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摘要：通过色彩教学提高学生的色彩意识和审美能力，并进一步提高学生的色彩认知能力。在美术教学中，有意识地去挖掘学生内心潜在的色彩意识，引导学生认识色彩，了解色彩，感受色彩，激发学生展现心中那份最关的颜色。
关键词：色彩；色彩感觉；主观感受；作品评价
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2017）20/3-0087-03
色彩，大自然美丽的源泉。色彩通过视觉直接影响人们的情绪，既能让人激动，又能使人镇静，还可以带给人喜悦或沮丧。在西方艺术世界里，色彩总是给人一定的联想。艺术家们把色彩作为重要的表现手段，其中画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味，后印象主义画家梵高就是杰出的代表之一，他把对于生活的感触，借助色彩强烈的表现出来。正如罗兰·巴尔特所说：“色彩震动了语言中所有静止不动的画面。”看到色彩时，我们会自然而然地产生各种不同的印象，而这些印象均直接来自色彩所引起的心理感受。
七年级的学生，不具备多少造型、色彩等方面的知识。作品的色彩大多单纯而直接，任意绘之。通过感受西方绘画大师的作品，让学生正确认识色彩，了解基本的色彩知识，培养学生良好的色彩感觉，就成了美术基础教育中色彩教学的一个重要的任务。
笔者以湘教版七年级上册美术教材中第3课《向日葵》为教学内容，分析引导，深入了解学生的内心感受，培养学生的色彩认知和色彩表现能力。
一、正确认识色彩。积极感受色彩
色彩感受，这是一种通过视觉对色彩的观察而引起的心理反应。对于没有色彩基础的七年级学生来说，应先引入色彩的基本知识，再让学生认知不同的色彩及色调带给人的感受。
（一）通过比较色相来感觉色彩
色相是色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别于各种不同色彩最准确的标准。不同的色相带给人的感觉也是不一样的，从情绪、味觉等很多方面都能体会得到。比如红色带给人热闹，兴奋，喜庆的感觉，从味觉上来说，它象征着火辣，像辣椒；而柠檬黄这样很亮的颜色会让人感觉清新，从而联想到柠檬这样酸味的水果。
（二）比较色彩的冷暖关系
我们习惯上把色彩分成两大类。即红橙黄为暖色类，绿蓝紫为冷色类。色彩的冷暖感觉是通过对整体的分析比较而得出的，并且色彩的冷暖是互为条件，互相依存的。
学生对于冷暖色调的理解则各有千秋：“看起来冷的颜色就是冷色，看起来暖的颜色就是暖色”“颜色深的是冷色，颜色浅的是暖色”“红的是暖色，绿的是冷色”……他们眼里的色彩就是这样的感觉。可见引导学生学习正确的色彩基础知识对色彩的正确感受多么重要。在这一环节中通过请学生感受两张同样房间不同色调的图片，一张桔黄色调，一张蓝色调。使学生们很快就明白了桔黄色给人温暖，冬天呆着会让人觉得暖和，因此桔黄色是暖色调的；而蓝色给人冷静清凉，夏天住在里面会显得凉爽，因此蓝色是冷色调的。同时也可以向学生展示色环，使之了解偏向于红黄色调的是暖色调，而偏向于蓝绿色调的是冷色调。如此学生们的色彩感觉自然就有了。
二、学会多角度分析美术作品中色彩的象征意义
（一）了解作者梵高是个什么样的人
在欣赏作品之前，首先要弄清楚它的创作背景。梵高的《向日葵》虽然是一幅历史名作，但在孩子的眼里，它只是一幅再平常不过的画而已。甚至有的学生还认为这不是他所喜欢的，认为它不够好看。所以，介绍梵高及他的艺术生涯很重要，这样可以更加深入地让学生欣赏和感受他的作品。
