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可以说,我国诗歌的源头有多长,田园作品的源头就有多长,从《诗经·幽风·七月》开始,田园作品就以自己的朴素、率真、清新、恬淡,在千姿百态的文学阆苑里,争得了一席之地。
我国唐宋时期的文人,创作了不少脍炙人口的田园诗作。这些作品,除了因其中表现的闲适自在的情感吸引读者之外,更因为作者独具个性的表现,为作品增添了独特的魅力,为我国诗歌留下了一串串新鲜的、充满活力的文字。
一、语言、趣味的不同使作品呈现出不同的韵味
农村同样的天光云影,丽日和风,在不同诗人的笔下,往往表现出不同的韵味。
比如同样写山村景象,王维笔下就是一幅牧歌式的静穆情调的图画,具有高雅的诗意。比如他的《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”在这里,诗人描绘了夕阳余辉中辋川附近的秋景。这首诗,再一次印证了苏轼对王维诗评价的精当:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”我们感到诗人分明又是一个高明的画家:他远远地望着山村,先是画上了一抹微红这样一个广阔的背景,然后又画上逐渐变得苍翠的群山,画上了缓缓流动的清澈的溪水,画上了山村中第一缕袅袅生起的炊烟。轻柔的风送来远处的蝉的叫声,想必在那看不见的地方还有一片茂密的树林吧。这里,诗人把所有的景物都置于离自己较远的地方,以便观赏。而且,整首诗语言清新,取景典雅,恰是符合了这位隐居的士大夫此时悠闲宁谧的心境。
而较王维来说,苏轼的《浣溪沙》则更多了一些世俗烟火,少了一些“小资情调”。看看他的这首词吧:“簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。”整首诗平凡入俗,诗人似乎是在不经意地向读者叙述自己的见闻,他用质朴无华的语言娓娓道来,选取的每一处景物都让读者感受到了亲切和平凡,而“敲门”“试问”两个词更为诗歌增添了一份平易与随意,情味深厚。
二、色彩、环境的不同彰现地域特色
田园作品,往往在描写的内容和表现的情感上是相似的,但同样是写农村,江南和朔北的肯定各不相同,作家的作品,就应该显示出各地特色,而这往往需要通过色彩和环境来完成。
比如唐词人孙光宪的《风流子》,描绘的是一幅典型的水乡农村风俗画:“茅舍槿篱溪曲,鸡犬自南自北。菰叶长,水葓开,门外春波涨绿,听织,声促。轧轧鸣梭穿屋。”这里描写了槿篱掩映着几间茅屋,碧绿澄清的溪水中,菰叶生长,水葓开放,屋外有鸡犬往来觅食,屋内有纺车声响轧轧传出。这里,“溪水”、“菰叶”、“水葓”都表现出了水乡的风味。
而杨万里的一首《闲居初夏午睡起》却向我们展现了色彩和情调不同的田园风光。“梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思,闲看儿童捉柳花。”在这里,黄色的梅子,翠绿的芭蕉都让我们想见了春意的盎然和春光的明媚;而且,你看,这里的每一种生灵都是不甘寂寞的:柳絮因风起舞,漫天飘散。轻盈的柳花,惹得一群儿童笑啊闹啊,这就使画面更加生动,春意更加喧闹了。如果把上首诗比为一幅水墨画,那么这更像是一幅水彩画了。
三、风俗、形象的描写使作品别具一格
当然,除了上述因素使田园作品异彩纷呈外,各地不同风俗习惯的描写也可以使它别具一格。唐代诗人王建的《雨过山村》,写得就大有山村风味。“雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。”这里除了写出山村的“幽”、“深”之外,还写到了此地的一种农事——浴蚕,即用盐水选蚕种,这一活动的描写既向我们表明了时节,又渲染了农家生活气息。另外,陆游的《游山西村》中“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”的诗句和苏轼的《浣溪沙》中“老幼扶携收麦社,乌鸢翔舞赛神村”的诗句,都写到农村的另一种风俗——迎神赛会,不过一个写的是“春社”,一个写的是“麦社”而已。
