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编者按：
本文是国家广电总局宣传管理司司长金德龙同志在2011年中国国际动漫节期间举行的“中国国际动漫产业联盟论坛”上的讲话实录。这篇演讲高屋建瓴，深刻总结了“十一五”期间我国动画产业所取得的成就，并为“十二五”期间我国动画产业的发展提出了要求和期望。特别是对国内动漫企业六种主要盈利模式以及未来中国动画发展需坚持的六项规律的总结，堪为业界深入学习和深刻领悟的典范文字。本刊在获得金德龙司长同意后，全文首发这篇演讲。这是继文化部副部长欧阳坚之后，我刊“高端论坛”栏目的第二篇文章。
同志们，朋友们，这次中国动画学会联合玩具协会、游戏协会、中国少儿基金会国家版权中心等有关人士共商中国动画产业发展之道，这本身就是一个重大的举措。大家可以回想一下，在中国动画艰难起步的阶段，不可能也不会想到这些机构参与到其中来，而且这次会议我相信对于今后中国动画产业的发展，对于拓宽中国动漫市场、完善营业模式，构建动画产业具有重要的意义。今天我们在座的每一个同志都会见证这个历史！我向大家主要汇报以下三个问题：
一、当前我国动漫产业发展的概况
“十一五”期间，广电总局和各级党委政府认真贯彻执行党中央国务院的要求，切实推动我国动画产业的发展，2010年我国动画产业动画产量国产动画电视产量一共生产385部，22.530万分钟，这是广大的动画工作者多年来拼搏奋斗的结果。我们在1993年-2003年国产动画的总产量只有46000分钟，平均一年不到4200分钟。七年间我国的动画产量增长50倍，50倍对于一个产业尤其是一个新兴的产业来说是一个奇迹。哪一个产业在短短的七年时间能跃升50倍以上？2004年国产动画的总量是21800分钟，到了2010年我们的动画产量达到22万分钟，翻了10倍，所以说动画产业正在大踏步地、飞速地、迅猛地向前发展，这成为中国文化产业当中的一个重大亮点。
随着我国原创动画企业的不断兴起，国产动画的精品力作大幅涌现，我们的动画质量有明显的提高。《小鲤鱼历险记》、《三国演义》、《美猴王》、《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《乐比悠悠》等动画片在内容情节、形象设计、制作技术、发行营销等方面都达到了很高的水准，在国内外都具有较大的影响和知名度。
今年4月我去戛纳影视节参加了中国动画学会组织的活动。在这个节展上，影视节的主办方举办了亚洲动画作品展示会，在这个会议上，一共展示了五个国家的作品，中国、日本、印度、韩国、马来西亚，每一个国家展播、展销6部作品。中国展销的6部作品当中《孔子》、《秦时明月》、《诺诺森林》、《乐比悠悠》、《月亮大马戏团》、《三国演义》，不论从制作技术、不论从画面精美，不论从故事演绎，在今天我可以这么说，中国的动画片丝毫不亚于不逊色于、别的国家。这是我们七年间广大的动画工作者、广大的动画企业家，广大的动画管理者共同奋斗的结果。
随着中国电视动画的迅猛兴起，中国的电影动画也在大踏步的迈进。2008年、2009年、2010年三部《喜羊羊与灰太狼》动画片在整个电影市场当中异军突起，他们的票房收入都超过了1亿元，《喜羊羊灰太狼之兔年顶呱呱》突破了1.4亿。我们还有一些动画作品也在整个收视份额当中取得了很好的效果，所以说这些动画片不仅引起了国内观众的广泛关注，而且引起了世界的动画界、电影界的广泛关注。
目前以影视动漫为核心的动漫衍生产品开发也日渐成熟，图书、玩具、音像、文具、服饰等衍生产品的市场出现了大量国产动画的品牌，动画产业运营的能力进一步增强，动画产业的格局初步形成。
我国动画产业的格局由原先的单纯以加工为主、以服务为主的产业模式，逐步转变到以原创形式动画为主的一种格局上来。总局推出的一系列的政策，包括黄金时段政策，包括开辟少儿频道和动画频道政策，包括扶持优秀动画节目政策，包括扶持优秀节目动画政策，还有推荐优秀节目动画政策，还有包括我们建立基地政策等等，七年来这些政策都取得了长足的发展，长足的进步，而且取得了实际的效果。
目前，总局一共设立了23个动画基地，这些基地创作生产的动画片，大约占到我们整个动画总量的78%，这些基地正在逐步成为中国动画产业发展的主力军、主阵地、主要的舞台。还有我们现在初步形成了以长江三角洲、珠江三角洲、环渤海为中心的动漫产业带。我们一共拍摄了5个动画的上星频道，开设了33个少儿频道，开设了数以百计、数以千计的动画栏目，这些动画的播映体系初步构建成功，而且这些体系已经成为扩大中国国产动画需求、构建中国动画市场、培育中国动画市场主体的主要阵地。中国国际动漫节和广东东莞国际版权保护贸易博览会等等节展，在整个动画的交易过程中成为重要的形式。
随着中国动画的兴起，中国动画开始走向海外。国产原创动画不仅在中国的市场中占有一席之地，而且开始慢慢的影响世界动画的格局。2009年、2010年国产动画海外市场的营销取得了很好的效果，我们一共出口210部4353小时的动画片，总金额在5446万美元。这些成绩的取得都通过在座的每一位同志，包括每一位动画的工作者、艺术家、企业家所付出的心血和辛劳所得到的。
二、我国动画产业发展目前面临的主要问题
1.动画片的艺术质量有待进一步提高
我国动画艺术质量和技术水平近年以来取得了长足的发展，但是有很多的不足，尤其是与国际的先进水平存在有一定的差距。在去年22万分钟的国产动画片中，思想性、艺术性、观赏性统一的精品力作偏少，平庸之作占有相当的比重。当前在我国动画的创业生产中主要存在以下不良的情况：
第一，忽视前期创意，仓促上马。一些国产动画项目忽视前期创意，很少进行前期的市场调查，通常是出品人和编剧简单协商后便确定创意和主题。由于前期的创意草率，很多动画片经过2、3年辛苦制作出来以后，才发现根本不符合市场的需要，不受观众的欢迎，造成巨大的损失。
