众多的舞蹈学习者会或多或少地存在着这种心理，急切地盼望着通过“借鉴”或“模仿”老师的舞蹈技术，以期达到飞跃的目的，然而令我们遗憾的是很难如愿。产生如此境遇的主要原因就是过分相信自己原有的技术方法和舞蹈理念，本以为在原有的技术方法之上得到新的技术、新的能力，甚至在思想中还会存在着“比较”和“借鉴”乃至“融合”的观念，这样一来我们的学习就在无意间走入了思想怪圈。一方面在学习新的理论、新的技术，另一方面我们原有的思维定势在“审视”、在“对比”。如此种种都不是真正意义上的学舞，而是在与老师“探讨”舞，虽然你会在行动上显得言听计从、恭敬有加，可是在自己“固执”的不肯放弃原有的技术方法的思想支配下，“拒绝”了很多难能可贵的知识与技术的更新，只是在原有层次的基础上“移植”了新技术而已。这种方式的学习过程是普遍的现象，它与人们的学习方法与手段的运用有极大的关系。所以，在这里我想介绍几点自己的体会供大家参考。
　　一、名师出高徒：所谓“名师”在这里是指老师的声望。要想在短时期内迅速提高舞蹈专业能力和技术水平，首先，就是要找一名具有专业水平的、有资历的、不但能讲而且能做好示范的老师，要专业上精通、技术上过硬、为人真诚、责任心强。有了这样的老师再通过上小课，进行单兵教练是最好不过的。这样才能对个体进行针对性的、具体的分析指导。舞蹈教学是近似口传心授的，特别是在学习的过程中.每个动作的掌握都是通过学生对老师的动作的观察、理解、模仿、练习、巩固到掌握的一个过程。因此，一对一教学会对学生出现的问题做到及时发现及时处理，把那些容易出现不规范的和容易出错的问题消灭在萌芽状态之中。从而使学生能够在一条平稳的道路上朝着良好的方向顺利地发展进步。
　　二、科学训练和刻苦的学习精神：系统的科学的训练加上自己的不懈的努力才是成功基石。
　　1.快速解决软度的方法
　　是指在较短的时间内解决学生腰、跨、腿的柔韧程度的方法如搬腰、撕腿、掰棒子、压脚背等。也就是说，要通过外力使得这些部位的各关节韧带松动拉长，最终达到肢体的柔韧程度能够为我所用的目的。因此，在抻、拉过程中，有经验的教师会根据学生的情况把握分寸。如果是自己和同学一起练，必须注意一定要做到用力适度，具体情况具体对待，既不可过力也不能蜻蜓点水，应以自己或对方能够接受为准，并坚持每天练习持之以恒。当然。在练习过程中会时常伴有疼痛或酸懒的状况发生，因此，在这里特别强调的是要坚持让自己每天由酸、懒、疼过度到舒适为止。为防止练习时的枯燥，还可以找一些抒情的优美的音乐来进行调解。此外，还可以结合用爆发力冲击运动部位的关节筋骨、肌肉。比如：快速踢正腿至头顶；快踢紫金冠；快速的踹燕动作等。但是，一定要注意，前提是要先活动开，并严格注意加速力量时的动作路线，防止扭伤。
　　2.如何取得良好的体态姿势
　　我们说舞蹈应该是用已经雕琢了的肢体动作来表现人物、情感、景像、事物的一门艺术，非常讲究体态姿势正确，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：
　　站立时，两脚平实、收腹、收肋、两肩打开下沉，提臀、立腰顶头。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部的长度，能起到提神的作用
　　动作连接时要保持站立时的体态要点，并让收腹、松肩、顶头动作贯穿始终，这样再配合四肢的协调动作，让自己的肢体感觉是以紧收的腹部为核心点、以肢体的末端为无限延伸点，这样就会使动作看上去既有位置又不会给人以僵硬之感。从而达到舒展而又流畅自如的效果。
　　3.技术技巧能力的提高训练
　　技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧，即我们常说的跳、转、翻等技术动作。根据学生的实际情况有选择地进行训练是非常必要的。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，要广泛地吸收其他姊妹艺术的训练手段并加以运用：(1)旋转：无论是平转还是二位五位转，乃至男子的旁腿转及女子的挥鞭转，无一不是靠中心的稳定再配合手臂和头的留甩的协调动作而形成的，所以，找到身体的中心点是至关重要的，也就是说要找到身体的直立感觉，中心的稳是掌握旋转的基础。老师的作用无非就是把握学生动力(手臂)的力度和速度与主力(腿)中心稳定的分配加以评价，再去把握分寸。(2)跳跃：有时舞者的技巧水平上不去，单靠重复练习还不够，必须采取有效训练手段，不断给肌肉新的刺激。唯一有效的办法就是增加刺激强度，从而使力量得到提高。中国舞的“跳”动作，大多是在动态中完成各种跳跃的，也有直接从地面起跳的。但无论如何要想跳得高，脚和腿部肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，加强腿部肌肉的能力，可以大大提高弹跳力。如：从高处跳下后，立即向上跳起、越过一定高度的障碍等。注意在练习中体会收腹抬腿动作，同时，在反复的练习中还加强了意念的训练和培养。另外，还可以在踢腿上要求迅速有力，下落时有意控制。这样。就可以锻炼腿部肌肉的功能，以增长肌肉力量。通过以上的动作练习，腰腿部肌肉的控制能力会在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和提高。(3)翻腾：掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧是一名舞者必备的素质，一方面它是一种技术能力的体现，另一方面它丰富了舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，又能提升舞蹈表演的可看度。可见翻腾技巧在舞蹈中的重要地位是不容忽视的。因此，翻腾技巧必须要有老师指点，不可轻举妄动，否则，很有可能会造成身体的伤害。(4)表演：舞蹈中，技术技巧是用来提升舞蹈的观赏性的，而情感、意境才能赋予肢体语言意义，或者说是存在的价值。二者是需要有机的结合的，这样才是高质量的舞蹈作品。在优秀的舞蹈作品中，二者一定是和谐的，而优秀的舞蹈演员在表演时也一定是身心合一的，这样无论作品还是演员才不会沦为“平庸”。戏苑百家中的艺术家曾经说：“要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉。在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时，也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的，这样才有舞蹈的神韵。”当然不可忽视表情动作，更要注意的是要理解舞蹈所要表现的内涵，只有先理解了作品，找到人物的内在依据，才有可能跳出舞蹈的神韵来。其实，舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师，向生活学习才是最重要的。