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实施素质教育是实现“科教兴国”战略的关键,各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的,美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此,美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。
一、小学时期的美术教育——回归自然
如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代,所接触的环境更是纷繁复杂,在孩子发展的启蒙阶段,帮助他们树立正确的审美观非常重要,而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。
我们要帮助孩子发现美、体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易被忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活。描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。他们身心放松,心情愉悦,感受自然之美,让他们有更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。美国现代美术早期教育家罗恩非认为:人类必须从小就培养对艺术的感受性,才能避免感受性丧失之苦。他说:“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。……凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。
“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正达到从启蒙时就净化心灵的美育。
二、中学时期的美术教育——体验自然
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在把受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。
目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早停课,为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室、到户外体验自然的课程取消了。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢对身边的事、身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。
三、大学时期的美术教育——创造自然
大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段,美育显得更为重要。当前,高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥,表面上看,现在的艺术高考场面很火,显示着艺术的地位在逐渐上升,然而在扩大办学带来巨大利益的同时,对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。专业院校的新生在教室里表现静物或人物尚可,但只要走到户外就不知所措了,这样的现象很普遍,却没有受到足够的重视。根据各个高校的美术考试大纲,应试的学生长期进行单一的技法训练,久而久之,学生的视域会越来越狭窄,思维会越来越迟钝,在走到户外进行写生时就会显得无从下手。我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者,而不是一个高级的画工。
有人说,艺术使我们热爱自然更胜从前,艺术向我们揭示了秘密……而在如今的作品当中,有多少是自然的元素,有多少作品能真正打动人的内心,让观众不仅从视觉上获得享受,更多的是从心底去接受,去领悟呢?作品是画家与观众之间沟通的桥梁,观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品,而是自然、纯真的感觉。我们这些在专业美术院校受教育的学生,将来都是为人民服务的美术工作者,为了创作出更多的好作品,就要立足于自身,融于自然,把最美好的事物呈现给大家。◆(作者单位:湖南文理学院美术学院)
□责任编辑:方玉
一、小学时期的美术教育——回归自然
如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代,所接触的环境更是纷繁复杂,在孩子发展的启蒙阶段,帮助他们树立正确的审美观非常重要,而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。
我们要帮助孩子发现美、体验美,而这种美正是来源于自然。自然是熟悉的,也是易被忽视的。城市的孩子生活在钢筋水泥中,很少有接触自然的机会。美术教学也是脱离了自然去讲自然,让孩子们在封闭的空间中去想象,孩子们又怎能体验美好的生活。描绘美好的画面呢?若能结合教学内容,选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点,一定会收到良好的教学效果。他们身心放松,心情愉悦,感受自然之美,让他们有更强烈的情感体验,获得美的熏陶,从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。美国现代美术早期教育家罗恩非认为:人类必须从小就培养对艺术的感受性,才能避免感受性丧失之苦。他说:“请把孩子们带到小溪边,让孩子在那里溅水嬉戏,让他们听一听,那轻轻流过的溪水的声音,也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。同时,更让他们静静地听,那微风拂过树梢的话语,还有那落叶着地时微小的沙沙声。……凡是能打动你优美感情的,也让它打动孩子吧!……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。
“以自然为师”。发展感觉器官加强审美的美术教学,可适应社会和美术发展的需要,推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂,开阔孩子们的视野,丰富孩子们的想象力,陶冶孩子们的情操,真正达到从启蒙时就净化心灵的美育。
二、中学时期的美术教育——体验自然
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在把受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。
目前,我国在初中阶段开设美术课,课时是每周一节,高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法,无非也是在教室内讲授一点美术基础知识,临摹一些书本上的作品,在马上临近考试的时候,美术课也会最早停课,为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”,一味追求技法训练,应付考试,以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹,几十张画大同小异,毫无生气,将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室、到户外体验自然的课程取消了。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养,缺少了学生对大自然美好事物的感受,违反了学生心理发展规律,使学生慢慢对身边的事、身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言,“以绘画为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述,其结果必然是:整体上成为被动刻板的模式,审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣,大部分学生收效甚微。
三、大学时期的美术教育——创造自然
大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段,美育显得更为重要。当前,高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥,表面上看,现在的艺术高考场面很火,显示着艺术的地位在逐渐上升,然而在扩大办学带来巨大利益的同时,对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。专业院校的新生在教室里表现静物或人物尚可,但只要走到户外就不知所措了,这样的现象很普遍,却没有受到足够的重视。根据各个高校的美术考试大纲,应试的学生长期进行单一的技法训练,久而久之,学生的视域会越来越狭窄,思维会越来越迟钝,在走到户外进行写生时就会显得无从下手。我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者,而不是一个高级的画工。
有人说,艺术使我们热爱自然更胜从前,艺术向我们揭示了秘密……而在如今的作品当中,有多少是自然的元素,有多少作品能真正打动人的内心,让观众不仅从视觉上获得享受,更多的是从心底去接受,去领悟呢?作品是画家与观众之间沟通的桥梁,观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品,而是自然、纯真的感觉。我们这些在专业美术院校受教育的学生,将来都是为人民服务的美术工作者,为了创作出更多的好作品,就要立足于自身,融于自然,把最美好的事物呈现给大家。◆(作者单位:湖南文理学院美术学院)
□责任编辑:方玉