第二，得过且过、粗制滥造。有些国产动画片为了降低成本，在造型、台本、原画、动画、配音、配乐、音效、动效等动画的制作的重要环节中能快则快，能过则过，能省则省，缺少精益求精的意识，其作品往往是造型粗糙，动作僵硬、故事胡编、情节乱糟，有的达不到播出的要求。
第三，不重调研，定位不准。每一部动画片都应该有明确的受众群体的定位。在每一部动画片开始策划的时候，一定要研究受众的群体喜欢什么颜色、什么形象、什么故事、什么悬念、什么冲突、什么矛盾、什么情景，这样的动画片才能够更具有吸引力和感染力。而我们现在一些动画公司，根本不考虑受众群体的喜好，不了解观众需要什么，闭门造车、凭空想象、想当然办事。这种定位不准的动画片很难受到观众的欢迎。
第四，生搬硬套，抄袭模仿。一些动画公司出于各种的原因，生搬硬套外国故事，麻木模仿外国风格，更有公司套用境外动画片的画面和情节造成不好的影响。模仿在初创时期是需要的，模仿是学习的一种手段，但是模仿绝不是我们创作的目的，更不能成为偷工减料，蒙混过关的方法。所以说在这个问题当中，大家对于创作问题一定要引起高度重视。余培侠会长曾经说过一句经典的话：“不是精品就是废品，不是力作就被淘汰。”不要看今天我们生产有22万分钟的产量，能够留存下来的将会很少。每一位动画工作者，每一位动画艺术家，每一位动画的企业家，只要投身于这个产业的，一定要有精品的意识，一定要创造能够成为传承于世的精品力作。希望动画工作者要有使命感、责任感。
当前来说要把提高节目的质量，把握好创作的关节放在重中之重的位置上，切实提高动画制作水平和艺术质量，努力创作出更多无愧于时代、无愧于民族、无愧于人民，立以当代、传之久远的精品力作。
2.动画产业的盈利模式有待进一步清晰
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业重要组成部分，是21世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费市场广、需求大的产品。动画片的资金投入大，制作周期长，经济回报多，但存在着运营风险高的问题。需要指出的是，现阶段仅靠播出费用是无法收回成本的。国际上的惯例也是，出售给电视台的播出费用也仅仅是占投资费用的1/3，另外2/3的成本以及更多的利润是需要通过衍生产品的开发、市场的运营、品牌的授权、专卖店的设立、主题公园的创造来获得。 目前我国的动画项目运作，大多还是停留在制作阶段，动画的形象推广意识不强，动画品牌经营能力较弱，利润增长体系没有形成完整的产业链。目前我国动画的盈利模式，大致有以下六种：
第一是以央视动画、辉煌动画公司为代表的版权销售模式。这是当前我国绝大多数动画制作企业首选的一种盈利模式，即通过制作动画片向播映公司制作推销，从而收取播映费用加上图书和音像销售，从而收回成本获得利润；
第二是以原创动力公司、三辰公司、宏梦公司为代表的品牌授权公司。当前我国有一批较大实力的公司正在实践，已经取得成效的一种盈利模式。比如《喜羊羊与灰太狼》、《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》，都是从创立品牌，到经营品牌，再到扩大营销，以取得的丰厚经济回报作为出发点和立足点的。
第三是以卡酷动画有限公司为代表，通过动画片的创作和播映，为衍生产品的生产创造良好的外部环境。例如到2010年年底，卡酷动画已经在全国各地建成15家卡酷全卡通旗舰店，221家特许零售店，24小时运营的网络旗舰店，卡酷动画化敌为友以玩具产品全国总代理制为核心，形成了我国较有规模的儿童动漫衍生产品销售体系。2010年北京卡酷动画全年收入1.8亿，较产业化探索前2006年单一广告收入3050万元增长了5倍，实现了跨越式的发展。
第四是海外的销售模式。与以前单纯承接海外动画片加工业不同，中南卡通、山猫动画等公司，利用海外市场和渠道，成功将动画作品、动漫衍生产品、动画品牌推向国外。
第五是以奥飞动画公司为代表的动画和玩具相互运作共同发展的模式。奥飞动画有限公司将动画的玩具设计、玩具生产、玩具销售紧密结合，形成了独具特色的生产模式，并成为首家挂牌上市的动漫类上市公司。
第六是主题公园模式。这种模式在国外已经有成功的范例，比如说迪士尼。而我国一些地方政府和企业开始关注这种模式，例如深圳华强数字动漫有限公司在沈阳、芜湖、泰安、南非的约翰内斯堡都投资建立了动漫主题公园方方特欢乐世界。
以上六种模式，在当前来说，都已经取得了比较清晰的效果，而且这六种模式目前为广大的企业所关注、所运用、所实践。所以说我们的动画工作者，我们动画公司的老总，一定要很好地考虑我们在投资一部动画片时，我们在投身于动画产业时，我们的模式在哪儿，我们的盈利点在哪儿，我们的产业格局在哪儿。也就是说，通过哪些步骤、哪些途径、哪些运营的模式来收回成本，获取利润，一定要尽可能的回避资金的风险、运营的风险、技术的风险，循序渐进不断发展。
3.我国动画产业格局有待进一步完善
我国的动画产业虽然取得了一些成绩，但是和动画发达国家相比，我国的动画产业还很弱小，和其他产业相比，动画产业乃至整个文化产业在国民经济中占有的比重还不大。
今年是“十二五”的开局之年，“十二五”期间我国动画产业的任务和目标是“大力促进国产影视动画创作生产，扶持一批实力雄厚、竞争力强的国产动画企业。打造一批有中国风格、中国气派、中国精神的国产动画品牌，力争使国产动画的年产量达到4500小时，要以动画的播出机构为龙头，整合动画产业各个环节和力量，建立和完善国产动画产业的良性发展模式，完善和扩大不断创新、促进繁荣的创作生产体系，统一开放、竞争有序的市场运行体系，综合开发的利润增值的体系，责任明确、运转有序的政策法规体系，以及调控有效、管理科学的政府监督体系，使我国影视动画产业成为我国文化产业的重要生力军。"
4.中国动画产业需要在创意和产业上进一步的结合