而在刘禹锡的《竹枝词》里面,除了写当地特殊的劳动生活外,还通过对特殊服饰的描写,使诗歌的地方色彩更加浓厚。“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠去烧舍。”“烧舍”是山地少数民族的一种耕作方式,是春耕时节,把地里的草木烧成灰作肥料,然后播下种子。春天到来,挎着长刀,戴着短笠的男人们前去放火烧荒,而带着金钗银钏的少数民族妇女则负水做饭。我们仿佛还能听到她们衣服上的银佩发出的悦耳声响,作者恐怕就是循着这种声音,才看到在花木掩映中升起的袅袅炊烟,发现了这一“世外桃源”的吧?而杨万里的《插秧歌》也写到了农民的形象: “田夫抛秧田妇接,小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲,雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎,低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝,照管鹅儿与鸡鸭。”诗歌运用白描手法,除了刻画“笠是兜鍪蓑是甲”的当地农民形象外,还写到了他们的语言,俚语的使用,充满了热闹的市井生活的活力,使诗更具特色。与此有异曲同工之妙的是辛弃疾的《清平乐》,描写更加细致:“醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?”甚至还写到了当地人的口音。
当然,诗歌特色的表现方式不一而足,比如苏轼的《新城道中》还有这样的诗句:“西崦人家应最乐,煮葵烧笋饷春耕。”写到了当地人的饮食;范成大的《四时田园杂兴》中有“笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明”的诗句,写到了当地人的农具等等。
总之,这独具特色的田园作品,展示了丰富多彩的风土人情,体现出一定的民俗学、社会学的价值,而且更重要的是,它拓展了文学的表现领域,真正做到了“无意不可入,无事不可言”,使文学更加“接地气”,更好地为生活服务。有人曾说,“不入流”才能成为“第一流”,这话虽然夸张了些,但也道出了一个事实:只有具备个性的作品才能广为传诵,具有旺盛的生命力。唐宋时期的田园诗词作家大概都已深谙此理,所以在创作时都努力突出这一点,注意细致深入地观察生活,融入自己特有的感受,写出自己眼中的“这一个”。 这对我们今天的文学创作者来说,恐怕仍还是一个有益的启示吧!
我国唐宋时期的文人,创作了不少脍炙人口的田园诗作。这些作品,除了因其中表现的闲适自在的情感吸引读者之外,更因为作者独具个性的表现,为作品增添了独特的魅力,为我国诗歌留下了一串串新鲜的、充满活力的文字。
一、语言、趣味的不同使作品呈现出不同的韵味
农村同样的天光云影,丽日和风,在不同诗人的笔下,往往表现出不同的韵味。
比如同样写山村景象,王维笔下就是一幅牧歌式的静穆情调的图画,具有高雅的诗意。比如他的《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”在这里,诗人描绘了夕阳余辉中辋川附近的秋景。这首诗,再一次印证了苏轼对王维诗评价的精当:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”我们感到诗人分明又是一个高明的画家:他远远地望着山村,先是画上了一抹微红这样一个广阔的背景,然后又画上逐渐变得苍翠的群山,画上了缓缓流动的清澈的溪水,画上了山村中第一缕袅袅生起的炊烟。轻柔的风送来远处的蝉的叫声,想必在那看不见的地方还有一片茂密的树林吧。这里,诗人把所有的景物都置于离自己较远的地方,以便观赏。而且,整首诗语言清新,取景典雅,恰是符合了这位隐居的士大夫此时悠闲宁谧的心境。
而较王维来说,苏轼的《浣溪沙》则更多了一些世俗烟火,少了一些“小资情调”。看看他的这首词吧:“簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车,牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶,敲门试问野人家。”整首诗平凡入俗,诗人似乎是在不经意地向读者叙述自己的见闻,他用质朴无华的语言娓娓道来,选取的每一处景物都让读者感受到了亲切和平凡,而“敲门”“试问”两个词更为诗歌增添了一份平易与随意,情味深厚。
二、色彩、环境的不同彰现地域特色
田园作品,往往在描写的内容和表现的情感上是相似的,但同样是写农村,江南和朔北的肯定各不相同,作家的作品,就应该显示出各地特色,而这往往需要通过色彩和环境来完成。
