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“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的一种特称和荣誉。剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
“中国学派”的概念始创于文学领域，自20世纪50年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：1956年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》，从人物造型、动作设计等方面借鉴中国的京剧艺术，成为“中国学派”的开山之作；1961年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1 963年由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》为代表的水墨动画，树立了“中国学派”的写意标杆；1964年，万氏兄弟制作的《大闹天宫》，时长114分钟，使中国动画由短片向叙事性长片过渡，成为中国动画的时代巅峰。这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下了精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。
事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。这种鲜明的民族化创作倾向不仅因题材、艺术手法对中国古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，在视觉语言上脱颖而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终，形成了其他民族动画不可比拟的艺术特质。
然而，20世纪80年代以来，浸淫于民族文化元素和艺术性探索的中国动画，经历了文革十年的发展中断后，紧接着又失去了计划经济的庇护，不可避免地在世界动漫体系中日渐式微。21世纪中国动画的当务之急是要通过强有力的原创力和先进的技术水平，与市场形成一种完善的生存机制。纵观欧美、日本的动漫企业，普遍先以原创漫画在市场试水，尔后根据畅销漫画中的角色形象、故事情节、场景道具等内容，改编动画和影视剧，并应用到相关游戏、玩具等产品形态中，从而形成一条完整的动漫产业链。因此，原创漫画才是动漫产业金字塔的根基。时至今日，曾经辉煌一时的“中国学派”能否在新的环境中重构自身，再度引导中国动画的崛起？抑或是为现今动漫的发展提供一种经典的借鉴？中国动漫需要立足于世界动漫格局的方法论的回顾、总结与创新。
中国动漫创作出诸多人们耳熟能详的经典形象。《老夫子》是社会底层的小人物角色，无论遇到任何困难也能泰然自若地面对。老夫子代表了中国人的一种生存智慧，也是中国人的乐观精神。
《猴子捞月》是万籁鸣先生作品，产于连环画（即小人书）。连环画与动漫的关系：在外国，连环画也叫漫画，连环画等同于漫画，动画通常都是通过连环画改编而成，动画也可以是单独创作，但大多数都是先有连环画例如美国的米老鼠、蝙蝠侠、蜘蛛侠等。
日本著名动漫画家手冢治虫，因喜爱收藏昆虫与画漫画便把名字改成“手冢治虫”。在大学时期，受到中国的著名动漫画家万籁鸣的影响，便弃医投身于动漫画行业，开始创作《铁臂阿童木》与《我的孙悟空》，志在改变日本的动漫画现状。实际上，中国才是日本的动漫画之父，中国的著名动漫画家万籁鸣先生对日本的动漫画的影响巨大，但不可否认现代日本动漫画的发展是遥遥领先于中国。
《孙悟空三打白骨精》是部漫画，当年曾被作为年画，家家户户都张贴在自家墙上。原创作家是上海的艺术漫画家赵宏本与钱笑呆。《孙悟空三打白骨精》动画是《大闹天空》，其导演为万籁鸣，《大闹天空》的人物造型非常夸张，肢体语言非常丰富，远超美国的《米老鼠与唐老鸭》。美国评论家凯恩评论道，中国万籁鸣先生的《大闹天宫》是让美国人汗颜的。“漫画手稿的收藏价值被远远低估”对话策展人金城
本次展览恰逢国产动画电影“大圣归来“的播出，取得七亿的高票房。这是否暗示了中国动漫发展的一个春天？
收藏·拍卖：“中国动漫学派”的提出，有何特别的意义？
金城：“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的种特称和荣誉。剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
收藏·拍卖：您常去欧洲的专门画廊考察，国外的动漫手稿如何交易？
