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【摘 要】培养学生的创造思维能力在新形势下显得非常重要。这也是新的美术课标准所体现出的性质与价值之一。本文分析了传统教学中的缺陷，从学生、教师、课程安排等多方面闸述了在美术教学中培养学生创新思维的一些方法、体会。
【关键词】创造性思维 学生 教师
创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。当前，在教学中开展创新教育有着以下社会背景：一、当今世界初见端倪的知识经济的核心在于创新。二、国际间综合国力的竞争越来越表现为创新性人才的数量和竞争。三、教育是培养民族创新精神的主要动力，艺术课新课程标准为推动培养学生的创造性能力提供了良好的基础。
思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接和概括的反映，创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、愿思考、设计创新，独树一帜，不与人雷同，这便是他们创造能力的基本体现。
在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样，一段时间以后，学生的创造能力在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画什么呢”“太难了”，急着找资料东搬西套。这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，缺乏个性、想像力的人。培养的学生再出色，也只能是个“艺术工匠”。
美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点：
一、激发学生的好奇心，求知欲，培养学生创造动机
大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学……”①因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决问题的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《民间艺术的色彩搭配》一课中，我尝试在网上收集一些脸谱图片，并且准备了一个脸谱面具。在上课的时候，我戴着面具站在教室门口，立刻就引起了学生们的高度关注和纷纷议论，他们忍不住问：“哈哈，老师，你这个面具是什么呀？在哪里买的？”我说：“面具可以有很多不同的角色和身份，而且可以自己做！”然后趁机利用教室投影展示我事先收集的脸谱图片，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养
也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。
如：在《坐椅设计》一课中，我搬了三把不同样式的坐椅进教室，并且故意跟学生开玩笑：“学校关心大家，想知道你们觉得上课坐哪种椅子更舒服！”这句话一出，学生们立刻展开了热烈的讨论。有的说：“我喜欢这把，因为软软的，有弹性，坐起来很舒服，有个小小的缺点就是夏天坐起来太热了。”有的说：“夏天坐这个（黄色木质坐椅）还不错，但是如果有扶手就更好了。”……我接着展示了八张不同的坐椅图片，让学生们选择，看看哪个得票最高。大家争先恐后的发言，一阵举手表决后，一把红色带扶手和靠头并且造型艺术夸张的沙发椅成了冠军。这时，我提出质疑：“同学们，抛开经济因素不谈，这样的坐椅适合在教室里使用吗？”教室里一下子安静了，学生突然从发散的思考中回到主题，意识到问题所在。我趁机抛出一系列问题：“坐椅的设计应该考虑哪些因素？什么样的坐椅适合在教室里使用？你能够用手中的纸材表达出你的理想设计吗？”学生的积极性极大的被调动起来，思维也被打开，引起了积极的思维活动。
三、重视教师自身素质的发展
1、教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，而是应该以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像……甚至故事、游戏、音乐等方式引起学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。②教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如教师可以向学生提问，学生回答。而要能够达到这个目标，教师必须有更高的文化素质。3、教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。4、课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《人文奥运》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。
四、多搞各种形式的课外活动
进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《手绘线条图像的表达方法》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。在《我的小天地——立体纸模型》一课中，我在课堂上给予学生充分的时间，学生采用分组分工合作的方式，完成了许多非常精彩的立体纸模型制作，并在校园里作了一次专题展览，引起了学校师生的强烈关注和赞叹。
五、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新
教师应摒弃一切旧的，与时代发展不相适应的评估标准，淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话，谁守纪律，谁的作业洁净规矩，还有标准化学绩测量，这些标准化固然有其可依据处，但学生的创造性在评估体系的哪个位置？没有，这是个很大的弊端，创造性才能只有在自由的氛围中才会开会结果。评价是整个教育过程的一个重要环节，它不仅仅是给学生和教师打分的手段，而且是教育者寻找提高工作质量的有效信息的信息库，它能真正地促进教育的良性发展。③评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。教师对学生作品不恰当的评价，将会打击学生的学习自信心，使学生失去学习美术的兴趣。我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
“知识经济时代，需要的是创新”，随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，使学生全面发展，形成优良个性品质，将成为检验教学成败的关健。美术教育、教学更应发挥其具有的独特作用，倡导创新教育。教学内容、教学方法，以及教学结果的评价，都应围绕着服务于学生创造力的培养这一目标。
参考文献
[1] 《美术课程标准》第29页
[2] 《美术课程标准》第29页
[3] 马菁汝《谈我国学校美术教育改革的关键》
【关键词】创造性思维 学生 教师
创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。当前，在教学中开展创新教育有着以下社会背景：一、当今世界初见端倪的知识经济的核心在于创新。二、国际间综合国力的竞争越来越表现为创新性人才的数量和竞争。三、教育是培养民族创新精神的主要动力，艺术课新课程标准为推动培养学生的创造性能力提供了良好的基础。