梵高是19世纪后期印象派画家的代表人物。他热爱生活，但却在生活中屡遭挫折，备尝艰辛。他广泛学习前辈画家在色彩方面的经验，完全靠自己对绘画创作的兴趣，以疯狂的热情去钻研素描和色彩的知识，最终逐渐形成了自己的色彩语言风格，并创作出了许多富有激情的作品来表现心中的苦闷，哀伤，同情和希望。
（二）分析《向日葵》中的色彩
黄色，被称为太阳的颜色，它有一种奇特的太阳能的感觉，可穿透一切又光芒四射，它强烈的高明度感，给人的感觉是放射性的，跳跃的和扩张的。因此黄色往往让人把他和阳光大地联系起来，使人有一种光明的，希望的感觉。
《向日葵》一画在用色上使用了大量的黄色。土黄色的花瓶，柠檬黄的背景，中黄色的花瓣等等，并且其花瓶的上下色块恰好与墙面桌面的色彩明暗相对，大面积浅黄色的墙衬托了中黄、土黄至熟褐的向日葵花朵，体现出了勃勃的生命力，表现出了生命的璀璨之美，更表达了梵高对人生的赞美与希望。
通过分析，有学生说：“梵高的那个黄色好耀眼，好透明；有几个不一样的黄，这种变化很漂亮”；还有的学生说“那个花好像快要枯萎了，却还是很有精神；那几朵花好像在跳舞……”总之，我们感受到了仿佛只要给点阳光，生命就灿烂的精神。
由此可知深入地分析作品中的色彩关系，可以帮助学生进一步认识到色彩的表现力。
三、尝试运用色彩来表现不同的情感。抒发内心的感受
（一）运用合适的搭配画出你心中的色彩
参考《向日葵》这一幅作品，可以通过采用或变换它的构图，尝试运用冷或暖或冷暖组合色调，把自己的色彩感觉画出来。色彩工具可用我们常用的水彩笔，彩色鉛笔，油画棒等。水粉颜料由于其操作的难度太高很少有同学可以灵活运用便不强调使用。
有的学生提出了异议：“我的房间不是黄色的呀？是不是可以不画成黄色的呢？”我们不是梵高，不是所有的画都一定要画成他那样的颜色，我们都有自己心中最美的向日葵：红色、黄色、蓝色都可以成为你用的色彩，用它画出你心中的向日葵。
（二）构图造型是载体，色彩表现是灵魂
对于大部分七年级学生来说，要画出一个创新的构图造型可是一件不容易的事情，课堂的40分钟如果把重点都放在了构图造型上，肯定会影响到完成的进度和色彩的运用。而且构图和造型只是色彩运用的一个载体，画面上的色彩才是最终的表现目的。此外笔者认为在新颖的构图和形象的塑造上可以适当地启发学生的思维，而画画的笔触由于各人使用工具的不同可以因人而异。这样就不会让一些自身美术功底不好的同学因为创作的难度而把色彩的感觉给抹杀掉。尊重每一个学生的原创状态，鼓励他们把色彩的感觉大胆地表现出来，这也是让学生能大胆自由地展现内心感受的一个重要因素。 四、重视作品评价，体验色彩魅力
实践证明，学生的绘画感受能力不一定是天生就有的，可能是在各种学习实践活动中培养而来的。做为一名美术教师，不仅要引领学生正确地审美与表现美，还要正确运用评价去培养提高学生的欣赏感受能力。因此，教师要积极鼓励评价学生的作品，并对其想象力和创造力给予充分的肯定，这能提高学生的学习兴趣和表现力，同时也对学生进行审美教育，让他们知道哪些是优点，哪些是不足，从而提高学生的审美感受能力。
课堂中的评价可以由学生自评、互评和老师评价几个方面來完成，一个肯定的评价可以让学生扬起自信的船帆，甚至受益终生。这些精灵般的学生用他们的眼光和手中的画笔诠释了向日葵太阳般的光辉，还有他们心中七彩的梦想。
作品评价欣赏：
作品一号《窗台上的向日葵》
