中国文化博大精深，她凝聚到华夏民族的“基因”里，流注于每一个炎，子孙的血液中。其中，哲学思想的影响不容忽视。这一点可从大量的古代诗词中找到佐证。这当中禅学思想即对古代诗人产生过重大的影响。
　　 多少年来，由于为传统观念所左右，我们中特别忌讳“禅”字，说到“禅”总是不由自主地将其与“迷信”联系到一起。所以在语文教学上，总是有意绕开。2003年高考内容突然涉及这一领域，人们方骤然惊醒。王维的《过香积寺》折射出的禅境之美，吹散了人们眼前的迷雾，为教学敞开了另一扇一直紧闭着的窗户。
　　 从晋代陶潜到唐代孟浩然、王维、柳宗元，到宋代苏东坡、庭坚等，都不无例外受过禅文化的熏陶，禅学思想常在他们创作的诗歌中表现出来。其中，王维和苏东坡在这方面涉足最广，感悟也较深，这方面的作品也最多。这些诗人创作的写景禅意诗，诗中寓禅于景已达到水乳交融、出神入化的境地。要想真正体会这些诗歌的蕴意和诗人的感情，对“禅文化”没有一点点感悟是很难做到的。作为传统文化，让中学生适当了解是很有必要的。我们在教学中曾遇到过这样的笑话。在指导鉴赏古诗《题破山寺后禅院》（常建）时，竟然有学生将诗中的“幽”“深”“空”“寂”“但余”等表现“空寂”“清幽”的字误解为“悲凉”，并由此推断“本诗渲染寂静、幽深的意境，表现诗人悲凉心境”，还有学生说是“诗人的消极遁世，以此方式对黑暗社会的抗争”。笔者有一次指导学生鉴赏王维诗句“夜静春山空”“空山新雨后，天气晚来秋”中的禅境时，竟有学生极力反驳，执意要从政治思想角度去分析，说成“诗中抒写了诗人悲凉心境，对世俗生活的极大厌弃，对生活失去了信心，侧面反映了封建社会的黑暗”。这显然是缺乏禅文化常识的表现。按理说，抓住诗歌里的关键字词是诗歌鉴赏的方法技巧之一，但禅意非常理之意，以常理去推断禅意难免失之偏颇。教师对这方面知识的了解也不容乐观，多数只停留在对诗歌所描绘的景物描写或思想内容的分析上，2003年高考题《过香积寺》一题的参考答案为“两字（咽、冷）精练传神地显出山中幽静孤寂的景象”，就是属于此类。对“孤寂”说法，笔者不敢苟同。因其道不出诗中宁静、安祥的“禅”境之美，从末句“安禅制毒龙”可以看到作者于幽静的环境中收摄世俗烦扰心绪，灭除“贪、嗔、痴、慢”“五欲六尘”的“禅悦”心境，所以应将“孤寂”改为“空寂”。
　　 那么，如何赏析写景禅意诗呢？
　　 首先要重新审视写景禅意诗，给予一个适当合理的定位。“禅”作为一种中华文化，渗透到古诗，丰富了诗歌的内容，拓展了诗歌的意境，给诗歌领域增添了另一番审美空间。我们生逢多元文化聚集的时代，对中华传统文化的任何排斥思想都是作茧自缚。至于如何汲取，则鲁迅的“拿来主义”可作为借鉴。只要用心正视它，思想放开些，便是为鉴赏迈出了第一步。
　　 其次要学会辨析。通过比较，我们会发现，富有禅意的写景诗，其诗歌意境与通常的写景描物诗有明显的信息差别。试将下面白居易的《竹枝词》与2003年高考题《过香积寺》作比较便可略见一斑:
　　 瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。
　　 唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。
　　 该诗从文字信息上有“咽”“寒”“啼”，所描绘的画面色调是清冷的，通过《竹枝词》歌声凄苦悲切，寒猿的悲鸣，渲染出一股感伤情绪。整首诗无半点叫人悠然闲静的情景。而《过香积寺》无论是深山中的古刹，还是悠远绵长的钟声，还是青松薄暮，或是空潭泉声，都渗透出一种世外桃源般的宁静、安祥。给读者的是一种静心养性的好地方的感觉。再如，柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”多么脍炙人口，倘若只停留在欣赏其中的美景上面，未免肤浅。如能将诗中的意境与禅意境界契合，从禅诗的角度欣赏就更有意味，更有深度。渔翁（亦代表作者自己）独自垂钓于寒江上之上，周围一片白茫茫，他那种与天地融为一体，浑然无别，澄澈透底的心境，不正是禅者找到归宿、找到本心、发现自性的禅境吗？
　　那么辨析的方法有哪些呢？
　　 一是从文字信息上去辨认。禅诗多有表现或暗示禅意的“空”“寺”“禅”“古刹”“寒钟”等等与佛教有关的字词。
　　 二是从诗歌意象和意境上去把握。禅诗中的意象冷而不凄，暖而不热，静而不死，并且给读者留下一个对自然、人生的思考空间。意境幽远而深邃。如唐代的皎然《闻钟》:“古寺寒山上，远钟扬好风。声余月松动，响尽霜天空。永夜一禅子，冷然心境中。”诗中用古寺、寒山、松月、霜天、钟声，营造出一种寂静清幽的环境，这意境何等之美！读者不难看出“禅子”那平静的心境。而通常的写景描物诗，要么是纯写景，要么是为寄志、抒愁、泄怨而作，一景一物皆是“情”。
　　 对古代诗词光有“知识（储备）”而没“文化（底蕴）”是难以鉴赏到位。对于写景禅意诗，想要达到通透其中意趣决非易事。禅理深奥，禅意朦胧，大多只可意味不可言传。但禅的旨趣是“静”，禅诗所描写的景象就是突出“静”，诗人所追求的也是“静”，这是在鉴赏时需要好好把握的。