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Robert Klippel被认为是澳大利亚现代艺术史上最为伟大的雕塑家。他在职业生涯中留下了1200多件雕塑和5000多幅绘画。这位艺术家的作品通常由异常多样的废品材料组合而成，包括木、石、塑料玩具、木头拼图零件、打印机、工业管、机器部件等等，结构错综复杂，想象奇特。他所创造的独特视觉形态源自于自然界与建筑环境中丰富而复杂的形式，并与他所追求的与精神相关的形式密切相关。
Klippel于1920年6月19日生于悉尼。他的父母并非从事艺术。他自小就对做船模很感兴趣。模型制作所要求的精确细节及敏锐眼光无疑磨练了他的技术。不过他最初并没有从事艺术，而是加入了海军。他在东悉尼科技大学学习了雕刻。这个专业训练及童年时的爱好令他在二次世界大战之时被海军雇用，负责船模制作和工艺方面的工作。
战后，Klippel对于创意方面的兴趣被激发出来，他来到伦敦斯莱德艺术学校求学。他在速写本上开始了一系列关于有机组织和机械物的分析性图示，从螺丝、齿轮到昆虫和贝壳，无所不包，他还对艺术家亨利·摩尔和毕加索都曾经采用过的拟人化形式进行了细致的图解。正如同摩尔将人体与自然的形式结合在一起，Klippel尝试将自然形态与工业社会中的机械形态结合在一起。他声称自己希望“找到齿轮与芽的内在联系”。在伦敦时，他还遇到了移居在外的澳大利亚超现实主义画家James Gleeson，两人合作完成了一些作品，如《索菲Sesostoris 妈妈》（1947/48），将Klippel的雕塑和Gleeson的油画结合在一起。1948年，Klippel、Gleeson和Lucian Freud一起在伦敦办展。值此机会，他结识了超现实主义的发起人 Andrew Breton。次年，Andrew将他的作品带到了巴黎办展。
Klippel在巴黎呆了一年半。在此期间，他听了Krishnamurti（克里希纳穆提）的系列讲座，这益发加强了他对东方宗教、哲学、佛教、印度教和禅的兴趣。这个兴趣伴随了他的一生。
1950年，Klippel返回了澳大利亚。他对于构成的迷恋使得他创作的雕塑基本上都是抽象的。但这些作品在澳大利亚并不受欢迎，直到1956年他才卖出第一件这类作品。因为忙于生计，他在1950年-1957年期间才做了18件作品。
1957年，他来到了美国，并在明尼阿波里斯艺术学校任教。此时，Klippel的创作已经与超现实主义拉开了距离。他受到纽约日益繁荣的艺术（尤其是抽象表现主义）的鼓舞，在美学诉求上从超现实主义的戏谑转向新美学的动力论。他早期在科学上的兴趣与艺术关注点结合在一起，促使他从传统的雕塑走向了“拼贴雕塑”，即将机器的零件、木头片和工业金属管组合在他的作品中，从而开始了他今日著名的“废品集合”的艺术风格。
Klippel 相信意义重大的艺术作品产生于内在精神的需要。虽然他在早年放弃了自己的犹太信仰，但是他终生都在追求精神上的某种东西。他将民族主义与神秘主义、艺术与科学、自然与技术、必然与偶然结合在创作之中。他一方面认为艺术作品是一种“精神觉醒”，一方面也认为自己是在一个“不需要也没有空间容纳雕塑的时代”中创作雕塑，这些认知使得他的创作活动处于一种奇特的张力之中。Klippel执着于追求表象之下的真实，将艺术与生活完全地合成在一起。他关于真实的认知来自于对自然的深入探究。他的艺术起源于“动力论者”关于“注入到所有物质的生命能量”的理解，也与他对内在规律和偶然性的新柏拉图式的理解有关。创作目的与创作过程中的持续压力对他而言，正如同自然界中的能量，是遵循雕塑创造规律的生产力。他的所有信念的核心在于“艺术家如果回避了在所处时代中遇到的问题和机会，就不能成为一个当代的艺术家”。Klippel的艺术灵感完全呈现了他所处的时代，将历史与文化的独特之处谱写成美妙的音乐。
Klippel的艺术作品中有一种音乐性，无论在色彩的运用还是结构的把握方面，都蕴含着独特的节奏和韵律，富有张力且呈现出内在的平衡之感。存在于永恒形式与短暂材料之间的平衡，存在于外在形式与内在结构之间的平衡，存在于偶然性的灵感与雕塑创作规律之间的平衡，这些正是他竭尽心力所追求的东西。这种“平衡”也包括在背离传统追求新形式的动力驱动之下，自我实现与接纳宏大历史文本之间的平衡。他的“平衡”并非一种古典意义的平衡。他的艺术作品不是各种恒等元素的调和，而是充满了建构新的表现力的微妙欲望，有时是荒谬的、不确定的、不可预测的，最终在永恒规则与当下条件中达成了精妙的平衡。
Klippel于1963年返回悉尼。此时，他在国际上已经非常出名，但在澳大利亚却并没有获得广泛认知。直到1964年之时，艺术批评家Robert Hughes称赞他为“澳大利亚少有的值得国际关注的雕塑家”，才令他在国内名声鹊起。接下来几十年中，Klippel基本上都留在悉尼，坚持他个人的艺术创作。20世纪70年代和80年代，当雕塑与建筑、设计、摄影、表演和绘画的传统差异越来越小的时候，Klippel仍然坚持抽象雕塑的创作，坚持对雕塑空间的占据，坚持与文学叙事不同的表达方式。他后来一直居住在悉尼，直到2001年去世。