比如唐词人孙光宪的《风流子》,描绘的是一幅典型的水乡农村风俗画:“茅舍槿篱溪曲,鸡犬自南自北。菰叶长,水葓开,门外春波涨绿,听织,声促。轧轧鸣梭穿屋。”这里描写了槿篱掩映着几间茅屋,碧绿澄清的溪水中,菰叶生长,水葓开放,屋外有鸡犬往来觅食,屋内有纺车声响轧轧传出。这里,“溪水”、“菰叶”、“水葓”都表现出了水乡的风味。
而杨万里的一首《闲居初夏午睡起》却向我们展现了色彩和情调不同的田园风光。“梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思,闲看儿童捉柳花。”在这里,黄色的梅子,翠绿的芭蕉都让我们想见了春意的盎然和春光的明媚;而且,你看,这里的每一种生灵都是不甘寂寞的:柳絮因风起舞,漫天飘散。轻盈的柳花,惹得一群儿童笑啊闹啊,这就使画面更加生动,春意更加喧闹了。如果把上首诗比为一幅水墨画,那么这更像是一幅水彩画了。
三、风俗、形象的描写使作品别具一格
当然,除了上述因素使田园作品异彩纷呈外,各地不同风俗习惯的描写也可以使它别具一格。唐代诗人王建的《雨过山村》,写得就大有山村风味。“雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。”这里除了写出山村的“幽”、“深”之外,还写到了此地的一种农事——浴蚕,即用盐水选蚕种,这一活动的描写既向我们表明了时节,又渲染了农家生活气息。另外,陆游的《游山西村》中“箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存”的诗句和苏轼的《浣溪沙》中“老幼扶携收麦社,乌鸢翔舞赛神村”的诗句,都写到农村的另一种风俗——迎神赛会,不过一个写的是“春社”,一个写的是“麦社”而已。
而在刘禹锡的《竹枝词》里面,除了写当地特殊的劳动生活外,还通过对特殊服饰的描写,使诗歌的地方色彩更加浓厚。“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠去烧舍。”“烧舍”是山地少数民族的一种耕作方式,是春耕时节,把地里的草木烧成灰作肥料,然后播下种子。春天到来,挎着长刀,戴着短笠的男人们前去放火烧荒,而带着金钗银钏的少数民族妇女则负水做饭。我们仿佛还能听到她们衣服上的银佩发出的悦耳声响,作者恐怕就是循着这种声音,才看到在花木掩映中升起的袅袅炊烟,发现了这一“世外桃源”的吧?而杨万里的《插秧歌》也写到了农民的形象: “田夫抛秧田妇接,小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲,雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎,低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝,照管鹅儿与鸡鸭。”诗歌运用白描手法,除了刻画“笠是兜鍪蓑是甲”的当地农民形象外,还写到了他们的语言,俚语的使用,充满了热闹的市井生活的活力,使诗更具特色。与此有异曲同工之妙的是辛弃疾的《清平乐》,描写更加细致:“醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?”甚至还写到了当地人的口音。
当然,诗歌特色的表现方式不一而足,比如苏轼的《新城道中》还有这样的诗句:“西崦人家应最乐,煮葵烧笋饷春耕。”写到了当地人的饮食;范成大的《四时田园杂兴》中有“笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明”的诗句,写到了当地人的农具等等。
总之,这独具特色的田园作品,展示了丰富多彩的风土人情,体现出一定的民俗学、社会学的价值,而且更重要的是,它拓展了文学的表现领域,真正做到了“无意不可入,无事不可言”,使文学更加“接地气”,更好地为生活服务。有人曾说,“不入流”才能成为“第一流”,这话虽然夸张了些,但也道出了一个事实:只有具备个性的作品才能广为传诵,具有旺盛的生命力。唐宋时期的田园诗词作家大概都已深谙此理,所以在创作时都努力突出这一点,注意细致深入地观察生活,融入自己特有的感受,写出自己眼中的“这一个”。 这对我们今天的文学创作者来说,恐怕仍还是一个有益的启示吧!