字画、诗词、花鸟虫鱼引入其中，创造出了注重人体工学造型、讲究流畅完美的线条、精致简练的雕刻、科学精准的榫卯为鲜明特征的“苏作”家具。
而黄花梨奔放流畅的花纹和线条，正切合了文人性情中不拘一格的特质。一款“苏作”黄花梨，就是一副泼墨写意的中国画。家具的造型与木质的形状相得益彰；家具的线条和黄花梨的纹理行云流水。家具、黄花梨和设计者，三者“三位一体”，三者和谐统一，暗合了中国人“天人合一”的人生哲学。因而，虽然“苏作”、“广作”、“京作”三家，就如春秋时的诸子百家，并成“显学”。但是随着时间的流逝，以黄花梨为代表的“苏作”家具，以“苏作”为风格的明式家具，已成为了中国古典家具的标杆。近年来，黄花梨家具相对于紫檀，是“雏凤”之于“老凤”，一个声名鹊起，一个成名已久。但“雏凤清于老凤声”，属于黄花梨的时代正以迅雷不及掩耳之势来临。
价值之惑：“木黄金”到“钻石木”
二十世纪四十年代，《中国花梨家具图考》问世时，黄花梨家具曾被人视若草芥；“文化大革命”时，很多以黄花梨为代表的明清家具被当成“四旧”破坏，或者在“全民大炼钢”的浪潮中灰飞烟灭；二十世纪八十年代，最先明白黄花梨价值的港台同胞和海外华人，纷纷用极低的价格组团深入内地扫货，虽然抢救了很多黄花梨，但也转手让它们绝大部分流落到了欧美，据不完全统计，如今的黄花梨家具，百分之七十在欧美收藏家手中。如今黄花梨家具价格飙升，而他们却占据了老祖宗本应该留给我们的礼物。
在二十世纪九十年代，明清红木家具还鲜有成交价过百万的报道。但是至2002年，中国嘉德拍卖曾拍卖的一件3.2米高的清初黄花梨雕云龙纹大四件柜成交价高达943.8万元；2004年11月，北京翰海拍卖出一对3.2米高的清朝初年黄花梨雕云龙纹四件柜，成交价是1100万元；2008年4月27日中国嘉德春拍上，一件清乾隆紫檀大平头案终以3136万元成交，刚打破了中国古典家具拍卖世界纪录，又被一件清乾隆紫檀西番莲博古图罗汉床以3248万元的成交价再次刷新……
黄花梨，大有从“木黄金”蜕变为“钻石木”的趋势，明清古典家具正在成为古玩收藏家眼里的香饽饽。中式家居一直秉承的“天人合一”理念，人与自然和谐相处的环保理念产生共鸣，黄花梨家具上承载的人文精神，正切合了这个时代“寻根”与回归传统的时代脉搏。
也许，我们在家里摆一套“可远观不可亵玩”的黄花梨家具是痴人说梦，但去除繁琐的雕花、奢侈的镶嵌，新式古典家具开始走进寻常百姓家，成为了时尚的代名。
明清家具是中国传统文化的不老名片，曾几何时，它出口到西方后，成为西方社会了解中国传统文化的窗口；如今，中国社会在经历了西风的洗礼后，传统文化又开始回潮，它又变成了中国人回归传统的桥梁。
（责编：石晓）
材质之秀：花梨红木最生香
要提黄花梨木家具，就不得不提及明清家具这一母体。明清家具在世界家具中是别具一格的，自成体系。
明清家具的珍贵，是由于它蕴含了独树一帜的中国传统文化的精髓，因为它的选材也物以稀为贵。
传统明清家具，统称红木家具。红木不是指一种木材，而是对珍贵家具材质的统称，在传统文化中红木代表高贵、财富和地位，因而红木家具就成为一种符号，化作了社会上层的象征。我国传统珍贵木材有“一黄、二黑、三红、四白”之说。黄即黄花梨，黑即紫檀木，红即酸枝木、鸡翅木、铁力木、花梨木等，白即楠木、榉木等。
黄花梨，学名降香黄檀，又因其主要产自海南，由黎族伐之，因而又称“花黎”。
