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摘 要：由于小学舞蹈教育长期以来得不到重视，从而使小学的艺术教育得不到全面、和谐与充分的发展，进而使小学舞蹈教育在理论研究上得不到理想的收效与发展。目前，小学舞蹈教师素质的欠缺导致教学模式单一，小学生审美能力制约对舞蹈音乐的理解，教师的教学方式导致小学舞蹈教学观念的陈旧，这些因素导致小学舞蹈教学存在着忽视小学生的个性发展、忽视音乐对舞蹈的作用和小学舞蹈教学内容和方式的单一性等问题。加强与改进小学舞蹈教学，应加强小学生舞蹈个性发展的培养，提高小学生对舞蹈音乐的审美能力，实现小学舞蹈教学方式方法的多样化。
一、教师应更新观念，实现小学舞蹈教学方式方法的多样化
在舞蹈基训中，我们应摆脱以往那种苦练模式。杜绝强制性，用一些生动、形象、多彩的教学方法进行舞蹈教学，让课堂充满快乐、开心和谐的气氛。使小学生一直保持良好的注意力和浓厚的兴趣，笔者的做法有以下二点：
（一）用动物形象化的名称诱导学生模仿
在舞蹈教学中，基本功的训练是最艰难而必须接受的一个重要环节。如何克服小学生畏惧感和厌恶感，从而激发他们克服困难产生学习兴趣呢？笔者利用形象化动物名称与舞蹈动作相结合，例如：把“前体软翻”称为“滚雪球”、“地面双掖腿下后腰”称“小青蛙”、“手指开合”称“花儿醒来了”、“后踢腿”称为“燕子飞翔”。每次上课，笔者说：“春天来了，花儿醒了”，孩子们就会快速地一个接一个地做前体软翻，笔者又说：“雪融化了”，学生们就会小碎步向教师靠拢。每个孩子脸上挂着汗珠，虽然很苦很累，但从他们小小脸颊上看到的完成动作的喜悦和自豪。
（二）用设计情景启发学生联想
我们在选择和加工小学生舞蹈语汇时，可根据小学生的心理、情感和特征，让学生在想象中去创造，只有给学生充足的想象空间，才有利于他们创造力的发挥和各种舞蹈动作的把握。在教学中，笔者创编舞蹈《丽雪迎春》，为了让学生理解舞蹈的意境，特意布景设计了雪景，并带着学生去感受、体验。后来在训练中，学生的舞蹈动作逼真传情，生气盎然，有的学生自己创造出许多优美的动作：有的做着雪花动作，有的玩着雪球，有的吹着雪花，有的堆着雪人，学生们真正入了角色。由此可见，亲切、细致的启发式教学会产生事半功倍的效果。
二、小学舞蹈教师应提升自身素质
小学舞蹈教学对教师的素质也有着较高的要求，教师要拥有开放性的思维和创新意识，并具备较为全面的艺术、文化素质。教师素质结构的完善也包括三个方面：第一，舞蹈教师自身必须具备较深的舞蹈文化知识，掌握较强的舞蹈表演技能，并具备较强的教学、管理与组织的能力。第二，教师的知识面要宽，知识结构要合理，舞蹈教师必须具备较为广博的科学文化知识，其他学科的教师也必须具备一定的艺术、舞蹈修养。第三，舞蹈教师必须具有较强的分析、综合、总结、归纳等思维能力，这样才能使舞蹈教师在对舞蹈教学内容的选择以及在遇到舞蹈与其他学科相融合时，对教学把握得更为得当。第四，舞蹈教师要能较好地掌握现代化教学技术，要更多地了解与舞蹈相关的信息和资料。加强教师自我素质的修养，不断学习新的教学理念，创造新的编舞思维方式。
三、加强小学生舞蹈个性发展的培养
首先，从教师的教学方式角度加强小学生舞蹈个性的培养。舞蹈教学作为一种教学实践活动，除了要遵循一般的教育学的规律之外，教师还要把握舞蹈其自身特点，即动作性、情感性和审美性等等，遵循其特殊的教学规律，然后再用以特殊的教学模式进行教学。从某种意义上说，舞蹈教学模式可以引荐校内一些其他艺术课堂教学的理念，进行大胆的创新教学。
其次，从小学生对舞蹈学习的角度出發。一般在学校舞蹈教师教学中，学生的学习模式主要就是模仿与表演，这使培养出来的学生千篇一律，不能真正达到舞蹈普及教育的效果，笔者认为舞蹈教师应该开拓学生的学习思维方式（这一点也可以从学校其他一些艺术课堂教学的改革中寻找思路，吸取经验），如，强调学生学习方式中律动、游戏、鉴赏、表达、模仿、表现、感受、体验、观摩、表演、创作等多种方式相互协调、结合与渗透，教师因根据学生不同的年龄与心理特征，引导学生采用不同的思维方式学习。