动画创意和动画产业相互依存、缺一不可。动画创意是动画产业发展的前提和基础，动画产业的开发和运营，是动画创意的实现和保障。动画创意必须深入研究广大人民群众的心理特征和需求，有针对地开发出适合不同年龄的动画片，要在思想内涵上深入挖掘，在艺术上开拓创新，在制作质量上精益求精，创作出更多内容健康，内容新颖，情节动人，形象鲜明的优秀国产动画作品。同时大力推动国产动画产业的发展。实践证明，按照产业化发展的战略思路来推动国产动画的发展，既符合市场经济条件下发展文化产业创意的客观规律，也是适应我国动画产业竞争市场的必然要求。
三、进一步发展我国动画产业的着力点
1.要坚持创作规律
影视动画片的创作生产，是影视动画产业的核心问题。动画内容是动画产业发展的灵魂，也是整个动画产业链建立的基础，没有一个好的创意，没有一个好的形象，没有一个好的故事，没有一部好的作品，动画产业就如无源之水、无本之木，无从谈起。
长期以来我国的动画产业是以加工为主导的格局，直接导致了我国动画片的原创力量薄弱，无论是选题创意、人物形象、情节设计、故事编排、场面表现，都与一些动画强国的创作生产有较大的差距。动画的生产力求创意独特、故事精彩、想象丰富、形象生动，所以说我们各动画的制作机构一定要加强对动画创作重要性的认识，加强前期创意研发的力量，加大资金投入的力度来提升动画作品的内容品质，增强市场的竞争力。
我国影视动画的创作内容丰富，题材广泛，童话、教育、神话、武侠、历史都有所涉及。但是一些动画作品情节不够生动，形象不够喜人，内涵不够丰厚。要注意创作题材来源的多样性，拓宽创作的视野，善于从多方面发掘动画资源，同时要增强动画作品的文化内涵，合理融入中国的元素，提升动画片的内在品质。
我们的影视动画一定要立足于我国的历史和当前社会的发展的需要，表现中国精神、中国风格、中国气派，要加强对动画创作问题的研究，树立原创意识、精品意识、市场意识、产业意识，慎重的对待我们在创作过程中的每一个环节。
2.要坚持艺术规律
中国动画创作生产已有80多年的历史，因其内涵丰富，风格鲜明，制作精致，形成了曾经为世界所瞩目的中国动画学派。中国动画所具有的独特的制作方式，丰富的表现能力，鲜明的视觉效果，是影视艺术中特别的一种艺术形式。要遵循动画艺术规律，充分借鉴世界上成功的动画的叙事结构和表现方法。摆脱旧有的思维束缚，大胆的发挥想象力，善于创新，勇于实践。要认真研究新时期少年儿童和广大观众的审美心理和文化需求的变化，紧跟时代的步伐，展现世界的人类的共同文明成果。在确保思想、内容健康向上的同时，力争在艺术形式和表现风格上有新的突破。
具体来说，当前要着重把握好八个方面：
第一，要打造经典的动画形象。
动画形象是动画产业中最主要和最关键的因素之一。一个动画形象的成功不仅预示着一部动画片的成功，更预示着由此产生的巨大衍生品市场，国内成功的动画产业项目，都是以其经典的动画形象为观众所牢记，所熟知。要切实做到形象鲜明、个性突出、生动清晰，给人留下深刻的印象。我们22万分钟的动画片，到底能够给人留下印象的形象、角色有几个？我们每一个动画企业家不只是为了获得一点政府的补贴。这些要不要？要。但更重要的是我们的形象如何立足长远，如何具有永恒的生命力。迪士尼的米老鼠、唐老鸭按它能够生长百年，作为百年老店，他的立足点在什么？米老鼠、唐老鸭、小熊威尼。中国的形象如何使它立足长远，如果能够使它长久不衰，角色至关重要，形象至关重要。
第二，要形成经典的动画故事情节。
很多成功的动画产业项目可以总结出一个规律，他们都有一个精彩的经典故事，比如羊和狼，猫和老鼠。经典的故事结构具有很强的散发性，可以融入异彩纷呈的人物和情节，具有长久的生命力。这种动画作品既可以根据受众的需要、时代的变化，加入新的主体和故事，又容易收到播出机构的青睐和欢迎。如果你能够提供一个观众喜欢的故事，你的动画片就已经成功了一半。
第三，要慎重处理打斗的情节。
要严格区别艺术美感和血腥暴力的界限。经典动画片《大闹天宫》和《哪 闹海》这个动画片当中，有许多打斗的情节，但是大家感觉到观看到这些情节的时候，大家感到这是一种艺术的享受。我们依然可以记得孙悟空挥起金箍棒的神态、身段、线条、节奏所具有的行云流水般的美感，观众可以从中感受到一种由衷的赞叹和欢乐。在处理打斗情节时，不能让观众尤其是未成年人产生残忍、恐惧、害怕的心理，不能为打斗而打斗，要有强烈的未成年人的保护意识。
第四，要慎重处理爱情的情节。
动画片中的爱情故事，是一个敏感的话题，容易引起家长的非议，也容易引起一些媒体的炒作。目前我们的动画片主要的收视群体，主要的收视时段是针对未成年人的，所以我们在设计爱情故事的时候一定要很慎重的对待，避免出现不适合未成年人收看的描写男欢女爱的爱情画面。总的思想是爱情要经过过滤，表现其高雅、纯真、美好，切毋渲染和煽情，更不应该直白地表现爱与被爱的过火行为。
第五，要妥善处理外国元素。
现在一些动画公司在创作制作动画片时盲目迎合国外的需要，甚至认为只要采用境外题材国外的动画片元素，就能不仅在国内受到欢迎，而且还在国外受到欢迎，在国内外就能有市场。因此一些动画片在人物造型、画面背景、台词对话等方面全盘西化。吃着西餐，穿着睡袍，满嘴的汤姆约翰，这种现象要引起我们的高度关注。家宝总理在视察武汉江通动画公司的时候强调，要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软势力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构，我们的动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。
第六，要做好历史题材改编。
动画片具有丰富超长的表现能力，是其他影视剧无法比拟的，但是不能错误地理解为动画片可以毫无根据地胡编乱造，不能调侃、戏说、篡改红色经典、文学名著、寓言故事、文学创作，坚决制止颠覆优良传统，恶搞英雄人物，亵渎文化经典，调侃崇高精神；要坚持弘扬和培育民族精神和时代精神，增强人们对中华文化的亲切感和认同感。
第七，要把握好成年人的题材。
