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《中国合伙人》是一部比较中规中矩的商业电影，剧情相对老套，故事拓展按部就班，为配合这种比较“端正”的电影，拍摄手法也基本属于常规的标准类型，我们可以从若干点滴镜头先学习一些技巧，并借鉴到我们的电视片拍摄中。
导演： 陈可辛
主演： 黄晓明
邓 超
佟大为
类型： 剧 情
上映日期： 2013年5月17日 （中国）
利用环境拍摄
利用环境因素增加画面的趣味性，可以让单调的画面显得生动立体一些。比如，在隔着玻璃拍摄人物的时候，我们往往害怕玻璃的反光，想办法利用偏振镜等辅助器材去除反光。而这一系列镜头，摄影师却反其道而行之，故意让玻璃显现出主体人物相对打的配角的面部投影，一个画面中，主体人物作为中心清晰的焦点，而构图时候，让玻璃对面配角的面孔隐约可见，并处理在与主体不要重叠的空白位置，这样，主体的对话就有了目标感，而观众则可通过原本看不到的玻璃反光，感受到了玻璃在貌似透明无物的时候，其实还有很深的隔阂，这种有目的的玻璃反光，让玻璃称为一种道具，达到了空间上的隔离作用。当然，必须处理好摄影机和摄影师的身影不要出现在画面中。
而在前景中利用电脑合成技术，后期在人物面前加上各种高科技感很强的虚拟图文表格，显示出画面的虚幻感，这种拍摄技术大多用在宣传片等比较夸张的题材，在电影画面中加入，以往大多见于科幻类故事片，本片的使用，目的在于把人物的理想幻化为一种成就和蓝图，让观众理解主体人物的思想和未来的方向。
当然，还有一种道具也是经常被利用到，就是投影仪之类产生的图案叠加，当主体位于投影仪和平面之间是，刻意让主体遮挡住一部分内容，可以突出现场气氛，让观众有较强的参与感。
增强画面的动感
一般电影电视拍摄，都要求使用坚固的三脚架或者斯坦斯康减震器，以保障画面的绝对稳定。但有时候，为了突出运动气息和画面的剧烈情节冲突需要，摄影师可以采用肩扛或者手持摄影机的模式，在动荡的环境中跟随拍摄，这样的画面看上去会强烈地晃动或震动，符合现场的混乱气氛，观众当然也会跟着画面紧张地体验这种模拟出来的“真实”，情绪也会因此被引导到故事的预设情节中。
事实上，这种动感极强的镜头，看上去很乱，但乱而有序，主体不能离开镜头的视觉中心，构图可以相对自由，但务必不能让主体脱离画面太久，否则就真的是乱了方寸。当然，持续的混乱状态的画面不会使用太多，过多的话，观众的视觉会受到干扰，导致无法坚持看下去，那就和拍摄的初衷背道而驰了。
升格拍摄
利用摄影机的升格功能，可以在很多凸显浪漫的环节中起到很好的作用。比如，这一组男女主人公在树林中追逐嬉戏的画面，使用了升格拍摄，然后在慢动作回放出来，让观众更加清晰地欣赏人物的欢乐表情和幸福姿态，这是慢动作的优势。慢动作的画面，让我们看到了正常视觉无法看到的情景，会额外突出动作细节，表现力比正常速度要强很多，当然，这也要看拍摄什么内容，如果画面本身运动感不强，主体姿态变化不大，就不适合用慢动作来表现。至于，技术上要升格到多少帧，这要取决于运动速度的大小。
年代感体现
在摄影开始之前，其实要有大量的场景布置和道具选择的过程，尤其是具有年代感的桥段。环境因素对影像画面的影响是非常大的，不同的环境，可以在第一时间给画面定格历史，人物在不同的历史环境下，自然有不同的服饰和不同的神态表达。
这一组画面，利用了老北京90年代初的街道风情，从出租车、广告牌、拿着大哥大的商人、自行车等元素，明确交代了故事发生的时间和地点。
如果有些历史年代或者重要的节点不太容易用背景环境表达的话，也可以在具有典型代表意义的环境前，利用字幕的配合，清晰标明当时的时间，这也是一种表达方式。
大跨越镜头组