黄花梨的珍贵也因为其材质“天赋异禀”：黄花梨生长缓慢，因而材质缜密，极为稳定，寒不变形、暑不开裂、韧性极好，适合作各种异形家具，又因其木色金黄而温润，材质纹理或隐或现，生动多变，其颜色不静不喧，高贵典雅，切合了文人志远清高的个性共鸣。
黄花梨药用部分称香，又称降香木，其气味芳香，具有舒筋活血的功能，还是著名的香料，让黄花梨于“贵气”中更平添了一份“福气”。因而在明式家具中，黄花梨是名贵家具的不二之选。
然而，素有“木黄金”之称的黄花梨，只有海南、越南、老挝等有出产。其中又以海南出品的最为名贵，俗称“海黄”。
自明式家具兴起之后，海南等地的黄花梨很快被大量砍伐，虽然自郑和下西洋及民间海外贸易，曾从东南亚带进了大量黄花梨，但是自明代中后期后，因海禁的实施，海外黄花梨输入的停滞，国内黄花梨无法满足需要，而黄花梨漫长的生长周期，让新栽种的黄花梨未来得及成材，因此黄花梨自清朝中期就开始“断代”。失去了黄花梨木这“源头活水”，黄花梨木家具很快就成为一潭死水。
由于黄花梨材质的缺失，再加上清王朝入主中原，清式家具成为了主流，而硬木中质地最坚，份量最重，静穆沉古的紫檀逐渐成为了新宠。自清初后，文人精神式微，公众的审美趋向开始追随统治阶层，代表皇家气派的紫檀越发流行，越发尊贵，逐渐取代黄花梨成为名贵家具的代名。黄花梨家具逐渐没落，如同瓦砾一般被散落民间，长时间被人忽视。
直到上世纪四十年代，德国人艾克出版了第一部明式家具的专著《中国花梨家具图考》，明式家具第一次走进了西方人的视野，引起西方研究、抢购明清家具的狂潮，黄花梨家具开始“墙内开花墙外香”。然而，好景不长，1949年建国后，国门紧锁，严格控制了明清家具出口，刚刚在西方兴起的明清家具热很快冷却。及至上世纪八十年代明清家具研究专家王世襄先生的两本著作《明式家具珍赏》与《明式家具研究》问世，引发了全世界明清家具收藏的第二次浪潮。港台、西方的明清家具收藏家奔走于江、晋、冀、陕等地的古宅中，以极低的价格把黄花梨家具抢购一空。这些黄花梨在上世纪九十年代中期开始频繁在纽约、伦敦的古玩交易市场上抛头露面，以其精湛的工艺折服了西方，尤其是简洁明快的明式黄花梨和西方简约主义的现代美学思潮形成共鸣，受到了一致追捧。而清式紫檀木家居以宫廷御用的身份和其极度的奢华，成为内地新兴富豪们彰显身份的器物。
当人们发现黄花梨的价值，开始“众里寻它千百度”时，黄花梨的嫡系正宗“海黄”却总在灯火阑珊处。如今市场上能见到的黄花梨多产自越南等地，俗称“越黄”。较之古典正统的明清家具材质“海黄”，“越黄”虽然与其价相差十倍，但却也奇货可居。这造成的后果是，大量的中国游资纷纷赴越南“赌木”。有相关报道称，黄花梨木价格最近八年中身份暴涨400倍，黄花梨木俨然成了这个时代“疯狂的木头”。
风格之变：文人风骨笑苍穹
现在人们通常所说的中国式家具，都是从明清家具所分化、演变过来的。虽然中国古典家具以明清合称，但是二者又有明显的不同，这种差别主要体现在家具所表现的气质上，明式家具表现的是文人风骨，以黄花梨为贵；清式家具则体现出宫廷气韵，以紫檀木为尊。二者的产生都有其时代背景。
明式家具一向被誉为中国家具最杰出的代表，不仅由于其精湛的工艺，而更因为家具艺术中浸淫的人文情怀。