思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接和概括的反映，创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、愿思考、设计创新，独树一帜，不与人雷同，这便是他们创造能力的基本体现。
在美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样，一段时间以后，学生的创造能力在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我画什么呢”“太难了”，急着找资料东搬西套。这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，缺乏个性、想像力的人。培养的学生再出色，也只能是个“艺术工匠”。
美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点：
一、激发学生的好奇心，求知欲，培养学生创造动机
大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。《美术课程标准》指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学……”①因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决问题的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《民间艺术的色彩搭配》一课中，我尝试在网上收集一些脸谱图片，并且准备了一个脸谱面具。在上课的时候，我戴着面具站在教室门口，立刻就引起了学生们的高度关注和纷纷议论，他们忍不住问：“哈哈，老师，你这个面具是什么呀？在哪里买的？”我说：“面具可以有很多不同的角色和身份，而且可以自己做！”然后趁机利用教室投影展示我事先收集的脸谱图片，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养
也就是说，既有发散，从多角度寻找答案、方法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案，而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是：第一，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求多方面解决问题的办法。第二，要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。第三，要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。
如：在《坐椅设计》一课中，我搬了三把不同样式的坐椅进教室，并且故意跟学生开玩笑：“学校关心大家，想知道你们觉得上课坐哪种椅子更舒服！”这句话一出，学生们立刻展开了热烈的讨论。有的说：“我喜欢这把，因为软软的，有弹性，坐起来很舒服，有个小小的缺点就是夏天坐起来太热了。”有的说：“夏天坐这个（黄色木质坐椅）还不错，但是如果有扶手就更好了。”……我接着展示了八张不同的坐椅图片，让学生们选择，看看哪个得票最高。大家争先恐后的发言，一阵举手表决后，一把红色带扶手和靠头并且造型艺术夸张的沙发椅成了冠军。这时，我提出质疑：“同学们，抛开经济因素不谈，这样的坐椅适合在教室里使用吗？”教室里一下子安静了，学生突然从发散的思考中回到主题，意识到问题所在。我趁机抛出一系列问题：“坐椅的设计应该考虑哪些因素？什么样的坐椅适合在教室里使用？你能够用手中的纸材表达出你的理想设计吗？”学生的积极性极大的被调动起来，思维也被打开，引起了积极的思维活动。
三、重视教师自身素质的发展
1、教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，而是应该以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像……甚至故事、游戏、音乐等方式引起学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。②教师可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。如教师可以向学生提问，学生回答。而要能够达到这个目标，教师必须有更高的文化素质。3、教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。4、课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。如：在《人文奥运》一课的北京申奥标志分析，除了教师所知的标志含义外，学生还认为标志上有“56”字样，代表中国56个民族，这让我自己也吃了一惊。
四、多搞各种形式的课外活动
进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动，如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《手绘线条图像的表达方法》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。在《我的小天地——立体纸模型》一课中，我在课堂上给予学生充分的时间，学生采用分组分工合作的方式，完成了许多非常精彩的立体纸模型制作，并在校园里作了一次专题展览，引起了学校师生的强烈关注和赞叹。
五、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新
教师应摒弃一切旧的，与时代发展不相适应的评估标准，淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话，谁守纪律，谁的作业洁净规矩，还有标准化学绩测量，这些标准化固然有其可依据处，但学生的创造性在评估体系的哪个位置？没有，这是个很大的弊端，创造性才能只有在自由的氛围中才会开会结果。评价是整个教育过程的一个重要环节，它不仅仅是给学生和教师打分的手段，而且是教育者寻找提高工作质量的有效信息的信息库，它能真正地促进教育的良性发展。③评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。教师对学生作品不恰当的评价，将会打击学生的学习自信心，使学生失去学习美术的兴趣。我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
“知识经济时代，需要的是创新”，随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，使学生全面发展，形成优良个性品质，将成为检验教学成败的关健。美术教育、教学更应发挥其具有的独特作用，倡导创新教育。教学内容、教学方法，以及教学结果的评价，都应围绕着服务于学生创造力的培养这一目标。
参考文献
[1] 《美术课程标准》第29页
[2] 《美术课程标准》第29页
[3] 马菁汝《谈我国学校美术教育改革的关键》