我们鼓励动画制作机构充分市场的动向和市场的需求，与动画产业链各环节形成快捷、有效的互动机制，有针对性地开发、制作适合不同年龄、不同性别、不同层次观众收看的动画片。但是以成年人为目标观众的动画片，要把握好以下几个原则：一要把握好内容，即便是给成年人看的动画片，也不能有不适合未成年人看的内容，不能给未成年人健康成长带来伤害。二要注意播出频道，有的正在为成年人制作的动画片，因故事结构、叙事方式、内容结构不适合未成年人观看，可以不在少儿频道播出，而在其他频道播出。三要注意播出时段，一些未成年人观看的动画片，可以不在未成年人集中收看的时间段播放。
第八，要正确处理模仿问题。
我刚才讲了模仿是一种学习，但是模仿不是一种最根本的问题，因此要通过研究比较，吸收借鉴，学习国外动画片的制作经验、盈利模式、产业格局，但是不能照搬照抄，生硬克隆。
3.要坚持价值规律
动画产业是重要的文化产业，动画片是具有经济价值的文化产品，它包含着创意、制作、生产、发行、播映、营销、衍生产品开发在内的一条完整的产业链。要在设计动画创意，动画情节和动画产品形象时就要充分考虑其是否能服务于相关衍生产品的开发和销售，能在多大的程度上开发衍生产品市场，切实把前期的创意研发融入动画产业链的整体运营中，将创意和产业相结合，将创作和衍生产品开发相结合，最大程度的实现市场价值。任何一个动画企业在创作动画片时，一定要考虑动画的资本构成，前期、中期、后期的资本比例，考虑好资本与回报、成本与利润的关系，也就是说要以最小的代价获得最大的利润。
4.要坚持市场运营规律
动画公司和影视公司的运营有很大的不同，影视公司一般以制作电影电视剧为核心，制片人召集导演编剧演员成立一个剧组，最终的目的是影视剧的发行放映，一部影视剧播映播出完毕，关于这部剧所有的事情基本上就完成了。但是影视动画的运作不能按照电影电视剧的运营模式，不能认为动画片播放完毕，所有的工作全部结束。动画片的播映，只是动画产业刚刚开始的一个环节，当然这个环节是关键的环节，重要的环节。动画节目的市场运营，主要包括动画节目的发行，衍生产品的开发销售和品牌授权。动画企业要想获得成功，必须紧密依靠市场动力，不断加强运营能力。
5.坚持产业健康发展规律
动画产业是中国动画发展的核心问题，衍生产品的开发，附加值的开拓，对动画制作企业的生存和发展至关重要，直接关系到我国动画产业可持续发展的能力。一条完整的动画产业链包括了许多内容，所以说我们在动画产业链的发展过程中既要注意前期的创意，又要注意中期的加工，还要注意后期的运营，前中后期三者缺一不可。
当然我们在做前期创意的时候，一定要考虑到中期的制作，尤其要考虑到后期的运营发行。我们必须从整体上加以考虑，在开发设计动画内容和形象上，就要考虑到不同衍生产品开发的需求，我们要进行市场调研，充分了解以未成年人为主的广大电视观众的审美要求，还要与丰富市场经验的衍生产品开发商介入动画产业的第一阶段，让他们根据自己的经验提出建议。
动画作品制作完成以后，还要进行动画策划、宣传、营销市场运作。影视动画能否形成影响力，能否开发衍生产品市场，取决于播映市场的成功。因此我们在整个的过程中一定要注意在宣传手法和宣传的力度到位，在衍生产品开发环节中，制作机构要根据自身的实力，选择合适的开发方式，有效地扩大衍生产品的开发，延伸动画产业链。
我们在这个开发过程中一定要注意不能急功近利。衍生产品的开发，靠的是深入人心的动画内容和形象，而要做到这一点往往需要经过一定时期的培养，于是经受住之收视市场的考验，要在影视动画为观众所认可取得一定形象一定的影响，动画形象才有内涵，才有一定的基础。可以这么讲，现在随着动画电影《喜羊羊与灰太狼》的成功，很多的机构开始关注动画电影。关注动画电影是对的，但是如何关注，怎么关注。日本动画的一个成功的模式，除了宫崎峻以外，几乎所有的日本艺术家在创作动画电影的时候，都是先从动画电视开始，从动画电视培育观众、培育影响、培育品牌、培育这部动画片的整个的受众需要，然后创作动画电影。我们很多人一开始就关注动画电影，投身动画电影，大家一定要注意，要知道我们如果不按照规律去做，往往就是一锤子买卖，良好的愿望开始，失败的结果告终。在这一块必须要注意到。
6.坚持人才发展规律
动漫人才的培养和使用，是繁荣动画产业的重要前提，目前我国动漫人才的现状是优秀的创意人才少，优秀的动漫经营人才少，既懂管理又懂市场又懂生产的复合型人才更少。我们现在有数以百计数以千计的动画学院、动画系等专业培训机构，但是这些培训机构大多数教学历史不长，在师资、教学、教学体系、课程设置等方面还不够完善，距离实际工作的要求还有一定的差距。这就需要我们高度重视建立科学合理的人才培养体系，建设科学合理的人才使用机制，为我国动画产业的发展提供坚实的智力支持。
从我国人才培养的现状看，从产业链的角度看，动画产业需要创意型、创作型、制作型、经营型、管理型的人才。我国一部好的动画片它首先是创意的成功，创作的成功，而不是制作的成功。但是我们现在许多院校培养的大多数是制作人才，怎么培养创意人才？怎么培养创作人才？还有当一部剧创意和创作人才出来以后，制作出来以后，我们后面的如何经营、如何销售、如何推广，这一块也需要我们研究。还有一个核心的问题，现在许多动画企业的管理层里面，都往往是学艺术、学动画的，但是他不是学管理的。艺术家到企业家这是一个飞跃，如何完成这个飞跃，今天在座的有许多准备投身于这个行业，或者已经投身于这个行业的企业家，或者说现在还是艺术家的同志，必须要很清醒地认识到如何实现自己的这一步飞跃。
同志们，我国的动画产业已经由七年前的产业的起步期、培育期发展到今天的跃升期、迅猛发展期。动画产业在推动我国经济发展，加快社会主义文化建设，增强国家软实力，应对国际竞争，维护国家文化安全的重要性日益凸显。希望在不久的将来，能够使我国由现在的动画大国向动画强国迈进，希望动画行业的管理者，动画行业的我们的企业家、艺术家，我们的工作者，能够在这一个转变的过程中发挥自己的聪明才智，希望今天在座的每一个人见证中国动画的崛起，中国动画的壮大。