明代结束了蒙古的统治后，释放了大批身为奴隶的工匠，让他们变成平民，得以自由施展自己的才能，为明代家具的产生提供了人材储备；明初的休养生息让经济得到了极大的发展，形成了明朝独特的市民文化，产生了资本主义萌芽，为明代家具产生奠定了经济基础；明朝统治者在文化上实行了一些举措，激励文人施展才能表现自己，极大地激发了文人的表现欲，一大批文人竞相投入到家具的制作中来，他们的加入为明式家具带来了浓郁的人文氛围。再加上明代郑和下西洋，从海外带来了大量名贵的黄花梨，为明式家具的产生提供了足够的物质保障。在“天时、地利、人和”的情况下，明式家具顺势而生。
明式家具的制作过程中，文人扮演的是设计、指导者的角色，因此文人们的审美趣味直接影响了明式家具的品种和形制。
为了指导家具的制作，明代很多文人发挥著书立说的专长，撰写了大量关于家具制作的著作：曹明仲的《格古要论》，高濂著的《遵生八笺》，谷应泰的《博物要览》，文震亨的《长物志》，王昕、戈汕的《蝶几图》都是其中代表。这些著作主要探讨的是家具的审美和气韵，提出了家具应以“古朴”和“精丽”作为主要指标。“古朴”指的家具风格要力求简练质朴，精丽”就是家具做工应精致、体态应秀丽。加之文人喜欢琴棋书画，他们又把这种爱好植入到家具之中，让明式家具有了独特的艺术品味。比如隐士曹明仲设计了别具一格的琴桌；戏曲家、文学家屠隆为方便郊游设计了叠桌、叠几、衣匣、提盒；戏曲家高濂为了既能读书、休息，又能花下卧赏而设计了二宜床、欹床；而清初文学家李渔更是设计了多功能椅，集暖椅、香炉、床、几案、轿、熏笼为一体，让明式家具的实用性与人文雅趣融为一体。
黄花梨色泽温润，纹理清晰，而且手感柔和，经岁月侵蚀日久，表面还能呈现出协调的自然光泽，沉静的肌理质感。不上漆，不上色，素面朝天，无需装饰却别有洞天。切合古人所说：“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也，质有余者不受饰也。”和文人追求率性、古朴、简单、自然的审美品味一拍即合。因而黄花梨在明朝一代，“三千宠爱在一身”，成为明式家居中的杨贵妃。
当清王朝入关后，在很长一段时期内家具制造依然延续明朝制式，清初李渔的著作《闲情偶寄》继承并发扬了明式家具理论。到雍正、乾隆时期，为了迎合清王朝统治者对汉文化需求，大量工匠被选进宫中，为皇家制作家具，质朴典雅的明式家具显然不符合皇室的身份，因此产生了极具宫廷意蕴的清式家具。
清式家具在风格上力求创新，极力在实用功能的基础上增添附加功能，清式书案、多宝格是为代表；选材上更加挑剔，开始追求雍容华贵。这时，明式家具木材的主角、走“清水出芙蓉，天然去雕饰”路线的黄花梨开始显得不合时宜。再加上因为黄花梨木材短缺，不能满足穷奢极欲的宫廷需求，紫檀便开始走进宫廷家具设计师的视线。色泽深、质地密、纹理细的紫檀被认为更具有端重、典雅、静穆的皇家范儿，再加上清式家具为了表现皇室的雍容华贵，更重雕琢和装饰，紫檀质地更密，更容易被精雕细琢，更容易和黄金、珠宝、象牙等名贵材料匹配。因而，在清式家具中，紫檀取代黄花梨成为了清式家具的代言人。
虽然紫檀木家具自清代以来，一直被看成是权贵的象征，但是随着近年来国内人文精神的回归和黄花梨在西方的声名“出口转内销”的影响，黄花梨一时风光无二，逐渐成为了明清家具的新名片。
制式之争：三家争鸣苏作清
明清家具在世界家具体系之外自成一体，但是艺术造诣，明式远胜于清式。明清家具以区域流派来划分，“苏作”、“广作”、“京作”三足鼎力，但是“苏作”却集艺术之大成。
“广作”指的是以广州为中心的岭南地区。这里得风气之先，又接近红木产地，因此做工上更加大气，融合西洋的装饰风格。
