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儿童业余学弹钢琴的目的是为了丰富生活,扩大眼界,掌握钢琴技能及有关知识,开发智力,接受音乐艺术的熏陶。经过较长时期的认真教育,他们可成为有文化教养,会欣赏,能弹奏,并具有高尚情操的文明一代。业余学琴不适宜赶超时间,急忙勉强去考级,或争跳级别档次,因为这有可能“吃夹生饭”或“拔苗助长”。隐患可能一时没有暴露,实质上还是贻误了孩子的求学之路。
音乐的书面表达形式是乐谱,以乐谱为依据,通过实际演奏转化成音乐,这里面有一个学习乐谱和表现音乐关系的问题，如何处理好这两者之间的关系是至关重要的。首先，学习要认真学习识谱，正确识谱是表现音乐、表现旋律的必要条件。但是不能将识谱强调到不适当的地步，识谱是表现音乐的一种手段，但不是唯一手段。培养孩子的音乐欣赏能力必须从旋律、节奏与和声入手。识谱不熟练，甚至不识谱的人喜欢唱歌、会唱歌的人大有人在。所以说，音乐的表现是综合的问题，不能片面地追求过分专业。我们希望琴童在理解钢琴音乐并掌握弹奏技术的基础上,逐步达到会欣赏、有鉴赏力、能弹奏。这一较高水平的获得,来自琴童本身的天赋、兴趣爱好以及努力程度,来自家长的配合、关心支持,来自教师长期耐心、创造性地教学。
音乐是一门技艺性较强的学科，音乐的表现是要通过一定演奏技能去完成。音乐又是一门艺术，通过音乐的艺术魅力去感染人，教育人。因此，要学习一定的技巧和演奏技能是必要的，但是只有技能的训练而忽视音乐在艺术上的讲究，也是不对的。技能是手段，表现艺术是目的。枯燥机械的技能训练并不能解决艺术表现问题，而有些复杂的技术问题通过以情代声就能迎刃而解。启发学生准确地理解作品，有理解、有表情、有创造性地表现音乐才是最根本的。
音乐的声音形象在作用于人的听觉时，往往是先通过局部的声音的感受使人们产生联想和想象,进而在感受者头脑中形成整体的富有情感的音乐意象。音乐所赖以表现的声音是有组织的乐音，虽然在某些个别的成分上有模拟现实声音的可能，但在整体上它总是表现某种特定的音乐意向。虽然它不像绘画艺术那样，直接地反映和表现生活中的情景，以整体的形式一次性进入人的视觉，形成整体意向，但是音乐艺术最善于在其声音流动的进程中，表现一个有起伏、有始有终的从局部到整体的音乐形象，它的最终要素就是旋律、节奏与和声。所以，学音乐最重要的是要从以上几个要素做起。
音乐教学是教师教和学生学的双项活动，缺一不可。教师要认真地研究教材悉心备课，精心设计教案，满腔热情地进入课堂，积极准备教学。但只是完成课堂教学任务的基础，还应该重视和引发学生对音乐学习的兴趣，调动学生参与音乐的主动性和积极性，注意学生能力的发展，引导学生掌握和运用学习方法，研究学生的学习效果和实际过程，更多重视学生的理解和接受能力，使音乐教学落在实处。
“千里之行始于足下”，孩子一开始学琴,就接触了do、re、mi 等几个乐音。儿歌“玛丽有只小羊羔”虽然只由do、re、mi 三个音组成，但是可称为一支令人感到平和亲切，容易被人接受的旋律，这就与始终在同度音无变化的重复不大一样。在此前后，教师会让孩子知道，旋律是有高低的。这支儿歌如果加上老师简洁平稳的伴奏，伴奏和声虽仅采用主、属、下属三个和弦,听起来也颇具色彩。通过教师启发性的解释或问答式的谈话,与学生边弹边唱,边练习边体会,这首小曲有关旋律、和声的初步印象,便犹如初春的雨滴注入了孩子的心灵。
通过多节课、多种不同教材的练习，琴童的节奏感逐渐被培养起来。首先教会他们数拍，懂得强弱规律。他们懂得旋律中的音不仅要有高低，同时还有长短、强弱，他们被作曲家巧妙地组织在一起，规律有序地进行着。他们已经能够正确、生动地、有韵律地弹出一些乐曲，甚至投入到自我欣赏的境界中。
在多节课的教学中，教师经常是把训练手与训练听并重的。在后者，包括怎样听每个音的质量？怎么样听一支旋律弹的优劣？怎样听一个和弦是否均匀？这句跳音是否合乎要求？这里双手互相合作的怎样？全曲速度掌握得如何？等等。
钢琴是音域宽广，最善表现和声功能的乐器。钢琴谱里总有大量的和声关系表现出来(不排除复调乐曲)。这就要求学生经过训练，认得准(谱里各式各样的和弦)、找得到(键盘)、弹得出(用正确的指法和方法)、听得见(包括一支乐曲的整体和细节)。优美动人的乐曲真是太多了，数不胜数。在边练边欣赏的过程中，大家不禁要赞叹，这里或那里丰富多彩的和声音乐正是钢琴这种乐器所独具的魅力！有些人不掌握钢琴的技巧，但是也有很好的欣赏水平，这可能是由于长期坚持听赏实践并认真积累有关知识所致。
音乐教育不同于一般的文化知识学科，它能给予学生以审美的知识和美的享受。通过音乐的感染，潜移默化地使学生深化着认知，陶冶着情操，平衡着感情；它能使学生在品德、智慧、性情、情趣等方面产生一种神奇的力量。从发展的观点来看，正在学琴的孩子则更具备条件，将更能听赏入微。他们从一个个音开始实践，学了不少弹奏技能，懂得旋律、节奏、和声、节奏方面的知识，能运用到弹奏中去，会听、能欣赏，思想情操日益得到净化与美化。知识、弹奏、听赏与情操的陶冶都是一点一点积累，一步一步深化和升华的。