本文是国家广电总局宣传管理司司长金德龙同志在2011年中国国际动漫节期间举行的“中国国际动漫产业联盟论坛”上的讲话实录。这篇演讲高屋建瓴，深刻总结了“十一五”期间我国动画产业所取得的成就，并为“十二五”期间我国动画产业的发展提出了要求和期望。特别是对国内动漫企业六种主要盈利模式以及未来中国动画发展需坚持的六项规律的总结，堪为业界深入学习和深刻领悟的典范文字。本刊在获得金德龙司长同意后，全文首发这篇演讲。这是继文化部副部长欧阳坚之后，我刊“高端论坛”栏目的第二篇文章。
同志们，朋友们，这次中国动画学会联合玩具协会、游戏协会、中国少儿基金会国家版权中心等有关人士共商中国动画产业发展之道，这本身就是一个重大的举措。大家可以回想一下，在中国动画艰难起步的阶段，不可能也不会想到这些机构参与到其中来，而且这次会议我相信对于今后中国动画产业的发展，对于拓宽中国动漫市场、完善营业模式，构建动画产业具有重要的意义。今天我们在座的每一个同志都会见证这个历史！我向大家主要汇报以下三个问题：
一、当前我国动漫产业发展的概况
“十一五”期间，广电总局和各级党委政府认真贯彻执行党中央国务院的要求，切实推动我国动画产业的发展，2010年我国动画产业动画产量国产动画电视产量一共生产385部，22.530万分钟，这是广大的动画工作者多年来拼搏奋斗的结果。我们在1993年-2003年国产动画的总产量只有46000分钟，平均一年不到4200分钟。七年间我国的动画产量增长50倍，50倍对于一个产业尤其是一个新兴的产业来说是一个奇迹。哪一个产业在短短的七年时间能跃升50倍以上？2004年国产动画的总量是21800分钟，到了2010年我们的动画产量达到22万分钟，翻了10倍，所以说动画产业正在大踏步地、飞速地、迅猛地向前发展，这成为中国文化产业当中的一个重大亮点。
随着我国原创动画企业的不断兴起，国产动画的精品力作大幅涌现，我们的动画质量有明显的提高。《小鲤鱼历险记》、《三国演义》、《美猴王》、《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《乐比悠悠》等动画片在内容情节、形象设计、制作技术、发行营销等方面都达到了很高的水准，在国内外都具有较大的影响和知名度。
今年4月我去戛纳影视节参加了中国动画学会组织的活动。在这个节展上，影视节的主办方举办了亚洲动画作品展示会，在这个会议上，一共展示了五个国家的作品，中国、日本、印度、韩国、马来西亚，每一个国家展播、展销6部作品。中国展销的6部作品当中《孔子》、《秦时明月》、《诺诺森林》、《乐比悠悠》、《月亮大马戏团》、《三国演义》，不论从制作技术、不论从画面精美，不论从故事演绎，在今天我可以这么说，中国的动画片丝毫不亚于不逊色于、别的国家。这是我们七年间广大的动画工作者、广大的动画企业家，广大的动画管理者共同奋斗的结果。
随着中国电视动画的迅猛兴起，中国的电影动画也在大踏步的迈进。2008年、2009年、2010年三部《喜羊羊与灰太狼》动画片在整个电影市场当中异军突起，他们的票房收入都超过了1亿元，《喜羊羊灰太狼之兔年顶呱呱》突破了1.4亿。我们还有一些动画作品也在整个收视份额当中取得了很好的效果，所以说这些动画片不仅引起了国内观众的广泛关注，而且引起了世界的动画界、电影界的广泛关注。
目前以影视动漫为核心的动漫衍生产品开发也日渐成熟，图书、玩具、音像、文具、服饰等衍生产品的市场出现了大量国产动画的品牌，动画产业运营的能力进一步增强，动画产业的格局初步形成。
我国动画产业的格局由原先的单纯以加工为主、以服务为主的产业模式，逐步转变到以原创形式动画为主的一种格局上来。总局推出的一系列的政策，包括黄金时段政策，包括开辟少儿频道和动画频道政策，包括扶持优秀动画节目政策，包括扶持优秀节目动画政策，还有推荐优秀节目动画政策，还有包括我们建立基地政策等等，七年来这些政策都取得了长足的发展，长足的进步，而且取得了实际的效果。
目前，总局一共设立了23个动画基地，这些基地创作生产的动画片，大约占到我们整个动画总量的78%，这些基地正在逐步成为中国动画产业发展的主力军、主阵地、主要的舞台。还有我们现在初步形成了以长江三角洲、珠江三角洲、环渤海为中心的动漫产业带。我们一共拍摄了5个动画的上星频道，开设了33个少儿频道，开设了数以百计、数以千计的动画栏目，这些动画的播映体系初步构建成功，而且这些体系已经成为扩大中国国产动画需求、构建中国动画市场、培育中国动画市场主体的主要阵地。中国国际动漫节和广东东莞国际版权保护贸易博览会等等节展，在整个动画的交易过程中成为重要的形式。
随着中国动画的兴起，中国动画开始走向海外。国产原创动画不仅在中国的市场中占有一席之地，而且开始慢慢的影响世界动画的格局。2009年、2010年国产动画海外市场的营销取得了很好的效果，我们一共出口210部4353小时的动画片，总金额在5446万美元。这些成绩的取得都通过在座的每一位同志，包括每一位动画的工作者、艺术家、企业家所付出的心血和辛劳所得到的。
二、我国动画产业发展目前面临的主要问题
1.动画片的艺术质量有待进一步提高
我国动画艺术质量和技术水平近年以来取得了长足的发展，但是有很多的不足，尤其是与国际的先进水平存在有一定的差距。在去年22万分钟的国产动画片中，思想性、艺术性、观赏性统一的精品力作偏少，平庸之作占有相当的比重。当前在我国动画的创业生产中主要存在以下不良的情况：
第一，忽视前期创意，仓促上马。一些国产动画项目忽视前期创意，很少进行前期的市场调查，通常是出品人和编剧简单协商后便确定创意和主题。由于前期的创意草率，很多动画片经过2、3年辛苦制作出来以后，才发现根本不符合市场的需要，不受观众的欢迎，造成巨大的损失。
第二，得过且过、粗制滥造。有些国产动画片为了降低成本，在造型、台本、原画、动画、配音、配乐、音效、动效等动画的制作的重要环节中能快则快，能过则过，能省则省，缺少精益求精的意识，其作品往往是造型粗糙，动作僵硬、故事胡编、情节乱糟，有的达不到播出的要求。