金城：因为漫画承载着童年的回忆，很多人都愿意买原稿作为童年记忆的纪念品。欧洲有专门销售动漫手稿的画廊，包括原创手稿。这些画廊虽然小众，但非常专业。每年1月最后一个周末，世界最大的国际漫画节在法国昂古莱姆举行。漫画节期间，世界多数的漫画社与画廊都会在此摆摊买卖动漫原创手稿。
收藏·拍卖：在您看来，各个国家动漫手稿创作有何不同特点？
金城：如果按照地区和风格分类，如欧洲以写意风格为主，美国以超级英雄为主，也有小清新风格。日本以机器人为主，想象未来科技发展，幻想国家的强大。欧洲有比较多街面画廊，可以协商价格购买动漫藏品。美国的动漫作品创作，如同一个流水线，是一个漫画家接着另一个漫画家来继续完成这个主题作品的创作。欧洲与美国不一样，欧洲就是一个漫画家创作一个题材，自己完成自己的题材。美国比较商业化，欧洲更艺术化。
收藏·拍卖：如何判断动漫手稿的收藏价值？
金城：动漫手稿收藏，在中国比较复杂，在国外就比较清晰。中国漫画历史发展就比较动荡，也比较散乱，欧美与日本的历史就比较系统和完善。中国的发展时代不同，动漫的艺术类型就不一样。计划经济时代，中国动漫也曾有辉煌。计划经济时代，水墨动画代表作有李可染的《牧笛》和吴山明的《山水情》。吴山明身份任职较高，他的国画的价格也随之增值。在收藏市场上，大多数人只会用他的国画价格来标他的水墨画的价格。事实上，他的水墨漫画比他的国画收藏的价格高。因为水墨漫画更具有时代性，构成人们的集体回忆，流通性也比较强。大多数人低估了水墨漫画的价值。目前动漫手稿收藏市场还并不成熟，如果只当作投资，恐怕短时间还难以获益，需要谨慎。如果对动漫有情感，看好未来的稀缺性，就是一种长线投资。
收藏·拍卖：目前收藏圈的情况如何？
金城：动漫收藏群体就像是一个金字塔，底层收藏小人书的基数比较大，几百块几千块是家常便饭。蔡志忠漫画、丰子恺漫画的作品是比较高端的收藏。主要要在画廊和专场拍卖会交易。如杭州西林印社有动漫专场收藏，台湾蔡志忠原创手稿就在杭州凤凰产业园、北京的涵芬楼画廊有专场。
收藏·拍卖：如果要收藏动漫手稿，需要做哪些准备？
金城：首先要了解动漫发展的历史，喜欢动漫作品。有了这些才能真正发掘动漫手稿的收藏价值。目前漫画收藏价值被远远低估。比如《小二黑结婚》的作者贺友直在漫画界以及中西方社会都是有着很大影响力，他的漫画手稿单幅就是10万元左右，实际上远远不止于此。环顾世界，无论欧洲、美国和日本，漫画收藏的价值一直是在增值的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
“中国学派”的概念始创于文学领域，自20世纪50年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：1956年由华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》，从人物造型、动作设计等方面借鉴中国的京剧艺术，成为“中国学派”的开山之作；1961年以齐白石绘画为蓝本的短片《小蝌蚪找妈妈》和1 963年由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》为代表的水墨动画，树立了“中国学派”的写意标杆；1964年，万氏兄弟制作的《大闹天宫》，时长114分钟，使中国动画由短片向叙事性长片过渡，成为中国动画的时代巅峰。这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下了精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。
事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。这种鲜明的民族化创作倾向不仅因题材、艺术手法对中国古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，在视觉语言上脱颖而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以载道”的美学精神贯穿始终，形成了其他民族动画不可比拟的艺术特质。
然而，20世纪80年代以来，浸淫于民族文化元素和艺术性探索的中国动画，经历了文革十年的发展中断后，紧接着又失去了计划经济的庇护，不可避免地在世界动漫体系中日渐式微。21世纪中国动画的当务之急是要通过强有力的原创力和先进的技术水平，与市场形成一种完善的生存机制。纵观欧美、日本的动漫企业，普遍先以原创漫画在市场试水，尔后根据畅销漫画中的角色形象、故事情节、场景道具等内容，改编动画和影视剧，并应用到相关游戏、玩具等产品形态中，从而形成一条完整的动漫产业链。因此，原创漫画才是动漫产业金字塔的根基。时至今日，曾经辉煌一时的“中国学派”能否在新的环境中重构自身，再度引导中国动画的崛起？抑或是为现今动漫的发展提供一种经典的借鉴？中国动漫需要立足于世界动漫格局的方法论的回顾、总结与创新。