Klippel的最后几十年非常多产。他在20世纪80年代完成了许多小件的青铜雕塑，还用20世纪初留下的航海用具零部件创作了一些木质的大型公共艺术。除此之外，他还涉足绘画、拼贴、摄影。Klippel坚信艺术不需要解释什么。因此他的很多作品都没有明确的名字，只是用编号区别，留下读者猜测艺术家想要在作品中表达些什么……
Klippel于1920年6月19日生于悉尼。他的父母并非从事艺术。他自小就对做船模很感兴趣。模型制作所要求的精确细节及敏锐眼光无疑磨练了他的技术。不过他最初并没有从事艺术，而是加入了海军。他在东悉尼科技大学学习了雕刻。这个专业训练及童年时的爱好令他在二次世界大战之时被海军雇用，负责船模制作和工艺方面的工作。
战后，Klippel对于创意方面的兴趣被激发出来，他来到伦敦斯莱德艺术学校求学。他在速写本上开始了一系列关于有机组织和机械物的分析性图示，从螺丝、齿轮到昆虫和贝壳，无所不包，他还对艺术家亨利·摩尔和毕加索都曾经采用过的拟人化形式进行了细致的图解。正如同摩尔将人体与自然的形式结合在一起，Klippel尝试将自然形态与工业社会中的机械形态结合在一起。他声称自己希望“找到齿轮与芽的内在联系”。在伦敦时，他还遇到了移居在外的澳大利亚超现实主义画家James Gleeson，两人合作完成了一些作品，如《索菲Sesostoris 妈妈》（1947/48），将Klippel的雕塑和Gleeson的油画结合在一起。1948年，Klippel、Gleeson和Lucian Freud一起在伦敦办展。值此机会，他结识了超现实主义的发起人 Andrew Breton。次年，Andrew将他的作品带到了巴黎办展。
Klippel在巴黎呆了一年半。在此期间，他听了Krishnamurti（克里希纳穆提）的系列讲座，这益发加强了他对东方宗教、哲学、佛教、印度教和禅的兴趣。这个兴趣伴随了他的一生。
1950年，Klippel返回了澳大利亚。他对于构成的迷恋使得他创作的雕塑基本上都是抽象的。但这些作品在澳大利亚并不受欢迎，直到1956年他才卖出第一件这类作品。因为忙于生计，他在1950年-1957年期间才做了18件作品。
1957年，他来到了美国，并在明尼阿波里斯艺术学校任教。此时，Klippel的创作已经与超现实主义拉开了距离。他受到纽约日益繁荣的艺术（尤其是抽象表现主义）的鼓舞，在美学诉求上从超现实主义的戏谑转向新美学的动力论。他早期在科学上的兴趣与艺术关注点结合在一起，促使他从传统的雕塑走向了“拼贴雕塑”，即将机器的零件、木头片和工业金属管组合在他的作品中，从而开始了他今日著名的“废品集合”的艺术风格。
Klippel 相信意义重大的艺术作品产生于内在精神的需要。虽然他在早年放弃了自己的犹太信仰，但是他终生都在追求精神上的某种东西。他将民族主义与神秘主义、艺术与科学、自然与技术、必然与偶然结合在创作之中。他一方面认为艺术作品是一种“精神觉醒”，一方面也认为自己是在一个“不需要也没有空间容纳雕塑的时代”中创作雕塑，这些认知使得他的创作活动处于一种奇特的张力之中。Klippel执着于追求表象之下的真实，将艺术与生活完全地合成在一起。他关于真实的认知来自于对自然的深入探究。他的艺术起源于“动力论者”关于“注入到所有物质的生命能量”的理解，也与他对内在规律和偶然性的新柏拉图式的理解有关。创作目的与创作过程中的持续压力对他而言，正如同自然界中的能量，是遵循雕塑创造规律的生产力。他的所有信念的核心在于“艺术家如果回避了在所处时代中遇到的问题和机会，就不能成为一个当代的艺术家”。Klippel的艺术灵感完全呈现了他所处的时代，将历史与文化的独特之处谱写成美妙的音乐。
Klippel的艺术作品中有一种音乐性，无论在色彩的运用还是结构的把握方面，都蕴含着独特的节奏和韵律，富有张力且呈现出内在的平衡之感。存在于永恒形式与短暂材料之间的平衡，存在于外在形式与内在结构之间的平衡，存在于偶然性的灵感与雕塑创作规律之间的平衡，这些正是他竭尽心力所追求的东西。这种“平衡”也包括在背离传统追求新形式的动力驱动之下，自我实现与接纳宏大历史文本之间的平衡。他的“平衡”并非一种古典意义的平衡。他的艺术作品不是各种恒等元素的调和，而是充满了建构新的表现力的微妙欲望，有时是荒谬的、不确定的、不可预测的，最终在永恒规则与当下条件中达成了精妙的平衡。
Klippel于1963年返回悉尼。此时，他在国际上已经非常出名，但在澳大利亚却并没有获得广泛认知。直到1964年之时，艺术批评家Robert Hughes称赞他为“澳大利亚少有的值得国际关注的雕塑家”，才令他在国内名声鹊起。接下来几十年中，Klippel基本上都留在悉尼，坚持他个人的艺术创作。20世纪70年代和80年代，当雕塑与建筑、设计、摄影、表演和绘画的传统差异越来越小的时候，Klippel仍然坚持抽象雕塑的创作，坚持对雕塑空间的占据，坚持与文学叙事不同的表达方式。他后来一直居住在悉尼，直到2001年去世。
Klippel的最后几十年非常多产。他在20世纪80年代完成了许多小件的青铜雕塑，还用20世纪初留下的航海用具零部件创作了一些木质的大型公共艺术。除此之外，他还涉足绘画、拼贴、摄影。Klippel坚信艺术不需要解释什么。因此他的很多作品都没有明确的名字，只是用编号区别，留下读者猜测艺术家想要在作品中表达些什么……