第三，不重调研，定位不准。每一部动画片都应该有明确的受众群体的定位。在每一部动画片开始策划的时候，一定要研究受众的群体喜欢什么颜色、什么形象、什么故事、什么悬念、什么冲突、什么矛盾、什么情景，这样的动画片才能够更具有吸引力和感染力。而我们现在一些动画公司，根本不考虑受众群体的喜好，不了解观众需要什么，闭门造车、凭空想象、想当然办事。这种定位不准的动画片很难受到观众的欢迎。
第四，生搬硬套，抄袭模仿。一些动画公司出于各种的原因，生搬硬套外国故事，麻木模仿外国风格，更有公司套用境外动画片的画面和情节造成不好的影响。模仿在初创时期是需要的，模仿是学习的一种手段，但是模仿绝不是我们创作的目的，更不能成为偷工减料，蒙混过关的方法。所以说在这个问题当中，大家对于创作问题一定要引起高度重视。余培侠会长曾经说过一句经典的话：“不是精品就是废品，不是力作就被淘汰。”不要看今天我们生产有22万分钟的产量，能够留存下来的将会很少。每一位动画工作者，每一位动画艺术家，每一位动画的企业家，只要投身于这个产业的，一定要有精品的意识，一定要创造能够成为传承于世的精品力作。希望动画工作者要有使命感、责任感。
当前来说要把提高节目的质量，把握好创作的关节放在重中之重的位置上，切实提高动画制作水平和艺术质量，努力创作出更多无愧于时代、无愧于民族、无愧于人民，立以当代、传之久远的精品力作。
2.动画产业的盈利模式有待进一步清晰
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业重要组成部分，是21世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费市场广、需求大的产品。动画片的资金投入大，制作周期长，经济回报多，但存在着运营风险高的问题。需要指出的是，现阶段仅靠播出费用是无法收回成本的。国际上的惯例也是，出售给电视台的播出费用也仅仅是占投资费用的1/3，另外2/3的成本以及更多的利润是需要通过衍生产品的开发、市场的运营、品牌的授权、专卖店的设立、主题公园的创造来获得。 目前我国的动画项目运作，大多还是停留在制作阶段，动画的形象推广意识不强，动画品牌经营能力较弱，利润增长体系没有形成完整的产业链。目前我国动画的盈利模式，大致有以下六种：
第一是以央视动画、辉煌动画公司为代表的版权销售模式。这是当前我国绝大多数动画制作企业首选的一种盈利模式，即通过制作动画片向播映公司制作推销，从而收取播映费用加上图书和音像销售，从而收回成本获得利润；
第二是以原创动力公司、三辰公司、宏梦公司为代表的品牌授权公司。当前我国有一批较大实力的公司正在实践，已经取得成效的一种盈利模式。比如《喜羊羊与灰太狼》、《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》，都是从创立品牌，到经营品牌，再到扩大营销，以取得的丰厚经济回报作为出发点和立足点的。
第三是以卡酷动画有限公司为代表，通过动画片的创作和播映，为衍生产品的生产创造良好的外部环境。例如到2010年年底，卡酷动画已经在全国各地建成15家卡酷全卡通旗舰店，221家特许零售店，24小时运营的网络旗舰店，卡酷动画化敌为友以玩具产品全国总代理制为核心，形成了我国较有规模的儿童动漫衍生产品销售体系。2010年北京卡酷动画全年收入1.8亿，较产业化探索前2006年单一广告收入3050万元增长了5倍，实现了跨越式的发展。
第四是海外的销售模式。与以前单纯承接海外动画片加工业不同，中南卡通、山猫动画等公司，利用海外市场和渠道，成功将动画作品、动漫衍生产品、动画品牌推向国外。
第五是以奥飞动画公司为代表的动画和玩具相互运作共同发展的模式。奥飞动画有限公司将动画的玩具设计、玩具生产、玩具销售紧密结合，形成了独具特色的生产模式，并成为首家挂牌上市的动漫类上市公司。
第六是主题公园模式。这种模式在国外已经有成功的范例，比如说迪士尼。而我国一些地方政府和企业开始关注这种模式，例如深圳华强数字动漫有限公司在沈阳、芜湖、泰安、南非的约翰内斯堡都投资建立了动漫主题公园方方特欢乐世界。
以上六种模式，在当前来说，都已经取得了比较清晰的效果，而且这六种模式目前为广大的企业所关注、所运用、所实践。所以说我们的动画工作者，我们动画公司的老总，一定要很好地考虑我们在投资一部动画片时，我们在投身于动画产业时，我们的模式在哪儿，我们的盈利点在哪儿，我们的产业格局在哪儿。也就是说，通过哪些步骤、哪些途径、哪些运营的模式来收回成本，获取利润，一定要尽可能的回避资金的风险、运营的风险、技术的风险，循序渐进不断发展。
3.我国动画产业格局有待进一步完善
我国的动画产业虽然取得了一些成绩，但是和动画发达国家相比，我国的动画产业还很弱小，和其他产业相比，动画产业乃至整个文化产业在国民经济中占有的比重还不大。
今年是“十二五”的开局之年，“十二五”期间我国动画产业的任务和目标是“大力促进国产影视动画创作生产，扶持一批实力雄厚、竞争力强的国产动画企业。打造一批有中国风格、中国气派、中国精神的国产动画品牌，力争使国产动画的年产量达到4500小时，要以动画的播出机构为龙头，整合动画产业各个环节和力量，建立和完善国产动画产业的良性发展模式，完善和扩大不断创新、促进繁荣的创作生产体系，统一开放、竞争有序的市场运行体系，综合开发的利润增值的体系，责任明确、运转有序的政策法规体系，以及调控有效、管理科学的政府监督体系，使我国影视动画产业成为我国文化产业的重要生力军。"
4.中国动画产业需要在创意和产业上进一步的结合