“京作”特指的是宫廷作坊，为了体现皇家气派，在用料、装饰上极尽铺张之能事。以镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，给“京式”家具堆起了强大的气场。工匠们把它看成秀技的舞台，王侯们把它当成斗富的战场，“京式”家具逐渐走入了华而不实的死胡同。
“苏作”指的是以苏州为中心的江南地区，这里自古就是文明昌盛之地，精致的生活方式、浓郁的人文氛围，形成了“苏作”家具制造轻巧、空灵的风格。苏式家具常用小面积浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，把名人字画、诗词、花鸟虫鱼引入其中，创造出了注重人体工学造型、讲究流畅完美的线条、精致简练的雕刻、科学精准的榫卯为鲜明特征的“苏作”家具。
而黄花梨奔放流畅的花纹和线条，正切合了文人性情中不拘一格的特质。一款“苏作”黄花梨，就是一副泼墨写意的中国画。家具的造型与木质的形状相得益彰；家具的线条和黄花梨的纹理行云流水。家具、黄花梨和设计者，三者“三位一体”，三者和谐统一，暗合了中国人“天人合一”的人生哲学。因而，虽然“苏作”、“广作”、“京作”三家，就如春秋时的诸子百家，并成“显学”。但是随着时间的流逝，以黄花梨为代表的“苏作”家具，以“苏作”为风格的明式家具，已成为了中国古典家具的标杆。近年来，黄花梨家具相对于紫檀，是“雏凤”之于“老凤”，一个声名鹊起，一个成名已久。但“雏凤清于老凤声”，属于黄花梨的时代正以迅雷不及掩耳之势来临。
价值之惑：“木黄金”到“钻石木”
二十世纪四十年代，《中国花梨家具图考》问世时，黄花梨家具曾被人视若草芥；“文化大革命”时，很多以黄花梨为代表的明清家具被当成“四旧”破坏，或者在“全民大炼钢”的浪潮中灰飞烟灭；二十世纪八十年代，最先明白黄花梨价值的港台同胞和海外华人，纷纷用极低的价格组团深入内地扫货，虽然抢救了很多黄花梨，但也转手让它们绝大部分流落到了欧美，据不完全统计，如今的黄花梨家具，百分之七十在欧美收藏家手中。如今黄花梨家具价格飙升，而他们却占据了老祖宗本应该留给我们的礼物。
在二十世纪九十年代，明清红木家具还鲜有成交价过百万的报道。但是至2002年，中国嘉德拍卖曾拍卖的一件3.2米高的清初黄花梨雕云龙纹大四件柜成交价高达943.8万元；2004年11月，北京翰海拍卖出一对3.2米高的清朝初年黄花梨雕云龙纹四件柜，成交价是1100万元；2008年4月27日中国嘉德春拍上，一件清乾隆紫檀大平头案终以3136万元成交，刚打破了中国古典家具拍卖世界纪录，又被一件清乾隆紫檀西番莲博古图罗汉床以3248万元的成交价再次刷新……
黄花梨，大有从“木黄金”蜕变为“钻石木”的趋势，明清古典家具正在成为古玩收藏家眼里的香饽饽。中式家居一直秉承的“天人合一”理念，人与自然和谐相处的环保理念产生共鸣，黄花梨家具上承载的人文精神，正切合了这个时代“寻根”与回归传统的时代脉搏。
也许，我们在家里摆一套“可远观不可亵玩”的黄花梨家具是痴人说梦，但去除繁琐的雕花、奢侈的镶嵌，新式古典家具开始走进寻常百姓家，成为了时尚的代名。
明清家具是中国传统文化的不老名片，曾几何时，它出口到西方后，成为西方社会了解中国传统文化的窗口；如今，中国社会在经历了西风的洗礼后，传统文化又开始回潮，它又变成了中国人回归传统的桥梁。
（责编：石晓）