论文部分内容阅读
摘要：本文从对艺术设计“构成”的感受培养进行探究，提出有关提高教学工作中关于艺术设计、空间设计等课程的整合能力的一些建议，使教学过程和实践教学能够紧密地联系起来，以此来提高学生在学习过程中的分析能力、思维能力和创新能力。
关键词：艺术设计；教学过程；能力；构成；实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-431-1
一、构成艺术设计课程目的
在艺术设计类教学中，学生学习理论基础，需要灵活地进行运用，从而进行创新。艺术“构成”不单单是理论课，也不单单是纯技术课，它是为了能够提高学生艺术方面的能力，积累视觉经验，进而启发学生的创造性思维方法，这才是最终的课程目的。
（一）当今中国高校设计类构成教学的目的
经过一代又一代的前辈传授给我们艺术设计专业的基础教学知识，我们用同样的方法教给我们的学生，这样做其实只是通过教学形式把教学的内容传下去，教学模式没有一点的变动和创新。当下我国的高校艺术设计类教学还在采用这样的教学模式，对学生来说只是在进行无意识的形式训练，大部分学生会觉得专业方面和构成课已经衔接不上，这就已经偏离了我们教学的初衷。
（二）明确构成教学目的
我国高校需要在艺术设计类专业构成课教学过程中，多引导学生投入到设计的方案和过程中去，让学生在参与的过程中，掌握设计的每一个步骤，在学生脑海中会留下一个深刻的印象，进而完全熟悉艺术设计从开始的构思到最后设计完成的全过程。在进行教学评估时，要把基础考核的课程和设计训练实践相结合，多角度地考察学生的感知能力、观察和分析等各方面的能力，从而对学生提出针对性的指导，学生能够最大限度地发展自己的创造性思维。
二、艺术设计“构成”课程中可能存在的问题
平面构成，色彩构成和立体构成，在我国艺术教育体系中又被统称为“三大构成”，即我们所说的艺术“构成”[1]。当下我国在“三大构成”这类型的课程教学中，由于教学方法和教学理念还存在一些问题，导致衔接不上，目前还无法跟得上现今社会快速发展的需求。
（一）教学模式陈旧
目前我国大部分高校在艺术设计专业仍然使用传统的教学模式，和其他专业比较起来，艺术设计专业更关注的是能否培养学生的学习兴趣和创新意识，提高学生的自身感官能力。但传统的教学模式在教学过程中就会在无形中给学生限制了一个范围，学生无法跳出这个思维，设计出来的作品也会缺少个人的代表个性和提升空间。
（二）课程目的不够明确
除了采用传统的教学模式外，还有一个问题，就是一些老师对于艺术设计专业的三大构成课最终的教学目的无法确定。甚至于一些专业的教师没有认清三大“构成”课的本质目的。打个比方说，在艺术设计的教学课程中，任课教师只是通过对学生进行考试来评分，评估该学生的能力，没有对学生的其他方面进行考察。那么学生的思维也会局限在教师所设定的考核范围之内，缺乏挑战性和创新能力。
（三）教学和时间无法结合
在教学过程中，缺乏实践过程，教师在教学的大纲上没有着重体现以学生为主的个性设计，无法对学生实践进行详细分析，学生也就缺少了一次最直观体验设计过程中知识的运用的机会。
三、关于构成课可能存在问题的建议
艺术设计专业在教育改革上我们目前应该做的就是，在依托传统教学模式的基础上，来推广一些能够适应当下环境对人才的需求的教学模式和教学理念；在专业方面进一步细分，来对三大构成课的相关课程进行改革。
（一）提高学生主动性
在教育教学过程中，要改变以往陈旧的教学模式，应把教学的重点放在提高学生的学习兴趣上，积极引导学生对于艺术设计学习的热情，让学生能在设计过程中以丰富的想象力和创新力来对设计作品进行全新的创作。而任课教师在教学过程中不断加深对于艺术设计构成课的理解，从而针对性地开发学生的思维和感知能力，着重培养学生的创造能力。教学的主要目的就是使教师在教学环节中，让学生体会到艺术设计课程的主要
价值就是创造[2]。
（二）明确教学目的
我们在进行教学过程当中要以激发学生的创新能力为目的，踊跃报名参与到社会实践中，深入地了解社会实际需要和要求。通过明确艺术设计三大构成课的最终目的，培养出能够适应社会需要，具有严谨的思维，灵活的应用创新理念和前沿设计来进行艺术设计的全方面人才。
（三）更新教学内容
在快速发展的今天，艺术设计逐渐深入到每个地方。而有关艺术设计的课程内容和理念也应随着社会需求的不断提高来进行改革，让我们在教育教学方面能够直接与实际需求相连接。所以在课程设计中，要让学生能够参与到实践过程当中，知识与实际操作相结合，根据市场的需要来提高学生在设计方面的抽象思维和汲取新的理念。
四、结语
现在我国的许多高校仍然采用应试教育这种传统教学模式，在教学内容和教学过程中，学生普遍以进行美术设计速成的模式来进行学习[3]。这样的教学模式，限制了学生的个性发展，其目的性也过强。综合考虑，我国在艺术设计这方面的专业还应加强对学生兴趣培养这方面的意识。大力培养能够适应当今社会的具有自身个性化的观念，能够进行自我的系统分析，从多方面来进行想象设计的人才。
参考文献：
[1]王平.艺术设计三大构成的课程统整与优化[J].艺术教育，2012，（11）.
[2]盛菲菲.整合与链接———设计构成基础教学的探索[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.