动画创意和动画产业相互依存、缺一不可。动画创意是动画产业发展的前提和基础，动画产业的开发和运营，是动画创意的实现和保障。动画创意必须深入研究广大人民群众的心理特征和需求，有针对地开发出适合不同年龄的动画片，要在思想内涵上深入挖掘，在艺术上开拓创新，在制作质量上精益求精，创作出更多内容健康，内容新颖，情节动人，形象鲜明的优秀国产动画作品。同时大力推动国产动画产业的发展。实践证明，按照产业化发展的战略思路来推动国产动画的发展，既符合市场经济条件下发展文化产业创意的客观规律，也是适应我国动画产业竞争市场的必然要求。
三、进一步发展我国动画产业的着力点
1.要坚持创作规律
影视动画片的创作生产，是影视动画产业的核心问题。动画内容是动画产业发展的灵魂，也是整个动画产业链建立的基础，没有一个好的创意，没有一个好的形象，没有一个好的故事，没有一部好的作品，动画产业就如无源之水、无本之木，无从谈起。
长期以来我国的动画产业是以加工为主导的格局，直接导致了我国动画片的原创力量薄弱，无论是选题创意、人物形象、情节设计、故事编排、场面表现，都与一些动画强国的创作生产有较大的差距。动画的生产力求创意独特、故事精彩、想象丰富、形象生动，所以说我们各动画的制作机构一定要加强对动画创作重要性的认识，加强前期创意研发的力量，加大资金投入的力度来提升动画作品的内容品质，增强市场的竞争力。
我国影视动画的创作内容丰富，题材广泛，童话、教育、神话、武侠、历史都有所涉及。但是一些动画作品情节不够生动，形象不够喜人，内涵不够丰厚。要注意创作题材来源的多样性，拓宽创作的视野，善于从多方面发掘动画资源，同时要增强动画作品的文化内涵，合理融入中国的元素，提升动画片的内在品质。
我们的影视动画一定要立足于我国的历史和当前社会的发展的需要，表现中国精神、中国风格、中国气派，要加强对动画创作问题的研究，树立原创意识、精品意识、市场意识、产业意识，慎重的对待我们在创作过程中的每一个环节。
2.要坚持艺术规律
中国动画创作生产已有80多年的历史，因其内涵丰富，风格鲜明，制作精致，形成了曾经为世界所瞩目的中国动画学派。中国动画所具有的独特的制作方式，丰富的表现能力，鲜明的视觉效果，是影视艺术中特别的一种艺术形式。要遵循动画艺术规律，充分借鉴世界上成功的动画的叙事结构和表现方法。摆脱旧有的思维束缚，大胆的发挥想象力，善于创新，勇于实践。要认真研究新时期少年儿童和广大观众的审美心理和文化需求的变化，紧跟时代的步伐，展现世界的人类的共同文明成果。在确保思想、内容健康向上的同时，力争在艺术形式和表现风格上有新的突破。
具体来说，当前要着重把握好八个方面：
第一，要打造经典的动画形象。
动画形象是动画产业中最主要和最关键的因素之一。一个动画形象的成功不仅预示着一部动画片的成功，更预示着由此产生的巨大衍生品市场，国内成功的动画产业项目，都是以其经典的动画形象为观众所牢记，所熟知。要切实做到形象鲜明、个性突出、生动清晰，给人留下深刻的印象。我们22万分钟的动画片，到底能够给人留下印象的形象、角色有几个？我们每一个动画企业家不只是为了获得一点政府的补贴。这些要不要？要。但更重要的是我们的形象如何立足长远，如何具有永恒的生命力。迪士尼的米老鼠、唐老鸭按它能够生长百年，作为百年老店，他的立足点在什么？米老鼠、唐老鸭、小熊威尼。中国的形象如何使它立足长远，如果能够使它长久不衰，角色至关重要，形象至关重要。
第二，要形成经典的动画故事情节。
很多成功的动画产业项目可以总结出一个规律，他们都有一个精彩的经典故事，比如羊和狼，猫和老鼠。经典的故事结构具有很强的散发性，可以融入异彩纷呈的人物和情节，具有长久的生命力。这种动画作品既可以根据受众的需要、时代的变化，加入新的主体和故事，又容易收到播出机构的青睐和欢迎。如果你能够提供一个观众喜欢的故事，你的动画片就已经成功了一半。
第三，要慎重处理打斗的情节。
要严格区别艺术美感和血腥暴力的界限。经典动画片《大闹天宫》和《哪 闹海》这个动画片当中，有许多打斗的情节，但是大家感觉到观看到这些情节的时候，大家感到这是一种艺术的享受。我们依然可以记得孙悟空挥起金箍棒的神态、身段、线条、节奏所具有的行云流水般的美感，观众可以从中感受到一种由衷的赞叹和欢乐。在处理打斗情节时，不能让观众尤其是未成年人产生残忍、恐惧、害怕的心理，不能为打斗而打斗，要有强烈的未成年人的保护意识。
第四，要慎重处理爱情的情节。
动画片中的爱情故事，是一个敏感的话题，容易引起家长的非议，也容易引起一些媒体的炒作。目前我们的动画片主要的收视群体，主要的收视时段是针对未成年人的，所以我们在设计爱情故事的时候一定要很慎重的对待，避免出现不适合未成年人收看的描写男欢女爱的爱情画面。总的思想是爱情要经过过滤，表现其高雅、纯真、美好，切毋渲染和煽情，更不应该直白地表现爱与被爱的过火行为。
第五，要妥善处理外国元素。
现在一些动画公司在创作制作动画片时盲目迎合国外的需要，甚至认为只要采用境外题材国外的动画片元素，就能不仅在国内受到欢迎，而且还在国外受到欢迎，在国内外就能有市场。因此一些动画片在人物造型、画面背景、台词对话等方面全盘西化。吃着西餐，穿着睡袍，满嘴的汤姆约翰，这种现象要引起我们的高度关注。家宝总理在视察武汉江通动画公司的时候强调，要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软势力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构，我们的动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。
第六，要做好历史题材改编。
动画片具有丰富超长的表现能力，是其他影视剧无法比拟的，但是不能错误地理解为动画片可以毫无根据地胡编乱造，不能调侃、戏说、篡改红色经典、文学名著、寓言故事、文学创作，坚决制止颠覆优良传统，恶搞英雄人物，亵渎文化经典，调侃崇高精神；要坚持弘扬和培育民族精神和时代精神，增强人们对中华文化的亲切感和认同感。
第七，要把握好成年人的题材。
