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戏剧教育是一种能调动思想、身体、意识和情感的教和学的形式，蕴含着丰富的育人功能，是对学生进行历史、文化、风俗、礼仪、伦理、道德和价值观教育的重要素材。2015年9月，国务院办公厅正式发布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（以下简称《意见》），提出艺术教育要结合当下教育改革、学校发展等综合因素，符合人才培养的社会需求和国家长远发展的战略需要。海淀区是目前北京市第一个以区域范围进行戏剧课程研究的教育改革试验区。海淀区戏剧教育有五个基本特点。
一、以课程教学为核心
海淀戏剧教育已经进入课程化探索阶段，戏剧在艺术教育、语文教育、英文教育以及其他学科学习领域，以不同形式出现在学校的课程与教学中。
戏剧纳入教学计划，实施课程化管理。建立学生活动记录制度，学生观赏高雅文艺演出、进剧场演出等情况与表现要作为中小学生艺术素质测评内容。例如，北大附中戏剧节课程、海淀教师进修附属实验学校金帆话剧团课程等。戏剧教育已经变得有计划、有目的，而不是课外小组活动。戏剧教育研究聚焦在“戏剧课程”上，让更多的学生站到舞台中间。
戏剧课程一般在运行模式上围绕内容、过程和产出建立三维运行架构。内容维度是指学校戏剧课程的具体教学内容，包括戏剧课堂学习、戏剧表演体验、戏剧创作实践、戏剧社团活动、戏剧鉴赏培养和舞台背景设计等。过程维度是指戏剧教学的实践过程，包括围绕戏剧的课程体系的教与学、师生从事戏剧活动的排练与演出、教师对于戏剧教育教学的研究与探索。产出维度指戏剧教学的效应与成果，表现在剧本创编、学校戏剧节演出、参加各级各类展演的教育效应和社会效应等。
二、发挥育人功能
海淀区戏剧教育的开展遵循一个宗旨：把中小学戏剧教育的目标定位于学生人格的塑造、创造能力及整体素质的发展上。通过剧本或表演引导学生树立正确的观念。学校结合育人目标，编写具有学校文化品牌意义的经典剧目。剧目的主题包括国家民族、青少年成长、中国文化传承、环境保护、家庭伦理和社会道德等诸多方面。
在理念层面，校长建立学校的价值信念，并与戏剧课程相关联。在技术层面，校长组织戏剧教师团队，鼓励教师在学科教学中使用戏剧教学法，推进排演工作。在教育层面，校长把握戏剧课程涉及的教育问题，如课程目标设定、内容编写、教学设计。在文化层面，校长、教师、教学团队具有亲身接触戏剧的经验，同时得到专业人士的指导，使戏剧课程成为校内文化的一部分。一个学校的经典剧目发挥着学校精神文化代言的角色，不仅能让学生获得历史与社会知识，培养其综合艺术素养，而且能培养学生良好的道德品质，培养学生的社会责任感、使命感，甚至精神归属感。戏剧提供给学校一种“集体体验”的德育教育。戏剧教育的活跃与否，一定程度上反映了一个学校的精神面貌。
三、初探治疗功能
戏剧表演中有“五力”，包括观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引申为丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力。表演中也有“六感”，包括分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。这些戏剧的功能，启示我们用戏剧的方式去协助学生了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理问题。
1979年在英国成立的戏剧治疗师协会公布戏剧治疗的定义：戏剧治疗是一种手段，用以协助人们去了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理上的疾病与障碍。它是以简单的象征表达创作性架构，包括口语与肢体交流，使参与者借着个人与团体的关系来认知自我。简言之，戏剧治疗是指采用戏剧艺术的创作性媒介应用于心理治疗的一种方法。在现代400多种心理治疗方法中，戏剧治疗被视为比较适合儿童的一种治疗方法。在特教学生中实施戏剧治疗，不仅有助于提高特教学生的表达能力、人际沟通能力和社会适应能力，还能提升康复训练的效果。
目前，我国对戏剧治疗的研究还处于空白阶段，但是越来越多的戏剧教育工作者认识到戏剧治疗对人的心理和生理的促进作用。戏剧教育项目将加入戏剧治疗这一方向。北京市健翔培智学校高中部、北京市盲人学校、海淀寄读学校、北京市海淀区培智学校等特殊教育学校在音乐治疗、舞动治疗、美术治疗等研究基础上，用戏剧形式进行心理疏导，通过特需的课程，进行性格的完善、情感的补充、行为的疏导、心理的抚慰等，发挥艺术课程群集约化整合的资源优势，培养学生的创造性思维，通过各种情境、实践平台为有创造性的戏剧创作、戏剧表演等提供个性化的实践路径。构建戏剧治疗课程，开展戏剧治疗应用于特教学生康复训练的教学实践研究。