音乐的书面表达形式是乐谱,以乐谱为依据,通过实际演奏转化成音乐,这里面有一个学习乐谱和表现音乐关系的问题，如何处理好这两者之间的关系是至关重要的。首先，学习要认真学习识谱，正确识谱是表现音乐、表现旋律的必要条件。但是不能将识谱强调到不适当的地步，识谱是表现音乐的一种手段，但不是唯一手段。培养孩子的音乐欣赏能力必须从旋律、节奏与和声入手。识谱不熟练，甚至不识谱的人喜欢唱歌、会唱歌的人大有人在。所以说，音乐的表现是综合的问题，不能片面地追求过分专业。我们希望琴童在理解钢琴音乐并掌握弹奏技术的基础上,逐步达到会欣赏、有鉴赏力、能弹奏。这一较高水平的获得,来自琴童本身的天赋、兴趣爱好以及努力程度,来自家长的配合、关心支持,来自教师长期耐心、创造性地教学。
音乐是一门技艺性较强的学科，音乐的表现是要通过一定演奏技能去完成。音乐又是一门艺术，通过音乐的艺术魅力去感染人，教育人。因此，要学习一定的技巧和演奏技能是必要的，但是只有技能的训练而忽视音乐在艺术上的讲究，也是不对的。技能是手段，表现艺术是目的。枯燥机械的技能训练并不能解决艺术表现问题，而有些复杂的技术问题通过以情代声就能迎刃而解。启发学生准确地理解作品，有理解、有表情、有创造性地表现音乐才是最根本的。
音乐的声音形象在作用于人的听觉时，往往是先通过局部的声音的感受使人们产生联想和想象,进而在感受者头脑中形成整体的富有情感的音乐意象。音乐所赖以表现的声音是有组织的乐音，虽然在某些个别的成分上有模拟现实声音的可能，但在整体上它总是表现某种特定的音乐意向。虽然它不像绘画艺术那样，直接地反映和表现生活中的情景，以整体的形式一次性进入人的视觉，形成整体意向，但是音乐艺术最善于在其声音流动的进程中，表现一个有起伏、有始有终的从局部到整体的音乐形象，它的最终要素就是旋律、节奏与和声。所以，学音乐最重要的是要从以上几个要素做起。
音乐教学是教师教和学生学的双项活动，缺一不可。教师要认真地研究教材悉心备课，精心设计教案，满腔热情地进入课堂，积极准备教学。但只是完成课堂教学任务的基础，还应该重视和引发学生对音乐学习的兴趣，调动学生参与音乐的主动性和积极性，注意学生能力的发展，引导学生掌握和运用学习方法，研究学生的学习效果和实际过程，更多重视学生的理解和接受能力，使音乐教学落在实处。
“千里之行始于足下”，孩子一开始学琴,就接触了do、re、mi 等几个乐音。儿歌“玛丽有只小羊羔”虽然只由do、re、mi 三个音组成，但是可称为一支令人感到平和亲切，容易被人接受的旋律，这就与始终在同度音无变化的重复不大一样。在此前后，教师会让孩子知道，旋律是有高低的。这支儿歌如果加上老师简洁平稳的伴奏，伴奏和声虽仅采用主、属、下属三个和弦,听起来也颇具色彩。通过教师启发性的解释或问答式的谈话,与学生边弹边唱,边练习边体会,这首小曲有关旋律、和声的初步印象,便犹如初春的雨滴注入了孩子的心灵。
通过多节课、多种不同教材的练习，琴童的节奏感逐渐被培养起来。首先教会他们数拍，懂得强弱规律。他们懂得旋律中的音不仅要有高低，同时还有长短、强弱，他们被作曲家巧妙地组织在一起，规律有序地进行着。他们已经能够正确、生动地、有韵律地弹出一些乐曲，甚至投入到自我欣赏的境界中。
在多节课的教学中，教师经常是把训练手与训练听并重的。在后者，包括怎样听每个音的质量？怎么样听一支旋律弹的优劣？怎样听一个和弦是否均匀？这句跳音是否合乎要求？这里双手互相合作的怎样？全曲速度掌握得如何？等等。
钢琴是音域宽广，最善表现和声功能的乐器。钢琴谱里总有大量的和声关系表现出来(不排除复调乐曲)。这就要求学生经过训练，认得准(谱里各式各样的和弦)、找得到(键盘)、弹得出(用正确的指法和方法)、听得见(包括一支乐曲的整体和细节)。优美动人的乐曲真是太多了，数不胜数。在边练边欣赏的过程中，大家不禁要赞叹，这里或那里丰富多彩的和声音乐正是钢琴这种乐器所独具的魅力！有些人不掌握钢琴的技巧，但是也有很好的欣赏水平，这可能是由于长期坚持听赏实践并认真积累有关知识所致。
音乐教育不同于一般的文化知识学科，它能给予学生以审美的知识和美的享受。通过音乐的感染，潜移默化地使学生深化着认知，陶冶着情操，平衡着感情；它能使学生在品德、智慧、性情、情趣等方面产生一种神奇的力量。从发展的观点来看，正在学琴的孩子则更具备条件，将更能听赏入微。他们从一个个音开始实践，学了不少弹奏技能，懂得旋律、节奏、和声、节奏方面的知识，能运用到弹奏中去，会听、能欣赏，思想情操日益得到净化与美化。知识、弹奏、听赏与情操的陶冶都是一点一点积累，一步一步深化和升华的。