摘要　静物画是油画艺术中的一个重要类型，经过数百年的不断发展，涌现出了众多的优秀艺术家和杰出的作品来。何婴在继承前人的基础之上，以独特的韵味和手法，将静物画的意境表现发展到了一个新的层面，映像出人们不同环境下的心理变化。这种表现方式不仅构成了作者独有的语言符号，也丰富了我们对于现代语境下的静物画艺术发展历程及方向及的认知。
　　关键词　静物画　表现主义　后印象主义
　　
　　静物画作为一个独立的画种，最早出现于16世纪的意大利，繁荣于17世纪的荷兰。静物画在内容表现与艺术形式上，同人物、风景、历史、宗教等油画种类有着很大的不同，它以沉静内敛、含蓄精雅的物体作为表现对象，比如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、用具等等和日常生活密切的物品。艺术家通过对这些静止不变对象的描绘，来表现它们的感性意境或内在的结构形态。自产生之日起，对于静物画的表现形式就争议不断，它的发展也经历了一个曲折的过程。16世纪早期的静物画是不被人们所认可和接受，直到17世纪荷兰小画派形成后，当时大批的艺术家投身其中，他们细心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做了细致入微的描画，在寻常对象之间发现其内在美感和静态生命的力度，来展现了这些瓜果花卉之间隐现的艺术魅力。经过这些画家不断地的努力，景物画慢慢发展起来。进入19世纪后，静物画才被广泛认为是种卓越的表达方式，它对于自然物品的逼真模仿，对于艺术家直观感受的自由而完整的表现，给人们带来切实而深刻而启示。深深受到时人的喜爱。
　　在绘画史上，曾有不少经典的静物画作品流传下来，最早的有意大利画家卡拉瓦乔的《一篮水果》，这幅作品是历史上第一发以绘画的形式把苹果、葡萄等水果如此真实地展示在人们面前。晶莹的葡萄、曲卷的叶子，在柔和的暖色调中，散发出生命的活力，刻画得极为真实生动。17世纪著名的德国画家科利兹画了一系列以玻璃和金属器皿为表现主题的静物画，画面色泽厚重，结构紧凑，显现了德国人固有的理性精神与严格的逻辑认知。同一时期的荷兰画家海萨姆的水果则呈现出的是香艳华腻的视觉效果，好似静物画中的洛可可艺术。17世纪最优秀的景物画家当属荷兰画家威廉·考尔夫则了，他最擅长的是画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器著名，画面构图清新、结构明确，能够出色的表现出物体的质感和光泽，对于后世静物画的发展影响非常深远。18世纪法国杰出的静物画大师夏尔丹作品则呈现出与以往完全不同的艺术风格，他的作品不再专著于对象的细致刻画，虽然也注重结构的处理，注重素描关系，但是色彩在他的一系列华中已成为主要的表现要素。大胆而富于变化的色彩运用，生动活泼的色块组合，构成他的静物画语言表现的主题。
　　十九世纪后，随着现代主义艺术的出现，静物画的表现方式整体上出现了巨大变化，新的表现技法的应运而生。印象主义画家塞尚的静物画《苹果》、《蓝色画瓶》等作品是对其新绘画观念的有力诠释和直接的体现了。画面上圆柱体、球体、锥形的错综结合，对于形象结构的强调。对于空间关系的有机处理，使作品充满着表现的张力。除了紧凑的素描关系外，塞尚静物画中色彩的团块、色调的冷暖同样也是为表现物体的体积和深度服务的，这种对于三度空间的强化，使他的静物画有着非凡的视觉；中击力。后印象主义高更的景物作品则充满了浓郁的异国情调。堵堤西岛上的热带水果与花卉成为他表现的主体内容，色彩运用上则洋溢着对原始艺术的回归、对生命本源追寻的诉求，体现了作者艺术理想的升华。后印象主义的另一位大师凡高则是艺术史上最为杰出的静物画家之一，多幅作品在单纯明快的色调中，以高强度的色彩张力及火焰般地激情，揭示了作者在坎坷、压抑的绝望之中对于生命意识的渴望。在这些作品中凡高把油画色彩和线的表现力提高到一个新的境界，使色彩成为艺术表现的主轴，也成为生命个体激情涌动时的精神高标!
