文化是一座城市软实力的象征，也是城市气质的底气，而音乐正是城市文化的重要内容。
　　世界上不乏以音乐为名片的城市。几百年来因古典音乐而名声不衰的维也纳和布拉格，都证明了音乐对于一座城市的品牌价值。而1970年开始举办的格拉斯顿伯里音乐节，更是让一座名不见经传的英国小镇成了全世界乐迷心中的圣地。
　　音乐文化的品牌效应，被期望能有效带动一座城市的深度发展，提升城市文化效应，以及外在形象与内在气质。而音乐节的组织能力，恰好体现出一个城市的文明程度、国际形象、跨文化交流与国际合作能力。

　　在中国，音乐节兴起，已历十数年。如今，音乐节们正在各线城市“攻城掠地”，如肇庆鼎湖山音乐节、镇江长江国际音乐节、都江堰西部音乐节、苏州太湖迷笛音乐节、深圳明天音乐节、爵士上海音乐节……
　　道略音乐产业研究中心的数据显示，2016年中国的音乐节数量达到202场，同比增幅高达59.1%，总观众较2015年超过100万人次，增长率为44.2%。而2017年5月——仅在这一个月时间内，全国各地举办的音乐节达到31场以上。
　　当然，也有专业人士透露，繁荣景象背后， 80%左右的音乐节都处于亏损状态。这是一门“赔钱赚吆喝”的生意吗？
　　实际上，音乐节的蔓延并非仅仅来自企业扩张市场的诉求，也来自城市的诉求。
　　短期来看，城市并非直接依靠音乐节本身营利，但城市通过音乐节“穿针引线”，拉动了旅游、餐饮等其他相关产业间接盈利。长期来看，音乐节对城市来说，糅合了文化资源整合、国际传播、打造本地文化特色、增强居民文化认同和凝聚力的多种功能，成为城市专有、长时段持续效应的产业。
　　这些因素，决定了音乐节的独特作用。
　　相较其他演出活动，音乐节能更为极致地展现现场演出的魅力。花低廉的票价看多场高水准、综合性的音乐演出，体验世界各地音乐人的现场，是音乐节吸引乐迷的关键所在。
　　更重要的是，在青年文化蓬勃兴起、审美愈发多元化的时代，音乐节作为综合性娱乐消费场所，满足了年轻人的社交、审美、消费等需求，不断升级的现场体验，也让越来越多的年轻消费者愿意走到音乐节现场去。
　　在激烈的市场竞争中，中国音乐节还在努力摸清商业门道。这也助推了音乐节的体验升级和品类多样化，使音乐节更加紧密地和城市文化生活相融合。
　　目前，除了传统票务收入和商业赞助外，直播版权的分销、创意衍生品等，也成为音乐节增加营收的路径。
　　从城市发展角度讲，也许更重要的是需要注意打造更具风格化标识的音乐节，杜绝“拼盘式”、缺乏概念化的音乐节，并与相关企业合作，不断提升配套的场地设施和安全管理水平，使音乐节真正融入本地文化生活，辐射和影响周边地区。
　　值得注意的是，中共十七届六中全会提出了“要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的决定。而在2017年5月国务院发布的《国家“十三五”时期文化發展改革规划纲要》中，又首次将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”中。
　　一座能够培育音乐节的城市，应该有着活跃、就业前景广阔的文化市场，并能增强年轻人对于本地文化的认同，从而留住一批充满创造激情的青年。这有利于推动当代社会理解文化创造人才的多样性，使城市将文化艺术放在社会发展的重要位置，而不再将其视为点缀。
　　如果把城市文化当作一种能量，那么音乐节可视为城市文化聚积释放出的“烟火”，它让远处的城市和人群获悉，这个城市正在举办充满活力的节日派对，并通过“烟火”感悟到这个城市的幸福程度。
　　在这个意义上，音乐节指向的不止于当下，更是城市充满创造性的未来。