四、走向“教室剧场”的戏剧教育
戏剧是一门实践性极强的艺术。戏剧教室可以称为“校园的优质剧场”。戏剧教室拓展了戏剧教育剧场空间的意义，改变和打破学生对于教室空间的认识。要让走进戏剧教室的学生们理解参与戏剧的意义，从“一群人做一件事情” 这个视点切入，变“戏剧教室为教室剧场”。实现人与自我，人与人的沟通以及人文素质的实际提升。目前，海淀区中小学校的基础建设中都会建设多功能小剧场，满足学生的校园演出。
戏剧教育所应用的剧场理论主要是在于技术的表现上，也就是如何运用剧场艺术达到戏剧表现“人”的目的，教师掌握剧场艺术的表演、导演、舞台技术及剧场观众的特殊关系，以达到强化戏剧教学功效。
在戏剧教育中，教师在课程教学的地位，等同于导演在剧场的地位，是负责整体教学演出成败的中心人物。教师的工作是将课程内的主要内容，让学习者身历其境地表现出来。舞台技术在戏剧的要素在于景观的建立。戏剧教育呈现、制作与表演的基础教学，要视课程的需要而决定布景、服装、道具、灯光、化妆与面具等方面的制作程度。在教室的呈现，是以有象征的性质为主，以能达到多用途的戏剧展演为主要目的。
学生在戏剧教室、校园剧场里参加戏剧舞台排演过程中，通过角色扮演形式，体悟戏剧角色，感受不同人生命运。台前幕后的分工合作能增强学生的自我表达与群体协调的能力，使学生向现实的角色生成，达到育人的目的。学生戏剧演出，主要在两个层面上进行的：一是精神共享。学生在观看同龄人演出的时候，精神参与具有移情作用，即观众的内心体验也就越深，交流效果越好。而参与戏剧欣赏与批评的人，也可以养成丰富、高尚的审美情趣，使自己作为一个健康、独立的个性被融入社会。二是直接参与。学生直接参与戏剧创作实践活动，可以养成自我表达与群体协调的能力，观察与分析社会人生的能力，从而健全自我的个性。
五、提升教师专业化
在中小学能够执教戏剧课的教师必须具备三项条件：戏剧教育的培训（学与教的认知）、专业戏剧或剧场训练的经验（教授内容的认知）、关爱学生。要成为专业的戏剧教师，不单在于戏剧知识上的储备，还是具备学与教的认知，最核心的是一颗关爱学生的心。
戏剧项目组对戏剧教师进行编剧、导演、表演及道具四个模块的系统培训。每学期制订培训计划，进行舞台管理、布景道具，导演基础和舞臺灯光调控等系列讲座。
让戏剧真正走进中小学戏剧教师的心里，最佳的培训地点是剧场。剧场教育教师培训正是一种立足剧场空间开展演练、提升教师剧场知识与技术的学习经验的重要方法。教师掌握剧场教育方法能够重点解决学生戏剧学习中的反应、互动、接受与理解程度，让学生在具体戏剧学习的情境与过程中，得到情绪的满足和知识的收获。
责任编辑：肖佳晓
一、以课程教学为核心
海淀戏剧教育已经进入课程化探索阶段，戏剧在艺术教育、语文教育、英文教育以及其他学科学习领域，以不同形式出现在学校的课程与教学中。
戏剧纳入教学计划，实施课程化管理。建立学生活动记录制度，学生观赏高雅文艺演出、进剧场演出等情况与表现要作为中小学生艺术素质测评内容。例如，北大附中戏剧节课程、海淀教师进修附属实验学校金帆话剧团课程等。戏剧教育已经变得有计划、有目的，而不是课外小组活动。戏剧教育研究聚焦在“戏剧课程”上，让更多的学生站到舞台中间。
戏剧课程一般在运行模式上围绕内容、过程和产出建立三维运行架构。内容维度是指学校戏剧课程的具体教学内容，包括戏剧课堂学习、戏剧表演体验、戏剧创作实践、戏剧社团活动、戏剧鉴赏培养和舞台背景设计等。过程维度是指戏剧教学的实践过程，包括围绕戏剧的课程体系的教与学、师生从事戏剧活动的排练与演出、教师对于戏剧教育教学的研究与探索。产出维度指戏剧教学的效应与成果，表现在剧本创编、学校戏剧节演出、参加各级各类展演的教育效应和社会效应等。
二、发挥育人功能
海淀区戏剧教育的开展遵循一个宗旨：把中小学戏剧教育的目标定位于学生人格的塑造、创造能力及整体素质的发展上。通过剧本或表演引导学生树立正确的观念。学校结合育人目标，编写具有学校文化品牌意义的经典剧目。剧目的主题包括国家民族、青少年成长、中国文化传承、环境保护、家庭伦理和社会道德等诸多方面。
在理念层面，校长建立学校的价值信念，并与戏剧课程相关联。在技术层面，校长组织戏剧教师团队，鼓励教师在学科教学中使用戏剧教学法，推进排演工作。在教育层面，校长把握戏剧课程涉及的教育问题，如课程目标设定、内容编写、教学设计。在文化层面，校长、教师、教学团队具有亲身接触戏剧的经验，同时得到专业人士的指导，使戏剧课程成为校内文化的一部分。一个学校的经典剧目发挥着学校精神文化代言的角色，不仅能让学生获得历史与社会知识，培养其综合艺术素养，而且能培养学生良好的道德品质，培养学生的社会责任感、使命感，甚至精神归属感。戏剧提供给学校一种“集体体验”的德育教育。戏剧教育的活跃与否，一定程度上反映了一个学校的精神面貌。
