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摘 要：本文通过对《哪吒之魔童降世》简介、影片特点及人物形象的分析，阐述了中国元素在动漫电影中的重要性，从而引发对中国动漫电影创新思路的分析。
关键词：动漫;电影;发展
一、影片简介
《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。
该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。
2019年9月6日，第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会于广州举行。《哪吒之魔童降世》获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。
2019年10月8日，电影《哪吒之魔童降世》将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。
二、《哪吒之魔童落世》动漫电影的主要特点
（一）动画特效恰到好处的运用，是观众最直观的体验
电影中的特效处理也是可圈可点，动作行云流水、打斗酣畅淋漓、视觉恢弘，尤其是后来哪吒应对雷劫时“憾天”的场景，在IMAX场的观影体验，是不输一些“大片”特效的。
（二）主旨优秀、元素充满温情，处处都藏着惊喜。
《哪吒之魔童落世》自始至终都贯穿着抗爭命运的主旨，这部哪吒的改编可谓是大胆而成功的。热血情节的设定、孤独成长的心酸、抗争命运的顽强，这是许多成功影片中都不可缺少的元素，也是因此，这样的一部动漫影片也绝不是简单的“小孩子看的电影”。除了主题突出之外，这部影片的温情元素也是一大亮点。信任哪吒的小妹妹、以身抵命的父母亲、携手憾天的好友与恩师，影片展现了哪吒成长的孤独、不被认同的渴望，也用点滴的细节给了观众们欣慰。
（三）英雄审美一反常态，丑化的男主，帅气的反派。
要说《哪吒之魔童落世》最与众不同的地方，就是男主角哪吒的形象太丑了。刚出生时的哪吒被母亲抱时，还能立马变成一个可爱孩子。但是也许是为了突出魔童的形象，后面哪吒形象就有些丑化了，神色狰狞时甚至有些可怖。尤其是好友兼反派的龙太子出场时，帅气儒雅的龙太子与大眼袋的哪吒形成了强烈的对比。不过好在拿下乾坤圈之后的哪吒还算帅气，这种英雄审美，在影视圈世少见的。
（四）笑中带泪，是电影的杀手锏
《哪吒之魔童落世》开场的太乙真人就是一口川渝口音，以搞笑的形象轻松引入。口吃的申公豹也承担了许多笑点。整部剧的搞笑情节安排的恰到好处，无论是对“老梗”插入时机的还是对“新梗”的安排上，不显得突兀，紧张刺激中也不失顽皮，这在哪吒的孤独式童年中也带来了许多欢声笑语。
导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
孤独、叛逆、不被认可，在这样的剧情氛围下安排笑点，其实是非常难以把控的一件事，一不小心就容易让整部剧变的“不伦不类”，但是《哪吒之魔童落世》却处理的十分融洽，许多笑点更是做到了出人意料。
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
李靖，显然终于突破了以往的形象。他没有忘记他陈塘关总兵的责任，也没有推脱他身为人父的责任。他保卫一方百姓，也尽力将儿子引导向善。也正是有了李靖的坚持，才有了后来哪吒的顿悟，他成功了。哪怕哪吒最终真的不幸，至少李靖已经尽了他的全力，前路艰难也始终不曾放弃，他终于也是一个有血有肉的父亲。
当然，这部动画片里，还有许多值得称道的人物，有点小毛病却无损大义的太乙，明明担心害怕却总是给哪吒展现光明的殷夫人，虽被镇压却仍坚持拯救龙族的龙王，喜欢带有色眼镜看人，明明害怕却还是留下了哪吒，参加生日宴的陈塘关百姓，一个一个，他们都是荧幕上有血有肉的人物。
三、中国元素角色造型上的运用
一部动画片中，造型所起的作用是不可估量的，它是影片中不可忽视的重要组成部分。所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。国产动画影片大多是采用平而动画的形式，平而的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。
四、中国动漫电影产业的创新思路分析
（一）主题内容方面的创新。一部成功的动漫电影必然是有一个极富创意和成熟的电影剧本主题为依托，其中内容的表达可以对脱离实际存在的虚拟世界，也可以是以真实的社会现状为背景。
（二）技术层面的创新。动漫电影的艺术效果表达出了常用的电影表现手法和新颖的主题以外，还离不开技术层面的支持，技术上的成熟，甚至在有些时候会影响到整部电影的票房市场，如《捉妖记》。
（三）动漫电影产业的营销创新。动漫电影市场的营销策略，应该科学合理的去创新，而不是一味的将传统电商宣传的线上线下O2O模式恶性循环下去，动漫电影的营销应该是朝着求新求变求突破的道路上发展。
五、结语
大家在观看了这部动画电影之后，对于他的评价都是非常的高。认为他是继《大圣归来》之后又一部里程碑式的作品。《大圣归来》让我们看到了国漫的一种态度，一种崛起力量。而哪吒之魔童落世。作为第一步IMAX3d动画大电影，并且青出于蓝而胜于蓝。让我们大家对于国漫有了一个更大的期待和更好的印象。国漫也逐渐的走向了一种正常化。
参考文献
[1]百度文库——《中国元素在国产动画影片中的运用及反思研究》