电影与电视相比，电影的时长是受到限制的，不可能做成电视剧那么长篇大论，因此，电影镜头的拍摄和剪辑，往往并不遵循景别递进、饱满细致的学院派表现法则。我们会经常看到，在很多电影中，大多数镜头的景别跳跃非常大，甚至有时候直接越轴切换。当然，我们不能简单说这样做不符合视觉的传达规律，反而，有时候大跨越的镜头组合，让观众有一种直截了当的痛快感，只要导演要表达的内容都说出来了，就达到了目的，大跨越的画面就像诗词的短语，精炼也是一种技巧。
主体打光
怀旧的画面，很多导演习惯使用做旧的偏黄后期调色，为配合这种调色，前期拍摄时候，应该使用比较窄的光线来照顾主体，这样，容易得到反差相对较大的画面，以主体为高光，并测光曝光，环境会压暗一些，后期调色之后，这种反差刚刚好体现一种古朴低沉的感觉，如果要达到这样子的效果，前期光线太平的话，直接结果会造成后期整体画面严重偏黄，主体被弱化，看上去也不好看。
暗角画面
这一组镜头显示了这部影片一个最明显的后期技巧，这就是：做暗角。前期拍摄中，以人物主体为曝光，周围的环境因素尽量简洁一些，这样，本片的大部分镜头都在后期进行了压暗四角的处理。如此处理的目的：第一，突出影片的历史感；第二，把观众的目光集中吸引到主体上；虽然这样的画面处理看上去有些生硬的匠气，但对主体的表现力却真实地得到了有效加强，我们在MV、情景剧等日常拍摄中，可以借鉴来使用。
多视角拍摄
利用环境中的各种线条，人物与环境的动静对比，可以让平常的情节增加故事性，这两个对打镜头，就是使用复杂而又规律的上下楼梯的生硬折线，表达出对打双方的不融洽关系，而仰视和俯视完全对立视角的拍摄，也暗示着双方思想和地位上的明显隔阂与对立。
片尾设计
在本片的结尾，导演用了一系列当今成功人士的照片，用排比的方式循序展现，这些人物首先是和本片中主人公有着相似的年代背景经历，也有着各种各样相似的奋斗历程，作为对本片前面故事的一个升华，也是对本片现实意义的一个总结，当然，这种做法的商业味道还是太浓了一些。
这些照片都采用大致相同的设计，历史与现实的结合与对比，也算是跟本片的故事相得益彰吧。
导演： 陈可辛
主演： 黄晓明
邓 超
佟大为
类型： 剧 情
上映日期： 2013年5月17日 （中国）
利用环境拍摄
利用环境因素增加画面的趣味性，可以让单调的画面显得生动立体一些。比如，在隔着玻璃拍摄人物的时候，我们往往害怕玻璃的反光，想办法利用偏振镜等辅助器材去除反光。而这一系列镜头，摄影师却反其道而行之，故意让玻璃显现出主体人物相对打的配角的面部投影，一个画面中，主体人物作为中心清晰的焦点，而构图时候，让玻璃对面配角的面孔隐约可见，并处理在与主体不要重叠的空白位置，这样，主体的对话就有了目标感，而观众则可通过原本看不到的玻璃反光，感受到了玻璃在貌似透明无物的时候，其实还有很深的隔阂，这种有目的的玻璃反光，让玻璃称为一种道具，达到了空间上的隔离作用。当然，必须处理好摄影机和摄影师的身影不要出现在画面中。
而在前景中利用电脑合成技术，后期在人物面前加上各种高科技感很强的虚拟图文表格，显示出画面的虚幻感，这种拍摄技术大多用在宣传片等比较夸张的题材，在电影画面中加入，以往大多见于科幻类故事片，本片的使用，目的在于把人物的理想幻化为一种成就和蓝图，让观众理解主体人物的思想和未来的方向。
当然，还有一种道具也是经常被利用到，就是投影仪之类产生的图案叠加，当主体位于投影仪和平面之间是，刻意让主体遮挡住一部分内容，可以突出现场气氛，让观众有较强的参与感。
增强画面的动感
一般电影电视拍摄，都要求使用坚固的三脚架或者斯坦斯康减震器，以保障画面的绝对稳定。但有时候，为了突出运动气息和画面的剧烈情节冲突需要，摄影师可以采用肩扛或者手持摄影机的模式，在动荡的环境中跟随拍摄，这样的画面看上去会强烈地晃动或震动，符合现场的混乱气氛，观众当然也会跟着画面紧张地体验这种模拟出来的“真实”，情绪也会因此被引导到故事的预设情节中。
