论文部分内容阅读
摘 要：普通高中课程改革的方案提出了这次课程改革的课程结构思路，提出普通高中课程有学习领域、科目、模块三个层次构成。而美术课程模块较多，有美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计9个学习模块。一些教师由于对模块教学的认识较模糊，对模块教学理念缺乏正确的理解，在模块教学的操作层面上就存在盲目的现象。本文就以笔者对模块教学的认识和在教学实践中碰到的一些问题和大家一起来探讨高中美术模块教学。
高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。普通高中新课程方案指出，模块是普通高中新课程结构中在学习领域、科目之下的一个层次。模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑联系。每一模块都有明确的教育目标，并围绕某一特定内容整合学生经验和相关内容，构成相对完整的学习单元；每一模块都对教师教学行为和学生学习方式提出了具体要求与建议。学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。
素质教育系正在由“应试教育”向素质教育转轨，素质教育是面向全体学生，让学生全面发展，充分发挥学生的创造性的教育，因此在教学过程中培养学生的创造性思维能力是知识经济时代对素质教育提出的要求。培养学生的创造意识、创造能力成为我们教学共同追求的目标，培养学生创造性思维是素质教育、教育改革的要求。
创造思维是高中美术模块学习的首要任务，也是设计模块学习的最终效果，因此创造思维的学习和培养应该渗透贯穿设计学习全过程。在设计模块教学中，以我个人的想法可以通过以下几步来引导学生创造思维的培养。
一、改革课堂教学，培养学生创新技能
学生的创造性思维是否能得到很好的培养，这很大程度上在于教师的教学观念。教学观念支配着教师的教学行为，课堂教学要培养学生的创造思维，教师必须改变已经形成的老一套以知识为核心的观念和行为，改变那种把注意力集中在课堂知识教学上，而忽视能力、态度和创新精神的培养。教师的主要任务是组织教学。教师这时候要做的就是在引导学生，发掘学生的潜能，培养他们的创造性思维。千万不要扼杀了他们的创新欲望。这就要求教师把“模式教学”转变为“开放式教学”。
苏霍姆林斯基说：“学生到学校里，不仅仅是为了取得一份知识的行囊，更主要的是为了变得更聪明”。但是，教师受传统观念的约束，长期以来按传统的模式教学进行教学。强调教师本位，如果还沿用下去，根本谈不上培养学生的创造精神。只有打破传统教学常规，进行开放式教学，课堂上不要用设计好的僵化的框框去套用每一个学生，要大胆开放敢于探索，善于启发学生，善于随机应变，教师要通过各种形式的课堂导入，引发学生的学习兴趣，燃起学生智慧的火花。设计疑问、矛盾、问题启发思维，使学生潜伏的求知欲转入活跃，創造条件，鼓励学生大胆地提出问题。课堂教学是师生的双边活动，是人的思维和感情交流的过程。心理学研究表明：民主、和谐、欢松、自由的气氛，能够最大地发挥人的自由创造的才能。实践证明，营造良好的课堂环境是培养创新精神的关键。
提倡多思，鼓励好问，培养学生的创造性思维。在进行模块教学时，尽量不要给学生立下很多规矩，应启发学生多提问题，提问体是思考的结果，也是创造的开始。特别是对于作品不同的创意，不要急于下结论，更不要一棍子打死，鼓励学生积极思考，启发学生创造性思维。 如果学生一味地被教师牵着鼻子走，不仅折了学生想象、创新的翅膀，也会使学生觉得学习索然无味，失去学习的兴趣。
二、在兴趣中唤起学生的创造意识
创意思维在设计中有着开启大脑的作用，而高中生学习设计首先应该从兴趣开始，从生活中发现那些有趣的事物，有趣的现象，有趣的问题，然后产生学习兴趣，只有在兴趣中才能感受到什么是设计。高中生用最纯真的思维，最简单设计来解决这些由兴趣而产生的问题，所以很多小发明、小创造都来源于他们对事物有趣现象的感悟，再上升到设计的思维。想像力是艺术创作的源泉，也是科学发明的源泉。美术新课标要求“教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想像能力，激发学生学习美术的兴趣。” 美术是视觉的艺术，给人以强烈的视觉冲击力和感染力。研究证明，一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。通过搜集一些与教材内容相关的动画视频，利用动画激发学生想像力，激发学生学习兴趣和探究欲望，学生乐学、爱学，思维和想像也就应运而生了，然后在此基础上进行创作，也就成了水到渠成的事了。