这是一位男生画的。几条歪斜的线条勾勒出窗户，并不规则的红蓝相间的花瓶，没有绿色衬托的黄色花朵，红红的花蕊，黑色的窗台，小小的窗户上竟然还冒出了半个红色太阳的笑脸。我问他为什么要这么画时，他说，这不是向日葵嘛，那肯定是向着太阳的呀。有太阳它就会更加拼命地生长，开得也更加地旺盛。这幅画直接地展示了向日葵坚强的精神。
作品二、三号《变色的向日葵》
这两幅作品是两位女生画的。在梵高作品的基础上进行了色彩的变化，紧扣我们上这一课的最主要目的之一。在画面当中我能够感受到两位小画家的功底是不错的。一个用的是油画棒，一个用的是彩铅。作品从画面构图到花的勾勒塑造，都带有梵高画面的气息。只是色调上就截然不同了。一个以暖色调为主，一个以冷色调为主，冷暖的对比强烈。画暖色调的小作者说她更向往蓝天之下开放的向日葵，更回归自然，所以背景用的蓝色。而用冷色调的小作者坦言：紫蓝相间的向日葵更加神秘，迷人，能给人更多的想象空间，所以采用蓝紫色。
作品四号《没有背景的向日葵》
这是一幅没有任何背景描绘的向日葵作品。工具是水彩笔，大胆而自信。桔黄色的瓶子，桔黄色的花，再添上几处绿色的叶。大量温和的色彩，显得一切都是这样得和谐。仔细看，几条弯曲的弧线勾出的花瓣仿佛在迎风摆动，似乎又像是迎着太阳怒放，展示着生命的精彩，也好像在相互顾盼，嬉戏玩耍。白白的底，抹上几缕浓淡相间的黄，就像你的心灵，美的纯粹，简单不做作。
作品五号《艳》
这幅是一位男同学画的。你可能想像不到一位男生会有这样强烈的色彩感觉，他留在画面中的色彩没有丝毫的犹豫，显得非常亮丽。红的，紫的，蓝的，甚至还有褐色的，不得不佩服他的大胆。并且在画的后面还加上了一些栅栏式背景，更显现出花朵在大自然当中怒放的兴奋。与其说是花朵在兴奋，不如说是小画家的心在激情舞动，在歌唱。
美术课堂不是要培养无数的画家，不必计较学生所画的每一根线条，每一笔色彩。而是要充分尊重每一个生命的本能，让每一个生命能健康成长，有自己的意识，有自己的思维空间，从而在快乐中提高感受美的能力，这样的美术课堂就是美好的了。
【责任编辑 韩梁彦】
关键词：色彩；色彩感觉；主观感受；作品评价
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2017）20/3-0087-03
色彩，大自然美丽的源泉。色彩通过视觉直接影响人们的情绪，既能让人激动，又能使人镇静，还可以带给人喜悦或沮丧。在西方艺术世界里，色彩总是给人一定的联想。艺术家们把色彩作为重要的表现手段，其中画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味，后印象主义画家梵高就是杰出的代表之一，他把对于生活的感触，借助色彩强烈的表现出来。正如罗兰·巴尔特所说：“色彩震动了语言中所有静止不动的画面。”看到色彩时，我们会自然而然地产生各种不同的印象，而这些印象均直接来自色彩所引起的心理感受。
七年级的学生，不具备多少造型、色彩等方面的知识。作品的色彩大多单纯而直接，任意绘之。通过感受西方绘画大师的作品，让学生正确认识色彩，了解基本的色彩知识，培养学生良好的色彩感觉，就成了美术基础教育中色彩教学的一个重要的任务。
笔者以湘教版七年级上册美术教材中第3课《向日葵》为教学内容，分析引导，深入了解学生的内心感受，培养学生的色彩认知和色彩表现能力。
一、正确认识色彩。积极感受色彩
色彩感受，这是一种通过视觉对色彩的观察而引起的心理反应。对于没有色彩基础的七年级学生来说，应先引入色彩的基本知识，再让学生认知不同的色彩及色调带给人的感受。
（一）通过比较色相来感觉色彩