事实上，这种动感极强的镜头，看上去很乱，但乱而有序，主体不能离开镜头的视觉中心，构图可以相对自由，但务必不能让主体脱离画面太久，否则就真的是乱了方寸。当然，持续的混乱状态的画面不会使用太多，过多的话，观众的视觉会受到干扰，导致无法坚持看下去，那就和拍摄的初衷背道而驰了。
升格拍摄
利用摄影机的升格功能，可以在很多凸显浪漫的环节中起到很好的作用。比如，这一组男女主人公在树林中追逐嬉戏的画面，使用了升格拍摄，然后在慢动作回放出来，让观众更加清晰地欣赏人物的欢乐表情和幸福姿态，这是慢动作的优势。慢动作的画面，让我们看到了正常视觉无法看到的情景，会额外突出动作细节，表现力比正常速度要强很多，当然，这也要看拍摄什么内容，如果画面本身运动感不强，主体姿态变化不大，就不适合用慢动作来表现。至于，技术上要升格到多少帧，这要取决于运动速度的大小。
年代感体现
在摄影开始之前，其实要有大量的场景布置和道具选择的过程，尤其是具有年代感的桥段。环境因素对影像画面的影响是非常大的，不同的环境，可以在第一时间给画面定格历史，人物在不同的历史环境下，自然有不同的服饰和不同的神态表达。
这一组画面，利用了老北京90年代初的街道风情，从出租车、广告牌、拿着大哥大的商人、自行车等元素，明确交代了故事发生的时间和地点。
如果有些历史年代或者重要的节点不太容易用背景环境表达的话，也可以在具有典型代表意义的环境前，利用字幕的配合，清晰标明当时的时间，这也是一种表达方式。
大跨越镜头组
电影与电视相比，电影的时长是受到限制的，不可能做成电视剧那么长篇大论，因此，电影镜头的拍摄和剪辑，往往并不遵循景别递进、饱满细致的学院派表现法则。我们会经常看到，在很多电影中，大多数镜头的景别跳跃非常大，甚至有时候直接越轴切换。当然，我们不能简单说这样做不符合视觉的传达规律，反而，有时候大跨越的镜头组合，让观众有一种直截了当的痛快感，只要导演要表达的内容都说出来了，就达到了目的，大跨越的画面就像诗词的短语，精炼也是一种技巧。
主体打光
怀旧的画面，很多导演习惯使用做旧的偏黄后期调色，为配合这种调色，前期拍摄时候，应该使用比较窄的光线来照顾主体，这样，容易得到反差相对较大的画面，以主体为高光，并测光曝光，环境会压暗一些，后期调色之后，这种反差刚刚好体现一种古朴低沉的感觉，如果要达到这样子的效果，前期光线太平的话，直接结果会造成后期整体画面严重偏黄，主体被弱化，看上去也不好看。
暗角画面
这一组镜头显示了这部影片一个最明显的后期技巧，这就是：做暗角。前期拍摄中，以人物主体为曝光，周围的环境因素尽量简洁一些，这样，本片的大部分镜头都在后期进行了压暗四角的处理。如此处理的目的：第一，突出影片的历史感；第二，把观众的目光集中吸引到主体上；虽然这样的画面处理看上去有些生硬的匠气，但对主体的表现力却真实地得到了有效加强，我们在MV、情景剧等日常拍摄中，可以借鉴来使用。
多视角拍摄
利用环境中的各种线条，人物与环境的动静对比，可以让平常的情节增加故事性，这两个对打镜头，就是使用复杂而又规律的上下楼梯的生硬折线，表达出对打双方的不融洽关系，而仰视和俯视完全对立视角的拍摄，也暗示着双方思想和地位上的明显隔阂与对立。
片尾设计
在本片的结尾，导演用了一系列当今成功人士的照片，用排比的方式循序展现，这些人物首先是和本片中主人公有着相似的年代背景经历，也有着各种各样相似的奋斗历程，作为对本片前面故事的一个升华，也是对本片现实意义的一个总结，当然，这种做法的商业味道还是太浓了一些。
这些照片都采用大致相同的设计，历史与现实的结合与对比，也算是跟本片的故事相得益彰吧。