[3]王珺英，刘海丽.提升“90后”大学生的艺术修养在知识经济时代中的意义[J].大众文艺，2014，（14）.
作者简介：
丁艳，长江大学艺术学院。
关键词：艺术设计；教学过程；能力；构成；实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-431-1
一、构成艺术设计课程目的
在艺术设计类教学中，学生学习理论基础，需要灵活地进行运用，从而进行创新。艺术“构成”不单单是理论课，也不单单是纯技术课，它是为了能够提高学生艺术方面的能力，积累视觉经验，进而启发学生的创造性思维方法，这才是最终的课程目的。
（一）当今中国高校设计类构成教学的目的
经过一代又一代的前辈传授给我们艺术设计专业的基础教学知识，我们用同样的方法教给我们的学生，这样做其实只是通过教学形式把教学的内容传下去，教学模式没有一点的变动和创新。当下我国的高校艺术设计类教学还在采用这样的教学模式，对学生来说只是在进行无意识的形式训练，大部分学生会觉得专业方面和构成课已经衔接不上，这就已经偏离了我们教学的初衷。
（二）明确构成教学目的
我国高校需要在艺术设计类专业构成课教学过程中，多引导学生投入到设计的方案和过程中去，让学生在参与的过程中，掌握设计的每一个步骤，在学生脑海中会留下一个深刻的印象，进而完全熟悉艺术设计从开始的构思到最后设计完成的全过程。在进行教学评估时，要把基础考核的课程和设计训练实践相结合，多角度地考察学生的感知能力、观察和分析等各方面的能力，从而对学生提出针对性的指导，学生能够最大限度地发展自己的创造性思维。
二、艺术设计“构成”课程中可能存在的问题
平面构成，色彩构成和立体构成，在我国艺术教育体系中又被统称为“三大构成”，即我们所说的艺术“构成”[1]。当下我国在“三大构成”这类型的课程教学中，由于教学方法和教学理念还存在一些问题，导致衔接不上，目前还无法跟得上现今社会快速发展的需求。
（一）教学模式陈旧
目前我国大部分高校在艺术设计专业仍然使用传统的教学模式，和其他专业比较起来，艺术设计专业更关注的是能否培养学生的学习兴趣和创新意识，提高学生的自身感官能力。但传统的教学模式在教学过程中就会在无形中给学生限制了一个范围，学生无法跳出这个思维，设计出来的作品也会缺少个人的代表个性和提升空间。
（二）课程目的不够明确
除了采用传统的教学模式外，还有一个问题，就是一些老师对于艺术设计专业的三大构成课最终的教学目的无法确定。甚至于一些专业的教师没有认清三大“构成”课的本质目的。打个比方说，在艺术设计的教学课程中，任课教师只是通过对学生进行考试来评分，评估该学生的能力，没有对学生的其他方面进行考察。那么学生的思维也会局限在教师所设定的考核范围之内，缺乏挑战性和创新能力。
（三）教学和时间无法结合
在教学过程中，缺乏实践过程，教师在教学的大纲上没有着重体现以学生为主的个性设计，无法对学生实践进行详细分析，学生也就缺少了一次最直观体验设计过程中知识的运用的机会。
三、关于构成课可能存在问题的建议
艺术设计专业在教育改革上我们目前应该做的就是，在依托传统教学模式的基础上，来推广一些能够适应当下环境对人才的需求的教学模式和教学理念；在专业方面进一步细分，来对三大构成课的相关课程进行改革。
（一）提高学生主动性
在教育教学过程中，要改变以往陈旧的教学模式，应把教学的重点放在提高学生的学习兴趣上，积极引导学生对于艺术设计学习的热情，让学生能在设计过程中以丰富的想象力和创新力来对设计作品进行全新的创作。而任课教师在教学过程中不断加深对于艺术设计构成课的理解，从而针对性地开发学生的思维和感知能力，着重培养学生的创造能力。教学的主要目的就是使教师在教学环节中，让学生体会到艺术设计课程的主要
价值就是创造[2]。
（二）明确教学目的
我们在进行教学过程当中要以激发学生的创新能力为目的，踊跃报名参与到社会实践中，深入地了解社会实际需要和要求。通过明确艺术设计三大构成课的最终目的，培养出能够适应社会需要，具有严谨的思维，灵活的应用创新理念和前沿设计来进行艺术设计的全方面人才。
（三）更新教学内容
在快速发展的今天，艺术设计逐渐深入到每个地方。而有关艺术设计的课程内容和理念也应随着社会需求的不断提高来进行改革，让我们在教育教学方面能够直接与实际需求相连接。所以在课程设计中，要让学生能够参与到实践过程当中，知识与实际操作相结合，根据市场的需要来提高学生在设计方面的抽象思维和汲取新的理念。
四、结语
现在我国的许多高校仍然采用应试教育这种传统教学模式，在教学内容和教学过程中，学生普遍以进行美术设计速成的模式来进行学习[3]。这样的教学模式，限制了学生的个性发展，其目的性也过强。综合考虑，我国在艺术设计这方面的专业还应加强对学生兴趣培养这方面的意识。大力培养能够适应当今社会的具有自身个性化的观念，能够进行自我的系统分析，从多方面来进行想象设计的人才。
参考文献：
[1]王平.艺术设计三大构成的课程统整与优化[J].艺术教育，2012，（11）.
[2]盛菲菲.整合与链接———设计构成基础教学的探索[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.
[3]王珺英，刘海丽.提升“90后”大学生的艺术修养在知识经济时代中的意义[J].大众文艺，2014，（14）.
作者简介：
丁艳，长江大学艺术学院。