三、初探治疗功能
戏剧表演中有“五力”，包括观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。元素引申为丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力。表演中也有“六感”，包括分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。这些戏剧的功能，启示我们用戏剧的方式去协助学生了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理问题。
1979年在英国成立的戏剧治疗师协会公布戏剧治疗的定义：戏剧治疗是一种手段，用以协助人们去了解与舒缓社会及心理上的难题，解决心理上的疾病与障碍。它是以简单的象征表达创作性架构，包括口语与肢体交流，使参与者借着个人与团体的关系来认知自我。简言之，戏剧治疗是指采用戏剧艺术的创作性媒介应用于心理治疗的一种方法。在现代400多种心理治疗方法中，戏剧治疗被视为比较适合儿童的一种治疗方法。在特教学生中实施戏剧治疗，不仅有助于提高特教学生的表达能力、人际沟通能力和社会适应能力，还能提升康复训练的效果。
目前，我国对戏剧治疗的研究还处于空白阶段，但是越来越多的戏剧教育工作者认识到戏剧治疗对人的心理和生理的促进作用。戏剧教育项目将加入戏剧治疗这一方向。北京市健翔培智学校高中部、北京市盲人学校、海淀寄读学校、北京市海淀区培智学校等特殊教育学校在音乐治疗、舞动治疗、美术治疗等研究基础上，用戏剧形式进行心理疏导，通过特需的课程，进行性格的完善、情感的补充、行为的疏导、心理的抚慰等，发挥艺术课程群集约化整合的资源优势，培养学生的创造性思维，通过各种情境、实践平台为有创造性的戏剧创作、戏剧表演等提供个性化的实践路径。构建戏剧治疗课程，开展戏剧治疗应用于特教学生康复训练的教学实践研究。
四、走向“教室剧场”的戏剧教育
戏剧是一门实践性极强的艺术。戏剧教室可以称为“校园的优质剧场”。戏剧教室拓展了戏剧教育剧场空间的意义，改变和打破学生对于教室空间的认识。要让走进戏剧教室的学生们理解参与戏剧的意义，从“一群人做一件事情” 这个视点切入，变“戏剧教室为教室剧场”。实现人与自我，人与人的沟通以及人文素质的实际提升。目前，海淀区中小学校的基础建设中都会建设多功能小剧场，满足学生的校园演出。
戏剧教育所应用的剧场理论主要是在于技术的表现上，也就是如何运用剧场艺术达到戏剧表现“人”的目的，教师掌握剧场艺术的表演、导演、舞台技术及剧场观众的特殊关系，以达到强化戏剧教学功效。
在戏剧教育中，教师在课程教学的地位，等同于导演在剧场的地位，是负责整体教学演出成败的中心人物。教师的工作是将课程内的主要内容，让学习者身历其境地表现出来。舞台技术在戏剧的要素在于景观的建立。戏剧教育呈现、制作与表演的基础教学，要视课程的需要而决定布景、服装、道具、灯光、化妆与面具等方面的制作程度。在教室的呈现，是以有象征的性质为主，以能达到多用途的戏剧展演为主要目的。
学生在戏剧教室、校园剧场里参加戏剧舞台排演过程中，通过角色扮演形式，体悟戏剧角色，感受不同人生命运。台前幕后的分工合作能增强学生的自我表达与群体协调的能力，使学生向现实的角色生成，达到育人的目的。学生戏剧演出，主要在两个层面上进行的：一是精神共享。学生在观看同龄人演出的时候，精神参与具有移情作用，即观众的内心体验也就越深，交流效果越好。而参与戏剧欣赏与批评的人，也可以养成丰富、高尚的审美情趣，使自己作为一个健康、独立的个性被融入社会。二是直接参与。学生直接参与戏剧创作实践活动，可以养成自我表达与群体协调的能力，观察与分析社会人生的能力，从而健全自我的个性。
五、提升教师专业化
在中小学能够执教戏剧课的教师必须具备三项条件：戏剧教育的培训（学与教的认知）、专业戏剧或剧场训练的经验（教授内容的认知）、关爱学生。要成为专业的戏剧教师，不单在于戏剧知识上的储备，还是具备学与教的认知，最核心的是一颗关爱学生的心。
戏剧项目组对戏剧教师进行编剧、导演、表演及道具四个模块的系统培训。每学期制订培训计划，进行舞台管理、布景道具，导演基础和舞臺灯光调控等系列讲座。
让戏剧真正走进中小学戏剧教师的心里，最佳的培训地点是剧场。剧场教育教师培训正是一种立足剧场空间开展演练、提升教师剧场知识与技术的学习经验的重要方法。教师掌握剧场教育方法能够重点解决学生戏剧学习中的反应、互动、接受与理解程度，让学生在具体戏剧学习的情境与过程中，得到情绪的满足和知识的收获。
责任编辑：肖佳晓