四、提高小学生对舞蹈音乐的审美能力
音乐承担着与舞蹈共同塑造艺术形象和表达主题思想的任务，舞蹈动作的发展变化都需要通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的出来，因此，在舞蹈教学中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。教师通过讲述音乐的思想内容，使学生在了解音乐的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受音乐蕴含的思想、情感，熟悉音乐内涵，使学生进入音乐所描述的意境之中。提高小学生对舞蹈的音乐审美能力，需从以下几个方面进行引导：
首先，要让学生理解舞蹈音乐的文化背景。每一部作品都蕴含着一定的文化特征，民族的、地方的或时代的，只有了解了音乐的文化底蕴，才能真正理解作品的思想内涵，体会音乐的重要性，提高对音乐的审美能力。
其次，应感受音乐与舞蹈的结合。音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的基本依据，引导学生注意学会音乐节奏与舞蹈动作的配合，才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性。
最后，在音乐中感受舞蹈美。舞蹈作品不是把动作编好之后再配上音乐的，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。在演绎舞蹈的实践过程中，诱导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容。如节奏的变换、情绪的改变等，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容。学生拥有的切身体验，会促进他们更好地诠释和表现舞蹈作品。
总之，提高小学生对舞蹈音乐的审美能力，促进小学生对美的认识和追求，通过对音乐的文化、节奏和旋律的认识，达到对音乐的审美意识，更好地把舞蹈和音乐结合在一起。
参考文献：
[1]杨喜丽.浅谈小学舞蹈的教与学[J].音乐时空（23）：196-197.
[2]刘思.试析中小学舞蹈教学中的德育渗透[J].北方音乐，2019（16）.
一、教师应更新观念，实现小学舞蹈教学方式方法的多样化
在舞蹈基训中，我们应摆脱以往那种苦练模式。杜绝强制性，用一些生动、形象、多彩的教学方法进行舞蹈教学，让课堂充满快乐、开心和谐的气氛。使小学生一直保持良好的注意力和浓厚的兴趣，笔者的做法有以下二点：
（一）用动物形象化的名称诱导学生模仿
在舞蹈教学中，基本功的训练是最艰难而必须接受的一个重要环节。如何克服小学生畏惧感和厌恶感，从而激发他们克服困难产生学习兴趣呢？笔者利用形象化动物名称与舞蹈动作相结合，例如：把“前体软翻”称为“滚雪球”、“地面双掖腿下后腰”称“小青蛙”、“手指开合”称“花儿醒来了”、“后踢腿”称为“燕子飞翔”。每次上课，笔者说：“春天来了，花儿醒了”，孩子们就会快速地一个接一个地做前体软翻，笔者又说：“雪融化了”，学生们就会小碎步向教师靠拢。每个孩子脸上挂着汗珠，虽然很苦很累，但从他们小小脸颊上看到的完成动作的喜悦和自豪。
（二）用设计情景启发学生联想
我们在选择和加工小学生舞蹈语汇时，可根据小学生的心理、情感和特征，让学生在想象中去创造，只有给学生充足的想象空间，才有利于他们创造力的发挥和各种舞蹈动作的把握。在教学中，笔者创编舞蹈《丽雪迎春》，为了让学生理解舞蹈的意境，特意布景设计了雪景，并带着学生去感受、体验。后来在训练中，学生的舞蹈动作逼真传情，生气盎然，有的学生自己创造出许多优美的动作：有的做着雪花动作，有的玩着雪球，有的吹着雪花，有的堆着雪人，学生们真正入了角色。由此可见，亲切、细致的启发式教学会产生事半功倍的效果。
