初中学生尚处于身心发育过渡时期，在审美技巧与方法有了一定的了解与熟悉，但对事物形体与价值认识仍处于模糊阶段，特别是对事物的造型与主题、色彩与情感、常理与创新等有待进一步探究与发现。以往的教学实践中，美术学科过度的把知识与能力目标作为唯一教学主旨，实际上这样是扼杀了学生在认知世界的广泛性和思维角度的多元性，从而把学生培养成大量的艺术作品描摹者或机械操作加工者，没有真正的体现学生的主体性和能动性。心理学家马斯洛曾把人的内心需要的最高境界概括为"自我实现的需要"，这就要求着我们作为教学主导者的教师一定要充分运用各种课堂内外的教学资源，在课堂教学各个阶段激发学生内在潜能与智慧，让学生活跃在定势之外，真正成为学习的主人翁和未来的开拓者。其间，情绪反应不但能够完全体现学生心中的需求层次和认知水平，也有利于教师在课堂教学中把握双边沟通的内在联系，并帮助学生初步形成正确的价值判断，实现情感目标的渗透与内化。
　　1.培养学生的观察能力
　　根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、
　　有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个
　　性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发
　　现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，
　　让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色
　　布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种
　　脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五
　　官变化的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人
　　头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的
　　装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺
　　术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最后，指导学生将
　　自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。
　　在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美
　　感 -- 装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对
　　比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。卢
　　梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。"读懂这木
　　书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探
　　索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽
　　广的艺术天地。
　　2.培养学生的动手能力
　　让学生在美术课堂中动手操作，不仅能使他们学到更多
　　的理论知识、获得更多的实践经验，更重要的是通过动手操
　　作获得个性化的体验，提高终身学习的意识与能力。动手能
　　力不是教会的，需要学生在学习活动中通过接受、体验、领
　　会、感悟等一系列潜移默化的心理发展过程去培养，去提高。
　　心理学家皮亚杰认为："智慧的鲜花是开放在手指尖上的。"
　　在教学中，要尽可能鼓励学生积极、自主地动手操作和体验。
　　例如"仿制樱桃"一课，先让学生仔细观察樱桃的造型特征，
　　再引导其仿制樱桃，并激发其创作灵感，把握其他水果的仿
　　制方法。学生能够成功地仿制出草毒、橘子、香蕉等。由此可
　　见，培养学生的动手能力能较有效地提高其创造能力。
　　3.课前准备的情绪酝酿有助于理清教学思路
　　一堂优秀课的重要体现在于教师激情的展示。诚然，艺术教师课前所做的准
　　备不但要熟悉整个教学步骤和细节处理，更要依据学生的身心发展特点作出细致分析和科学预测，还要在充分备课之外酝酿一定的教学情绪去感染自己，使自己进入课题角色，了解内在情感目标的递进和和转化。这样，教师在教学中既可以避免气氛的单调与进程的茫然，又能够在贯穿总体目标的前提下清晰教学环节的设置和教学重点的突破。
　　4.导入课题的情境塑造有利于营造良好氛围
　　美术之所以又称之为视觉美术，就因为有许多的符号形象，在刺激着我们的视觉器官，影响着我们的大脑思维。常规的导入课题经常采用大量的视觉形象，如符合主题的摄影图片或名师范作。虽在意识形态方面给学生一定的影响，但需要引起学生正常的情绪反应远远不够。有的可能还会适得其反，因为对于涉世不深的青少年来讲，对名家范作缺乏必要的背景理解，对审美技巧也存在严重的不足。他们可能认为目标太高觉得望尘莫及，或是理解不透由而误入歧途。
　　美术课堂需要教师时时充满着活力与激情来带动学生积极的情绪反应，也需要教师细心发现与整合各种适合的社会资源来满足学生内在的精神需求，使学生由波动而感性的情趣或情绪成为理性而健康的情感与意识，其过程更加需要教师的素质积累与文化底蕴，这些有待年青的笔者在不断的探索与实践中不断完善与努力，真正作到完美地驾驭课堂，如此的新课程改革才能使学生的情感价值目标得到充分的实现。