　　由此可见，在静物画艺术的发展过程中，形的结构表现和情感的传达是艺术家在画中重点表现的两个方向。形的刻画使我们能够深入认识表现对象的严谨、细密的体貌特征，这是人们对于艺术认识的理性思维的延伸。而情感的传达则是艺术家借助特定对象来传递出自己的某些情绪意念。以独特的韵味和意境、独特的手段，映像出人们心中的情感变化。何婴的静物画系列就属于后者。在画中，她以女性特有的敏感细腻去捕捉生命形态的瞬息变化，发现物象的静态之美，在花卉、香草之间探索自己对自然对生活的感受，表达对于生命的那份深深的挚爱。
　　何婴早年毕业于广州美术学院油画系，在校求学期间受到严格扎实的基本功训练。这种学院派的系统训练既造就了她对于画面空间结构的自如驾驭能力，也形成了她那种特有的轻快流畅的笔法及铺张多变的表现形式。学院派的影响在她早期的作品中表现得尤为明显，在1993年之前的作品中，何婴的静物花卉色泽浓丽、鲜艳，结构紧凑，器皿线条细致，善于以块面的陈列来表现对象，创造出强烈的画面效果。在这些画面之间，因为单色的大量使用，色块对比强烈，色阶变化丰富，花卉的生命状态也被渲染轻快明朗，娇艳动人，弥散着无限的生机’
　　作品《盛开的玫瑰》可以说是这个时期的一件具有代表性的作品了。画面上淡雅的鹅黄色占据了中心位置，怒放的花朵、翠绿的枝叶、深色的背影在画中渐次展开，强化了画面的体量感及空间层次。这种冷暖色调的对比同样也强化了画面的节奏感，那种明快的暖色调在多个灰色层面的映衬下，呈现出一种非同寻常的艺术效果，使画面充溢着恬静和美的艺术魅力。这种处理手法展示的是对于传统静物画形式法则的理解和认识，在这幅画中我们似乎能从中够看到夏尔丹的静物画带来的影响。同属于这种风格的作品《春之精灵》中，花束的色泽柔和明艳，在单一的深色背景之中挺拔俏丽，朵朵放逸隽永，显示了作者敏锐的观察力和卓越的表现技巧。
　　何婴后期的静物画则更喜欢追求形式化的简洁和色彩的装饰效果，并以率直、明快的笔法，流畅、洗练的构图，形成自己那种明朗、艳丽的绘画风格，有着明显的表现主义的特征。在这些作品中，艺术家在有意减弱画面的深度感和对象体积感的同时，更加注重色块之间的和谐搭配，通过简练的造型，流畅的曲线，轻松的笔法，在画面上构成音乐般的节奏，传递出欢快的情绪。
　　作品《花园一角》中，较之以往的同样题材的绘画，这里的对象被简化处理了。作者不仅舍弃了对于形体繁琐的刻画，而且对于明暗和造型，也往往是一笔带过，弱化了作品的空间构成关系，强化了画面的装饰效果。作品《花篮》、《风中的剪影》等作品也都具有这种特点：明快的色泽，简洁的边线运用，自由而流畅的背景处理。画面看似简单，事实上是对繁杂对象的高度提纯，并通过这些纯粹的绘画性要素，营造出安谧、和谐的整体氛围，表现了画家内心世界与自然万物潜在的精神交融。
　　何婴另外一些表现陶瓷、金属器皿的静物画，手法与上面介绍的基本一致，画面的中央大小不一的各种器皿在单色背景中，绚丽、突兀，逼真刻画出了这些器皿在光线照射下呈现出的斑驳陆离的质感和光感。这种表现形式和她所画的花卉静物一样，整体简洁，局部又发挥了笔法的多样变化，平缓抒情的笔调传递出器皿的造型、色泽之间的细微差别。
　　观看何婴的静物作品。人们往往容易被其中或绚烂或恬静的画面所吸引，在感动之余，心灵也得到一定的净化。世俗的生活是艰辛的，现实生活中的有着很多不如意和不愉快的事情，在这些琐事的困扰中，在为生存的压力而不断的奔波中，这些充满着生命的活力、绽放着动人美丽的幅幅作品，无疑为疲惫的我们提供了个很好的心灵旅栈，也为那些在生命长途中艰辛的跋涉者提供一个栖息的精神港湾。使我们能够暂时远离尘世的喧嚣和纷扰，放松紧绷的精神，让精神得到升华。超越沉重的历史与现实，进入生命的永恒。