中国动漫创作出诸多人们耳熟能详的经典形象。《老夫子》是社会底层的小人物角色，无论遇到任何困难也能泰然自若地面对。老夫子代表了中国人的一种生存智慧，也是中国人的乐观精神。
《猴子捞月》是万籁鸣先生作品，产于连环画（即小人书）。连环画与动漫的关系：在外国，连环画也叫漫画，连环画等同于漫画，动画通常都是通过连环画改编而成，动画也可以是单独创作，但大多数都是先有连环画例如美国的米老鼠、蝙蝠侠、蜘蛛侠等。
日本著名动漫画家手冢治虫，因喜爱收藏昆虫与画漫画便把名字改成“手冢治虫”。在大学时期，受到中国的著名动漫画家万籁鸣的影响，便弃医投身于动漫画行业，开始创作《铁臂阿童木》与《我的孙悟空》，志在改变日本的动漫画现状。实际上，中国才是日本的动漫画之父，中国的著名动漫画家万籁鸣先生对日本的动漫画的影响巨大，但不可否认现代日本动漫画的发展是遥遥领先于中国。
《孙悟空三打白骨精》是部漫画，当年曾被作为年画，家家户户都张贴在自家墙上。原创作家是上海的艺术漫画家赵宏本与钱笑呆。《孙悟空三打白骨精》动画是《大闹天空》，其导演为万籁鸣，《大闹天空》的人物造型非常夸张，肢体语言非常丰富，远超美国的《米老鼠与唐老鸭》。美国评论家凯恩评论道，中国万籁鸣先生的《大闹天宫》是让美国人汗颜的。“漫画手稿的收藏价值被远远低估”对话策展人金城
本次展览恰逢国产动画电影“大圣归来“的播出，取得七亿的高票房。这是否暗示了中国动漫发展的一个春天？
收藏·拍卖：“中国动漫学派”的提出，有何特别的意义？
金城：“中国动漫学派”是国外动漫学术界对中国动漫的种特称和荣誉。剪纸动画、水墨动画、皮影动画等都是中国仅有的动画。可以自信的说，不要盲目追求外国动漫，中国曾经的动漫作品才是最棒的。
很多人对于中国动漫的发展方向有所茫然。通过这展览，想让大家知道，哪些漫画是受欢迎的、哪些经验是宝贵的，哪些是可以发扬光大的，哪些国外的经验是值得我们学习。中国动漫未来不能盲目发展，展览想引发这样思考。通过这次展览还想让人们知道，漫画也是值得收藏的艺术品。完全商业化，会把漫画艺术家的艺术灵魂给冲掉。
收藏·拍卖：您常去欧洲的专门画廊考察，国外的动漫手稿如何交易？
金城：因为漫画承载着童年的回忆，很多人都愿意买原稿作为童年记忆的纪念品。欧洲有专门销售动漫手稿的画廊，包括原创手稿。这些画廊虽然小众，但非常专业。每年1月最后一个周末，世界最大的国际漫画节在法国昂古莱姆举行。漫画节期间，世界多数的漫画社与画廊都会在此摆摊买卖动漫原创手稿。
收藏·拍卖：在您看来，各个国家动漫手稿创作有何不同特点？
金城：如果按照地区和风格分类，如欧洲以写意风格为主，美国以超级英雄为主，也有小清新风格。日本以机器人为主，想象未来科技发展，幻想国家的强大。欧洲有比较多街面画廊，可以协商价格购买动漫藏品。美国的动漫作品创作，如同一个流水线，是一个漫画家接着另一个漫画家来继续完成这个主题作品的创作。欧洲与美国不一样，欧洲就是一个漫画家创作一个题材，自己完成自己的题材。美国比较商业化，欧洲更艺术化。
收藏·拍卖：如何判断动漫手稿的收藏价值？
金城：动漫手稿收藏，在中国比较复杂，在国外就比较清晰。中国漫画历史发展就比较动荡，也比较散乱，欧美与日本的历史就比较系统和完善。中国的发展时代不同，动漫的艺术类型就不一样。计划经济时代，中国动漫也曾有辉煌。计划经济时代，水墨动画代表作有李可染的《牧笛》和吴山明的《山水情》。吴山明身份任职较高，他的国画的价格也随之增值。在收藏市场上，大多数人只会用他的国画价格来标他的水墨画的价格。事实上，他的水墨漫画比他的国画收藏的价格高。因为水墨漫画更具有时代性，构成人们的集体回忆，流通性也比较强。大多数人低估了水墨漫画的价值。目前动漫手稿收藏市场还并不成熟，如果只当作投资，恐怕短时间还难以获益，需要谨慎。如果对动漫有情感，看好未来的稀缺性，就是一种长线投资。
收藏·拍卖：目前收藏圈的情况如何？
金城：动漫收藏群体就像是一个金字塔，底层收藏小人书的基数比较大，几百块几千块是家常便饭。蔡志忠漫画、丰子恺漫画的作品是比较高端的收藏。主要要在画廊和专场拍卖会交易。如杭州西林印社有动漫专场收藏，台湾蔡志忠原创手稿就在杭州凤凰产业园、北京的涵芬楼画廊有专场。
收藏·拍卖：如果要收藏动漫手稿，需要做哪些准备？
金城：首先要了解动漫发展的历史，喜欢动漫作品。有了这些才能真正发掘动漫手稿的收藏价值。目前漫画收藏价值被远远低估。比如《小二黑结婚》的作者贺友直在漫画界以及中西方社会都是有着很大影响力，他的漫画手稿单幅就是10万元左右，实际上远远不止于此。环顾世界，无论欧洲、美国和日本，漫画收藏的价值一直是在增值的。