[2]郭永涛——《中国动漫电影产业发展现状》
[3]百度文库——《新世纪以来中国动漫电影发展创新研究》
关键词：动漫;电影;发展
一、影片简介
《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。
该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。
2019年9月6日，第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会于广州举行。《哪吒之魔童降世》获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。
2019年10月8日，电影《哪吒之魔童降世》将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。
二、《哪吒之魔童落世》动漫电影的主要特点
（一）动画特效恰到好处的运用，是观众最直观的体验
电影中的特效处理也是可圈可点，动作行云流水、打斗酣畅淋漓、视觉恢弘，尤其是后来哪吒应对雷劫时“憾天”的场景，在IMAX场的观影体验，是不输一些“大片”特效的。
（二）主旨优秀、元素充满温情，处处都藏着惊喜。
《哪吒之魔童落世》自始至终都贯穿着抗爭命运的主旨，这部哪吒的改编可谓是大胆而成功的。热血情节的设定、孤独成长的心酸、抗争命运的顽强，这是许多成功影片中都不可缺少的元素，也是因此，这样的一部动漫影片也绝不是简单的“小孩子看的电影”。除了主题突出之外，这部影片的温情元素也是一大亮点。信任哪吒的小妹妹、以身抵命的父母亲、携手憾天的好友与恩师，影片展现了哪吒成长的孤独、不被认同的渴望，也用点滴的细节给了观众们欣慰。
（三）英雄审美一反常态，丑化的男主，帅气的反派。
要说《哪吒之魔童落世》最与众不同的地方，就是男主角哪吒的形象太丑了。刚出生时的哪吒被母亲抱时，还能立马变成一个可爱孩子。但是也许是为了突出魔童的形象，后面哪吒形象就有些丑化了，神色狰狞时甚至有些可怖。尤其是好友兼反派的龙太子出场时，帅气儒雅的龙太子与大眼袋的哪吒形成了强烈的对比。不过好在拿下乾坤圈之后的哪吒还算帅气，这种英雄审美，在影视圈世少见的。
（四）笑中带泪，是电影的杀手锏
《哪吒之魔童落世》开场的太乙真人就是一口川渝口音，以搞笑的形象轻松引入。口吃的申公豹也承担了许多笑点。整部剧的搞笑情节安排的恰到好处，无论是对“老梗”插入时机的还是对“新梗”的安排上，不显得突兀，紧张刺激中也不失顽皮，这在哪吒的孤独式童年中也带来了许多欢声笑语。
导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
孤独、叛逆、不被认可，在这样的剧情氛围下安排笑点，其实是非常难以把控的一件事，一不小心就容易让整部剧变的“不伦不类”，但是《哪吒之魔童落世》却处理的十分融洽，许多笑点更是做到了出人意料。
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
李靖，显然终于突破了以往的形象。他没有忘记他陈塘关总兵的责任，也没有推脱他身为人父的责任。他保卫一方百姓，也尽力将儿子引导向善。也正是有了李靖的坚持，才有了后来哪吒的顿悟，他成功了。哪怕哪吒最终真的不幸，至少李靖已经尽了他的全力，前路艰难也始终不曾放弃，他终于也是一个有血有肉的父亲。
当然，这部动画片里，还有许多值得称道的人物，有点小毛病却无损大义的太乙，明明担心害怕却总是给哪吒展现光明的殷夫人，虽被镇压却仍坚持拯救龙族的龙王，喜欢带有色眼镜看人，明明害怕却还是留下了哪吒，参加生日宴的陈塘关百姓，一个一个，他们都是荧幕上有血有肉的人物。
三、中国元素角色造型上的运用
一部动画片中，造型所起的作用是不可估量的，它是影片中不可忽视的重要组成部分。所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。国产动画影片大多是采用平而动画的形式，平而的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。
四、中国动漫电影产业的创新思路分析
（一）主题内容方面的创新。一部成功的动漫电影必然是有一个极富创意和成熟的电影剧本主题为依托，其中内容的表达可以对脱离实际存在的虚拟世界，也可以是以真实的社会现状为背景。
（二）技术层面的创新。动漫电影的艺术效果表达出了常用的电影表现手法和新颖的主题以外，还离不开技术层面的支持，技术上的成熟，甚至在有些时候会影响到整部电影的票房市场，如《捉妖记》。
（三）动漫电影产业的营销创新。动漫电影市场的营销策略，应该科学合理的去创新，而不是一味的将传统电商宣传的线上线下O2O模式恶性循环下去，动漫电影的营销应该是朝着求新求变求突破的道路上发展。
五、结语
大家在观看了这部动画电影之后，对于他的评价都是非常的高。认为他是继《大圣归来》之后又一部里程碑式的作品。《大圣归来》让我们看到了国漫的一种态度，一种崛起力量。而哪吒之魔童落世。作为第一步IMAX3d动画大电影，并且青出于蓝而胜于蓝。让我们大家对于国漫有了一个更大的期待和更好的印象。国漫也逐渐的走向了一种正常化。
参考文献
[1]百度文库——《中国元素在国产动画影片中的运用及反思研究》
[2]郭永涛——《中国动漫电影产业发展现状》
[3]百度文库——《新世纪以来中国动漫电影发展创新研究》