艺术来源于生活，扎根于生活。新课程可以从学生的生活实际出发，创设学生熟悉的、喜闻乐见的生活情境或游戏活动，引导学生用设计眼光看待周围的事物，发现问题，培养创新意识。从而使学生从熟悉的事物中去学习和理解设计内涵，体会到设计就在身边。可以从一些常见的熟悉的设计作品入手，结合国际上的很多优秀的范例进行教学，再结合学生的生活进行讲述，让学生明白了创作的效果和创作的意图，以及范例作品之所以具有震撼力的原因。，引起学生的学习兴趣，并学习初步的设计原则。
三、各种材料制作的灵活性和多样性，提高学生创新精神
在美术教学中，教师往往给学生限制绘画工具和材料，统一标准，这样易造成千人一面、异口同声的局面。如学生画风景，都是太阳照大树，缺乏创造，抹杀了学生个性。教师应尽量减少各种不必要的限制和约束，让学生们放开手脚，通过大胆的想像去画自己心中的世界。要了解和尊重学生的感受和体验，了解和沟通学生的心灵，倡导自主学习、探究学习和合作学习，主动建构知识与活动，与他人互动、与环境互动，从而达到自身进一步发展的目的。要弘扬学生的不同个性和挖掘学生的自身潜力，教师要引导学生根据自己的爱好、兴趣、特长去选择各种绘画工具和材料、技法，大胆表现，自由创作，可以用铅笔、也可用水彩笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔等，布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片……等等都可以自由的选择，可以画、贴、剪、刻、卷、折等，体验各种材料制作的灵活性和多样性，提高创作能力，这样易发挥学生的想像力。
我们高中设计模块的教学，并不是要培养设计师，而是要让我们将来的设计人才，能够具备这样一种创意思维的意识。让学生了解设计的一个基本方法，在润物细无声中去拓展学生的创意思维，是我们的目的所在。
二十一世纪将是知识经济占主体地位的时代，以知识为基础发展经济必须依靠知识创新。教育要面向知识经济时代的挑战，培养更多的有创新意识和能力的高素质现代化人才，其关键是培养学生具有创新性思维能力。因此，我们在教学中，要呵护学生的思维想象活动，不能折了学生思维和想象的翅膀，要托起学生思维想象的翅膀，让他们的创新意识放飞。
高中美术新课程共分为5个内容系列和9个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。普通高中新课程方案指出，模块是普通高中新课程结构中在学习领域、科目之下的一个层次。模块之间既相互独立，又反映学科内容的逻辑联系。每一模块都有明确的教育目标，并围绕某一特定内容整合学生经验和相关内容，构成相对完整的学习单元；每一模块都对教师教学行为和学生学习方式提出了具体要求与建议。学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。
素质教育系正在由“应试教育”向素质教育转轨，素质教育是面向全体学生，让学生全面发展，充分发挥学生的创造性的教育，因此在教学过程中培养学生的创造性思维能力是知识经济时代对素质教育提出的要求。培养学生的创造意识、创造能力成为我们教学共同追求的目标，培养学生创造性思维是素质教育、教育改革的要求。
创造思维是高中美术模块学习的首要任务，也是设计模块学习的最终效果，因此创造思维的学习和培养应该渗透贯穿设计学习全过程。在设计模块教学中，以我个人的想法可以通过以下几步来引导学生创造思维的培养。
一、改革课堂教学，培养学生创新技能
学生的创造性思维是否能得到很好的培养，这很大程度上在于教师的教学观念。教学观念支配着教师的教学行为，课堂教学要培养学生的创造思维，教师必须改变已经形成的老一套以知识为核心的观念和行为，改变那种把注意力集中在课堂知识教学上，而忽视能力、态度和创新精神的培养。教师的主要任务是组织教学。教师这时候要做的就是在引导学生，发掘学生的潜能，培养他们的创造性思维。千万不要扼杀了他们的创新欲望。这就要求教师把“模式教学”转变为“开放式教学”。