色相是色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别于各种不同色彩最准确的标准。不同的色相带给人的感觉也是不一样的，从情绪、味觉等很多方面都能体会得到。比如红色带给人热闹，兴奋，喜庆的感觉，从味觉上来说，它象征着火辣，像辣椒；而柠檬黄这样很亮的颜色会让人感觉清新，从而联想到柠檬这样酸味的水果。
（二）比较色彩的冷暖关系
我们习惯上把色彩分成两大类。即红橙黄为暖色类，绿蓝紫为冷色类。色彩的冷暖感觉是通过对整体的分析比较而得出的，并且色彩的冷暖是互为条件，互相依存的。
学生对于冷暖色调的理解则各有千秋：“看起来冷的颜色就是冷色，看起来暖的颜色就是暖色”“颜色深的是冷色，颜色浅的是暖色”“红的是暖色，绿的是冷色”……他们眼里的色彩就是这样的感觉。可见引导学生学习正确的色彩基础知识对色彩的正确感受多么重要。在这一环节中通过请学生感受两张同样房间不同色调的图片，一张桔黄色调，一张蓝色调。使学生们很快就明白了桔黄色给人温暖，冬天呆着会让人觉得暖和，因此桔黄色是暖色调的；而蓝色给人冷静清凉，夏天住在里面会显得凉爽，因此蓝色是冷色调的。同时也可以向学生展示色环，使之了解偏向于红黄色调的是暖色调，而偏向于蓝绿色调的是冷色调。如此学生们的色彩感觉自然就有了。
二、学会多角度分析美术作品中色彩的象征意义
（一）了解作者梵高是个什么样的人
在欣赏作品之前，首先要弄清楚它的创作背景。梵高的《向日葵》虽然是一幅历史名作，但在孩子的眼里，它只是一幅再平常不过的画而已。甚至有的学生还认为这不是他所喜欢的，认为它不够好看。所以，介绍梵高及他的艺术生涯很重要，这样可以更加深入地让学生欣赏和感受他的作品。
梵高是19世纪后期印象派画家的代表人物。他热爱生活，但却在生活中屡遭挫折，备尝艰辛。他广泛学习前辈画家在色彩方面的经验，完全靠自己对绘画创作的兴趣，以疯狂的热情去钻研素描和色彩的知识，最终逐渐形成了自己的色彩语言风格，并创作出了许多富有激情的作品来表现心中的苦闷，哀伤，同情和希望。
（二）分析《向日葵》中的色彩
黄色，被称为太阳的颜色，它有一种奇特的太阳能的感觉，可穿透一切又光芒四射，它强烈的高明度感，给人的感觉是放射性的，跳跃的和扩张的。因此黄色往往让人把他和阳光大地联系起来，使人有一种光明的，希望的感觉。
《向日葵》一画在用色上使用了大量的黄色。土黄色的花瓶，柠檬黄的背景，中黄色的花瓣等等，并且其花瓶的上下色块恰好与墙面桌面的色彩明暗相对，大面积浅黄色的墙衬托了中黄、土黄至熟褐的向日葵花朵，体现出了勃勃的生命力，表现出了生命的璀璨之美，更表达了梵高对人生的赞美与希望。
通过分析，有学生说：“梵高的那个黄色好耀眼，好透明；有几个不一样的黄，这种变化很漂亮”；还有的学生说“那个花好像快要枯萎了，却还是很有精神；那几朵花好像在跳舞……”总之，我们感受到了仿佛只要给点阳光，生命就灿烂的精神。
由此可知深入地分析作品中的色彩关系，可以帮助学生进一步认识到色彩的表现力。
三、尝试运用色彩来表现不同的情感。抒发内心的感受
（一）运用合适的搭配画出你心中的色彩
参考《向日葵》这一幅作品，可以通过采用或变换它的构图，尝试运用冷或暖或冷暖组合色调，把自己的色彩感觉画出来。色彩工具可用我们常用的水彩笔，彩色鉛笔，油画棒等。水粉颜料由于其操作的难度太高很少有同学可以灵活运用便不强调使用。
有的学生提出了异议：“我的房间不是黄色的呀？是不是可以不画成黄色的呢？”我们不是梵高，不是所有的画都一定要画成他那样的颜色，我们都有自己心中最美的向日葵：红色、黄色、蓝色都可以成为你用的色彩，用它画出你心中的向日葵。