我们鼓励动画制作机构充分市场的动向和市场的需求，与动画产业链各环节形成快捷、有效的互动机制，有针对性地开发、制作适合不同年龄、不同性别、不同层次观众收看的动画片。但是以成年人为目标观众的动画片，要把握好以下几个原则：一要把握好内容，即便是给成年人看的动画片，也不能有不适合未成年人看的内容，不能给未成年人健康成长带来伤害。二要注意播出频道，有的正在为成年人制作的动画片，因故事结构、叙事方式、内容结构不适合未成年人观看，可以不在少儿频道播出，而在其他频道播出。三要注意播出时段，一些未成年人观看的动画片，可以不在未成年人集中收看的时间段播放。
第八，要正确处理模仿问题。
我刚才讲了模仿是一种学习，但是模仿不是一种最根本的问题，因此要通过研究比较，吸收借鉴，学习国外动画片的制作经验、盈利模式、产业格局，但是不能照搬照抄，生硬克隆。
3.要坚持价值规律
动画产业是重要的文化产业，动画片是具有经济价值的文化产品，它包含着创意、制作、生产、发行、播映、营销、衍生产品开发在内的一条完整的产业链。要在设计动画创意，动画情节和动画产品形象时就要充分考虑其是否能服务于相关衍生产品的开发和销售，能在多大的程度上开发衍生产品市场，切实把前期的创意研发融入动画产业链的整体运营中，将创意和产业相结合，将创作和衍生产品开发相结合，最大程度的实现市场价值。任何一个动画企业在创作动画片时，一定要考虑动画的资本构成，前期、中期、后期的资本比例，考虑好资本与回报、成本与利润的关系，也就是说要以最小的代价获得最大的利润。
4.要坚持市场运营规律
动画公司和影视公司的运营有很大的不同，影视公司一般以制作电影电视剧为核心，制片人召集导演编剧演员成立一个剧组，最终的目的是影视剧的发行放映，一部影视剧播映播出完毕，关于这部剧所有的事情基本上就完成了。但是影视动画的运作不能按照电影电视剧的运营模式，不能认为动画片播放完毕，所有的工作全部结束。动画片的播映，只是动画产业刚刚开始的一个环节，当然这个环节是关键的环节，重要的环节。动画节目的市场运营，主要包括动画节目的发行，衍生产品的开发销售和品牌授权。动画企业要想获得成功，必须紧密依靠市场动力，不断加强运营能力。
5.坚持产业健康发展规律
动画产业是中国动画发展的核心问题，衍生产品的开发，附加值的开拓，对动画制作企业的生存和发展至关重要，直接关系到我国动画产业可持续发展的能力。一条完整的动画产业链包括了许多内容，所以说我们在动画产业链的发展过程中既要注意前期的创意，又要注意中期的加工，还要注意后期的运营，前中后期三者缺一不可。
当然我们在做前期创意的时候，一定要考虑到中期的制作，尤其要考虑到后期的运营发行。我们必须从整体上加以考虑，在开发设计动画内容和形象上，就要考虑到不同衍生产品开发的需求，我们要进行市场调研，充分了解以未成年人为主的广大电视观众的审美要求，还要与丰富市场经验的衍生产品开发商介入动画产业的第一阶段，让他们根据自己的经验提出建议。
动画作品制作完成以后，还要进行动画策划、宣传、营销市场运作。影视动画能否形成影响力，能否开发衍生产品市场，取决于播映市场的成功。因此我们在整个的过程中一定要注意在宣传手法和宣传的力度到位，在衍生产品开发环节中，制作机构要根据自身的实力，选择合适的开发方式，有效地扩大衍生产品的开发，延伸动画产业链。
我们在这个开发过程中一定要注意不能急功近利。衍生产品的开发，靠的是深入人心的动画内容和形象，而要做到这一点往往需要经过一定时期的培养，于是经受住之收视市场的考验，要在影视动画为观众所认可取得一定形象一定的影响，动画形象才有内涵，才有一定的基础。可以这么讲，现在随着动画电影《喜羊羊与灰太狼》的成功，很多的机构开始关注动画电影。关注动画电影是对的，但是如何关注，怎么关注。日本动画的一个成功的模式，除了宫崎峻以外，几乎所有的日本艺术家在创作动画电影的时候，都是先从动画电视开始，从动画电视培育观众、培育影响、培育品牌、培育这部动画片的整个的受众需要，然后创作动画电影。我们很多人一开始就关注动画电影，投身动画电影，大家一定要注意，要知道我们如果不按照规律去做，往往就是一锤子买卖，良好的愿望开始，失败的结果告终。在这一块必须要注意到。
6.坚持人才发展规律
动漫人才的培养和使用，是繁荣动画产业的重要前提，目前我国动漫人才的现状是优秀的创意人才少，优秀的动漫经营人才少，既懂管理又懂市场又懂生产的复合型人才更少。我们现在有数以百计数以千计的动画学院、动画系等专业培训机构，但是这些培训机构大多数教学历史不长，在师资、教学、教学体系、课程设置等方面还不够完善，距离实际工作的要求还有一定的差距。这就需要我们高度重视建立科学合理的人才培养体系，建设科学合理的人才使用机制，为我国动画产业的发展提供坚实的智力支持。
从我国人才培养的现状看，从产业链的角度看，动画产业需要创意型、创作型、制作型、经营型、管理型的人才。我国一部好的动画片它首先是创意的成功，创作的成功，而不是制作的成功。但是我们现在许多院校培养的大多数是制作人才，怎么培养创意人才？怎么培养创作人才？还有当一部剧创意和创作人才出来以后，制作出来以后，我们后面的如何经营、如何销售、如何推广，这一块也需要我们研究。还有一个核心的问题，现在许多动画企业的管理层里面，都往往是学艺术、学动画的，但是他不是学管理的。艺术家到企业家这是一个飞跃，如何完成这个飞跃，今天在座的有许多准备投身于这个行业，或者已经投身于这个行业的企业家，或者说现在还是艺术家的同志，必须要很清醒地认识到如何实现自己的这一步飞跃。
同志们，我国的动画产业已经由七年前的产业的起步期、培育期发展到今天的跃升期、迅猛发展期。动画产业在推动我国经济发展，加快社会主义文化建设，增强国家软实力，应对国际竞争，维护国家文化安全的重要性日益凸显。希望在不久的将来，能够使我国由现在的动画大国向动画强国迈进，希望动画行业的管理者，动画行业的我们的企业家、艺术家，我们的工作者，能够在这一个转变的过程中发挥自己的聪明才智，希望今天在座的每一个人见证中国动画的崛起，中国动画的壮大。