苏霍姆林斯基说：“学生到学校里，不仅仅是为了取得一份知识的行囊，更主要的是为了变得更聪明”。但是，教师受传统观念的约束，长期以来按传统的模式教学进行教学。强调教师本位，如果还沿用下去，根本谈不上培养学生的创造精神。只有打破传统教学常规，进行开放式教学，课堂上不要用设计好的僵化的框框去套用每一个学生，要大胆开放敢于探索，善于启发学生，善于随机应变，教师要通过各种形式的课堂导入，引发学生的学习兴趣，燃起学生智慧的火花。设计疑问、矛盾、问题启发思维，使学生潜伏的求知欲转入活跃，創造条件，鼓励学生大胆地提出问题。课堂教学是师生的双边活动，是人的思维和感情交流的过程。心理学研究表明：民主、和谐、欢松、自由的气氛，能够最大地发挥人的自由创造的才能。实践证明，营造良好的课堂环境是培养创新精神的关键。
提倡多思，鼓励好问，培养学生的创造性思维。在进行模块教学时，尽量不要给学生立下很多规矩，应启发学生多提问题，提问体是思考的结果，也是创造的开始。特别是对于作品不同的创意，不要急于下结论，更不要一棍子打死，鼓励学生积极思考，启发学生创造性思维。 如果学生一味地被教师牵着鼻子走，不仅折了学生想象、创新的翅膀，也会使学生觉得学习索然无味，失去学习的兴趣。
二、在兴趣中唤起学生的创造意识
创意思维在设计中有着开启大脑的作用，而高中生学习设计首先应该从兴趣开始，从生活中发现那些有趣的事物，有趣的现象，有趣的问题，然后产生学习兴趣，只有在兴趣中才能感受到什么是设计。高中生用最纯真的思维，最简单设计来解决这些由兴趣而产生的问题，所以很多小发明、小创造都来源于他们对事物有趣现象的感悟，再上升到设计的思维。想像力是艺术创作的源泉，也是科学发明的源泉。美术新课标要求“教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想像能力，激发学生学习美术的兴趣。” 美术是视觉的艺术，给人以强烈的视觉冲击力和感染力。研究证明，一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。通过搜集一些与教材内容相关的动画视频，利用动画激发学生想像力，激发学生学习兴趣和探究欲望，学生乐学、爱学，思维和想像也就应运而生了，然后在此基础上进行创作，也就成了水到渠成的事了。
艺术来源于生活，扎根于生活。新课程可以从学生的生活实际出发，创设学生熟悉的、喜闻乐见的生活情境或游戏活动，引导学生用设计眼光看待周围的事物，发现问题，培养创新意识。从而使学生从熟悉的事物中去学习和理解设计内涵，体会到设计就在身边。可以从一些常见的熟悉的设计作品入手，结合国际上的很多优秀的范例进行教学，再结合学生的生活进行讲述，让学生明白了创作的效果和创作的意图，以及范例作品之所以具有震撼力的原因。，引起学生的学习兴趣，并学习初步的设计原则。
三、各种材料制作的灵活性和多样性，提高学生创新精神
在美术教学中，教师往往给学生限制绘画工具和材料，统一标准，这样易造成千人一面、异口同声的局面。如学生画风景，都是太阳照大树，缺乏创造，抹杀了学生个性。教师应尽量减少各种不必要的限制和约束，让学生们放开手脚，通过大胆的想像去画自己心中的世界。要了解和尊重学生的感受和体验，了解和沟通学生的心灵，倡导自主学习、探究学习和合作学习，主动建构知识与活动，与他人互动、与环境互动，从而达到自身进一步发展的目的。要弘扬学生的不同个性和挖掘学生的自身潜力，教师要引导学生根据自己的爱好、兴趣、特长去选择各种绘画工具和材料、技法，大胆表现，自由创作，可以用铅笔、也可用水彩笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔等，布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片……等等都可以自由的选择，可以画、贴、剪、刻、卷、折等，体验各种材料制作的灵活性和多样性，提高创作能力，这样易发挥学生的想像力。
我们高中设计模块的教学，并不是要培养设计师，而是要让我们将来的设计人才，能够具备这样一种创意思维的意识。让学生了解设计的一个基本方法，在润物细无声中去拓展学生的创意思维，是我们的目的所在。
二十一世纪将是知识经济占主体地位的时代，以知识为基础发展经济必须依靠知识创新。教育要面向知识经济时代的挑战，培养更多的有创新意识和能力的高素质现代化人才，其关键是培养学生具有创新性思维能力。因此，我们在教学中，要呵护学生的思维想象活动，不能折了学生思维和想象的翅膀，要托起学生思维想象的翅膀，让他们的创新意识放飞。