一、当前美术欣赏课的误区
　　“欣赏·评述”一直都是美术教师最不敢挑战的领域，因为其教学目标难达成，重点和难点难以把握，容易走入误区。当前美术欣赏的误区有以下几个：
　　1.程度过浅，成“故事会”
　　为了激发学生的学习兴趣，教师以艺术家的轶事来吸引学生的注意力，作品内容、形式的分析却三言两语带过，课堂气氛看似融洽，教师却没有与学生产生作品欣赏上的共鸣，更别说审美上的体验了。
　　2.内容过多，成“满堂灌”
　　教师无法把握学生已有审美的知识结构，用灌输式教学方法，将课堂的美术知识倾倒而出，导致学生毫无学习兴趣。此外，美术教师缺乏与学生的交流，忽略了学生的实际体验，导致学生学习效率低下。
　　二、美术欣赏课的有效教学策略
　　只有让所有学生参与美术欣赏课，才能培养学生的审美趣味和美术欣赏能力。根据教学实践和课后反思，笔者总结出以下三种教学策略：
　　1.提高教师的专业知识
　　小学美术欣赏课的教学内容主要是让学生欣赏美术作品，涉及作品、作者、历史文化背景、作品表现形式等。因此，教师必须深入地了解一幅繪画作品，了解每一时期的美术派别、每名画家的作品特点，熟悉这个作品前后各个年代的变化，以及了解中外美术历史发展概况等。
　　2.重视学生的主性
　　小学中高年级学生已经开始接触网络，教师可以将问题罗列出来发给学生，鼓励学生在课前查阅资料，然后在课堂上与同学一起交流成果。教师还可以将“你看到了什么”“作品是怎么组织起来的”“作品的意义”等问题布置给各个学习小组，由小组通过自主学习与讨论，得出结果，再反馈交流。这样的学习过程充分调动了学生学习的主动性，帮助学生树立起自信心。
　　3.培养学生的美术语言
　　只有欣赏，没有评述，不算是一个完整的欣赏活动。低年级学生只能用简单的词汇或句子描述美术作品，而中高年级学生可以用完整的句子来描述作品。评述美术作品的时候，学生需要用美术的语言来表达，所以教师要在平时的美术课堂上引导学生积累美术语言。当然，评述的方式不仅局限于语言表达，还有文字表述和问卷方式。
　　三、美术欣赏课的多种开展方式
　　DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，并且认为美术教学的四个领域相互交融与渗透。因此，在美术欣赏课堂上，教师不能只是一味地采用欣赏的方法进行教学。
　　1.结合动手体验
　　让学生学习创作或临摹大师作品，能进一步帮助学生理解作品，这也是另一种学习成果的反馈方式。教师应根据教学需要，设置不同的环节，让学生用陶艺、绘画、手工拼贴、电脑创作或者写感想等形式去欣赏美术作品。
　　2.融合其他学科
　　在美术欣赏课中，教师可以适当地把音乐和美术结合起来，以达到图音并茂、声色俱全的效果。另外，教师还可以与计算机课相结合，将学生带入机房，让他们去上网查找答案，以提高学生的学习主动性。根据教学需要，美术教师结合其他学科来开展教学，往往能取得事半功倍的效果。
　　3.创设“课堂美术馆”
　　只看教科书上的作品图片和在美术馆中看到作品实物，教学效果是截然不同的。但并非每个城市都具备这样的条件，教师可以根据教学内容，创设“课堂美术馆”，用图片、艺术的仿制品布置课堂，让学生在有限的条件中感受到美术学习氛围。
　　4.整合地方文化资源
　　美术新课程改革特别重视地方文化资源，但由于地理环境、课本篇幅有限，配图往往只能选择比较经典的，导致当地大量的文化资源没有展现给学生。地方文化资源与书本内容的整合可以引起学生的共鸣，让学生更直观地欣赏美术作品，所以教师应创设地方文化的欣赏课。
　　美术欣赏进入小学课堂的时间不长，可借鉴的成功教学经验也不多。以上是笔者在欣赏美术作品教学的多次尝试中总结出来的策略，希望教师能够真正架构起学生与美术作品对话与交流的桥梁，让美术欣赏课堂变得高效。
　　（作者单位：江苏省宜兴市广汇实验小学）