二、小学舞蹈教师应提升自身素质
小学舞蹈教学对教师的素质也有着较高的要求，教师要拥有开放性的思维和创新意识，并具备较为全面的艺术、文化素质。教师素质结构的完善也包括三个方面：第一，舞蹈教师自身必须具备较深的舞蹈文化知识，掌握较强的舞蹈表演技能，并具备较强的教学、管理与组织的能力。第二，教师的知识面要宽，知识结构要合理，舞蹈教师必须具备较为广博的科学文化知识，其他学科的教师也必须具备一定的艺术、舞蹈修养。第三，舞蹈教师必须具有较强的分析、综合、总结、归纳等思维能力，这样才能使舞蹈教师在对舞蹈教学内容的选择以及在遇到舞蹈与其他学科相融合时，对教学把握得更为得当。第四，舞蹈教师要能较好地掌握现代化教学技术，要更多地了解与舞蹈相关的信息和资料。加强教师自我素质的修养，不断学习新的教学理念，创造新的编舞思维方式。
三、加强小学生舞蹈个性发展的培养
首先，从教师的教学方式角度加强小学生舞蹈个性的培养。舞蹈教学作为一种教学实践活动，除了要遵循一般的教育学的规律之外，教师还要把握舞蹈其自身特点，即动作性、情感性和审美性等等，遵循其特殊的教学规律，然后再用以特殊的教学模式进行教学。从某种意义上说，舞蹈教学模式可以引荐校内一些其他艺术课堂教学的理念，进行大胆的创新教学。
其次，从小学生对舞蹈学习的角度出發。一般在学校舞蹈教师教学中，学生的学习模式主要就是模仿与表演，这使培养出来的学生千篇一律，不能真正达到舞蹈普及教育的效果，笔者认为舞蹈教师应该开拓学生的学习思维方式（这一点也可以从学校其他一些艺术课堂教学的改革中寻找思路，吸取经验），如，强调学生学习方式中律动、游戏、鉴赏、表达、模仿、表现、感受、体验、观摩、表演、创作等多种方式相互协调、结合与渗透，教师因根据学生不同的年龄与心理特征，引导学生采用不同的思维方式学习。
四、提高小学生对舞蹈音乐的审美能力
音乐承担着与舞蹈共同塑造艺术形象和表达主题思想的任务，舞蹈动作的发展变化都需要通过音乐节奏的变化及歌词内容来体现的出来，因此，在舞蹈教学中只有理解并把握音乐的内涵才能确立主题思想。教师通过讲述音乐的思想内容，使学生在了解音乐的基础上仔细分析乐句，理解歌词，然后反复聆听，感受音乐蕴含的思想、情感，熟悉音乐内涵，使学生进入音乐所描述的意境之中。提高小学生对舞蹈的音乐审美能力，需从以下几个方面进行引导：
首先，要让学生理解舞蹈音乐的文化背景。每一部作品都蕴含着一定的文化特征，民族的、地方的或时代的，只有了解了音乐的文化底蕴，才能真正理解作品的思想内涵，体会音乐的重要性，提高对音乐的审美能力。
其次，应感受音乐与舞蹈的结合。音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的基本依据，引导学生注意学会音乐节奏与舞蹈动作的配合，才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性。
最后，在音乐中感受舞蹈美。舞蹈作品不是把动作编好之后再配上音乐的，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。在演绎舞蹈的实践过程中，诱导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容。如节奏的变换、情绪的改变等，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容。学生拥有的切身体验，会促进他们更好地诠释和表现舞蹈作品。
总之，提高小学生对舞蹈音乐的审美能力，促进小学生对美的认识和追求，通过对音乐的文化、节奏和旋律的认识，达到对音乐的审美意识，更好地把舞蹈和音乐结合在一起。
参考文献：
[1]杨喜丽.浅谈小学舞蹈的教与学[J].音乐时空（23）：196-197.
[2]刘思.试析中小学舞蹈教学中的德育渗透[J].北方音乐，2019（16）.