当一个展览囊括进了大型群展、评委阵容、奖项发布、一系列的公开讲座、教育活动，和奢侈品牌、美术馆和众多媒体时，这个展览便成为一种广义上的“艺术活动”，而亚洲新艺术在奢侈的名义之下，首次集结起来，“年轻艺术家”的概念被再次延续，并扩展到亚洲华人概念和与之匹配的奢侈品牌。
　　不久之前在上海揭幕的“HUGO BOSS 亚洲艺术大奖”和延续半年的大型群展，由人数颇多的亚洲评委们，提名出七组来自大中华地区的艺术家，包括关尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鸟头（上海）和许家维（台北）。年龄段集中于70末和80初这一阶段，地域的分布也大体反映了目前艺术家资源分布的主要状况。
　　在中实大楼的奖项发布会后，位于一侧上海外滩美术馆（RAM）的“HUGO BOSS 亚洲奖”的展览正式开始。艺术家作品的分布，基本是以分层个展方式来均匀呈现的。外滩美术馆一楼前台中庭留给了黎薇的新作—方案《2分55秒》：由黄色宽胶带在地面黏贴出人形，而四周是倒伏的座椅，作出街头事件状，前台电视播放着9月11日的央视新闻。作品其余部分在其它楼层和电梯间内都会再次出现，这也符合作品《2分55秒》的事件化的在场营造。
　　二楼被巨大的隔墙分成3个长形展厅，鸟头组合的黑白摄影位于中间， 100张大小不一的摄影作品被“杂乱”地排列在被锦布整体装裱的巨大墙体上，以日常世俗的人物、动物形象和人物活动为主导，一种青春的谐趣，高亢的情绪，以及躁动和不安可以明显感受到，另一侧墙上，则呈现了绝大多数“永恒”的自然景象夹杂着一些城市的静态建筑，两侧墙面的瞬间和永恒，以此被统一在日常和恒常的张力之中。两边的空间是李燎的几件作品，从行为延伸出的装置，也仍然带有了其一贯的从自身境遇出发的真诚。新作《艺术是真空》源自他和女朋友（现已为太太）的交往不被女方的家人所认同。李燎的意图不仅在于培养一种基于亲密关系的艺术风格，而是在日常情感和公共空间之间创造一种令人意想不到的强烈碰撞。
　　三楼是许家维的包括《铁甲元帅》系列在内的几件影像作品，以影像构建起关于亚洲地理、历史与文化领域的敏感视觉叙事，在密集而复杂的多重文化与历史中的乡土习俗，艺术家揭示了现代人的生活是如何被根本转变的。除影像和内容相关的信息呈现外，两件祖屋和棚屋装置，使整个空间呈现出文献式的创作企图。
　　关尚智的艺术物件、装置与录像作品被放置在四楼，他从特定的社会语境下，揭示倒置甚而荒诞的情境，质疑当今社会的矛盾及权利关系。新作品《水马》是一对注满水及茅台酒的防暴水马，水马里水和中国市场上最昂贵白酒混合的液体象征着一种地位上的悬殊，同时又共同构成对外在力量的防范机制。而艺术家对推倒水马的提示，则在某种程度上反映了艺术家对此的批判态度。
　　五楼成为了胡向前行为作品的回顾和新作发布现场，《向前美术馆》的几个版本、《表演艺术家》、乡村选举和早期无厘头的把自己晒成黑人等都延续了他对艺术的批判，在亚洲艺术社群与组织的持续变革中，体察作为一个艺术家的自省。
　　顶层六楼被李杰的作品《是这个》所沉浸和环绕，借用顶层空间原有的摆设和结构，明星图片、沙发垫被错置、墙和门柱有破坏的痕迹、加入了仍然折叠的座椅，角落处的灯光以及格调化的乐声，配以几张小幅绘画，似乎没有任何作品的存在，任何在场的物质、空间、声响，于布不经意间完成了作品整体性的塑造。
　　来自两岸三地的青年翘楚们似乎用个展的形式完成了各自在“HUGO BOSS 亚洲奖”的演出，但绘画、装置、影像与行为等单一手法的呈现却很难转化成作为整体的群展气质，所以这次展览也成为了方法、概念、笔触、书写、表演、记录等综合性的分散呈现，这似乎也反映了当下年轻群体的创作趋势。