（二）构图造型是载体，色彩表现是灵魂
对于大部分七年级学生来说，要画出一个创新的构图造型可是一件不容易的事情，课堂的40分钟如果把重点都放在了构图造型上，肯定会影响到完成的进度和色彩的运用。而且构图和造型只是色彩运用的一个载体，画面上的色彩才是最终的表现目的。此外笔者认为在新颖的构图和形象的塑造上可以适当地启发学生的思维，而画画的笔触由于各人使用工具的不同可以因人而异。这样就不会让一些自身美术功底不好的同学因为创作的难度而把色彩的感觉给抹杀掉。尊重每一个学生的原创状态，鼓励他们把色彩的感觉大胆地表现出来，这也是让学生能大胆自由地展现内心感受的一个重要因素。 四、重视作品评价，体验色彩魅力
实践证明，学生的绘画感受能力不一定是天生就有的，可能是在各种学习实践活动中培养而来的。做为一名美术教师，不仅要引领学生正确地审美与表现美，还要正确运用评价去培养提高学生的欣赏感受能力。因此，教师要积极鼓励评价学生的作品，并对其想象力和创造力给予充分的肯定，这能提高学生的学习兴趣和表现力，同时也对学生进行审美教育，让他们知道哪些是优点，哪些是不足，从而提高学生的审美感受能力。
课堂中的评价可以由学生自评、互评和老师评价几个方面來完成，一个肯定的评价可以让学生扬起自信的船帆，甚至受益终生。这些精灵般的学生用他们的眼光和手中的画笔诠释了向日葵太阳般的光辉，还有他们心中七彩的梦想。
作品评价欣赏：
作品一号《窗台上的向日葵》
这是一位男生画的。几条歪斜的线条勾勒出窗户，并不规则的红蓝相间的花瓶，没有绿色衬托的黄色花朵，红红的花蕊，黑色的窗台，小小的窗户上竟然还冒出了半个红色太阳的笑脸。我问他为什么要这么画时，他说，这不是向日葵嘛，那肯定是向着太阳的呀。有太阳它就会更加拼命地生长，开得也更加地旺盛。这幅画直接地展示了向日葵坚强的精神。
作品二、三号《变色的向日葵》
这两幅作品是两位女生画的。在梵高作品的基础上进行了色彩的变化，紧扣我们上这一课的最主要目的之一。在画面当中我能够感受到两位小画家的功底是不错的。一个用的是油画棒，一个用的是彩铅。作品从画面构图到花的勾勒塑造，都带有梵高画面的气息。只是色调上就截然不同了。一个以暖色调为主，一个以冷色调为主，冷暖的对比强烈。画暖色调的小作者说她更向往蓝天之下开放的向日葵，更回归自然，所以背景用的蓝色。而用冷色调的小作者坦言：紫蓝相间的向日葵更加神秘，迷人，能给人更多的想象空间，所以采用蓝紫色。
作品四号《没有背景的向日葵》
这是一幅没有任何背景描绘的向日葵作品。工具是水彩笔，大胆而自信。桔黄色的瓶子，桔黄色的花，再添上几处绿色的叶。大量温和的色彩，显得一切都是这样得和谐。仔细看，几条弯曲的弧线勾出的花瓣仿佛在迎风摆动，似乎又像是迎着太阳怒放，展示着生命的精彩，也好像在相互顾盼，嬉戏玩耍。白白的底，抹上几缕浓淡相间的黄，就像你的心灵，美的纯粹，简单不做作。
作品五号《艳》
这幅是一位男同学画的。你可能想像不到一位男生会有这样强烈的色彩感觉，他留在画面中的色彩没有丝毫的犹豫，显得非常亮丽。红的，紫的，蓝的，甚至还有褐色的，不得不佩服他的大胆。并且在画的后面还加上了一些栅栏式背景，更显现出花朵在大自然当中怒放的兴奋。与其说是花朵在兴奋，不如说是小画家的心在激情舞动，在歌唱。
美术课堂不是要培养无数的画家，不必计较学生所画的每一根线条，每一笔色彩。而是要充分尊重每一个生命的本能，让每一个生命能健康成长，有自己的意识，有自己的思维空间，从而在快乐中提高感受美的能力，这样的美术课堂就是美好的了。
【责任编辑 韩梁彦】