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摘 要: 作为现代主义小说运动的先驱者,亨利·詹姆斯在他的著作《小说的艺术》中阐释了小说创作方面的观点。他不但用自己的小说理论来指导创作实践,而且为“西方文学观念的变革和小说理论的发展”作出了巨大贡献。本文重点从《小说的艺术》入手,分析亨利·詹姆斯的小说理论,以及其对现代主义小说发展的影响。
关键词: 亨利·詹姆斯 《小说的艺术》 现代主义小说
19世纪末,一股名为“现代主义”的文学思潮悄然在西方国家盛行起来。这股思潮强调在文学的主题、形式、概念与风格上有一定革新。由于它强调创作上的创新与实验,这在一定程度上给重传统的维多利亚小说带来了极大的影响。作为现代主义小说运动的先驱者,亨利·詹姆斯在他的著作《小说的艺术》中阐释了对小说的创作的观点。他不但用自己的小说理论来指导创作实践,而且为“西方文学观念的变革和小说理论的发展”作出了巨大贡献。本文将重点从《小说的艺术》入手,分析亨利·詹姆斯的小说理论,以及其对现代主义小说发展的影响。
1.小说应具现实性
“一部小说之所以存在,其唯一的理由就是它确实试图表现生活。”亨利·詹姆斯这样阐述道。作为19世纪现实主义的代表人物,他和其他同时代的作家一样,强调小说的现实性。他将小说与绘画作比较,指出如绘画反映现实一般,“小说就是历史”,因为两者均需取材于文献和记录。依据小说的广泛定义,“一部小说是一种个人的、直接的对生活的印象”。一个人若没有“真实的感觉”,是无法写出好的小说的。因此,真实性是小说的最高品质,其他的优点“都无可奈何地、俯首帖耳地依存于”这个特点。然而,詹姆斯强调的现实性并非外界的真实,而更多的是表现人物心理的内在现实。艺术“所能做的最有趣的实验中的某一些是隐藏在平凡的事物内部的”。而且,没有东西会超越在小说中描述“一个心理上的原因”更使他激动。他对乔治·艾略特在其小说中细致描写人物的内心世界而给予她高度的评价。在詹姆斯看来,作家的创作应依据其对生活的主观真实,即对生活的“印象”和“经验”。他写道,无边无际的经验是“一种漫无边际的感受,就像一个庞大的蜘蛛网一般有着最纤细的丝线”,它“捕捉着每一颗随风飘落到它的怀中来的微粒”。简而言之,即通过经验,作家在创作时可以捕捉到一些生活中的细小瞬间。他接着以一位英国女性小说家对此的理解为例来解释这现实生活中的经验与创作间的关系。这位女性小说家成功地描述了一年轻法国清教徒的性格和生活方式,而这仅仅是依据她曾不经意间在巴黎瞥见的一些清教徒吃饭的场景。通过生活中的细节来反映人物内心世界的主观真实,而并非客观真实性,这才是詹姆斯的兴致所在。为了使小说“站稳脚跟”,小说家应该致力于“捕捉住生活的调子和癖性,捕捉住生活的那个奇怪的、不规则的节奏”。这在某种程度上,吸引并影响了现代主义作家在创作时“将实现转向精神孤独、性格扭曲和猥琐平庸的‘反英雄人物’,深刻揭示现代人的异化感和变态心理”。
2.小说的创作应拥有自由
如同音乐、诗歌、绘画及建筑等艺术一样,小说也具有极强的艺术性和创造性。它“靠讨论、靠实验、靠好奇心、靠尝试的多样化、靠意见的交流和观点的比较而得以存在”。这里,我们可以看出詹姆斯对小说的艺术性的推崇。因此,作为一门艺术,小说的创作应拥有充分的自由。他指出皮赞特先生事先将一部好小说的形态进行预设实在是一种极具危险性的错误。因为小说赖以生存的关键在于“锻炼”,“而锻炼的意义在于自由”。在詹姆斯看来,小说是一门“自由与严肃”的艺术。为了让小说不失去其艺术价值,小说家在进行创作时表现出趣味性的方式不应该被限制。只要最后生成的小说成品尽到它的“唯一责任”——有趣,就应该给予其足够的自由进行创作实践。任何在路线、语调还有结构上的规定都是对这种自由的一种限制。因此,小说家作为创作实践者应在这种自由下没有限度地尝试各式各样的“实验、努力、发现、成功”。詹姆斯鼓励小说家在写作时进行自由创作,不要被形式的东西框住。为使小说的艺术性及创造性自由地表达,他提倡小说在形式和风格上的革新。在他看来,一部作品越是展现出它的独特,就越成功。
3.小说的整体性
作为艺术,一部小说便是“一个有生命”的存在——它应该是“一个整体,并且连续不断”。这就表明詹姆斯对小说的完整性的强调。小说的完整性在于“它的每一部分里都包含着每一个别的部分里的某些东西”。也就是说,读者抑或批评家无法在小说这部艺术作品中清楚区分每部分的成分,以及对小说进行归类。在詹姆斯看来,小说的分类只有两种,即“有生活的小说和没有生活的小说”,并不存在“小说和传奇,情节小说和性格小说”这种区分。这些分类仅仅是那些“批评家和读者为了他们自己贪图方便而搞出来的把戏”,对小说的创作并无实意。既然作为一门艺术,小说家就有完全的自由决定他所要表达的课题、主题与出发点,旁人是无法对其进行限定和分类的。
4.小说的艺术问题与道德观念无关
如前所述,詹姆斯认为,小说应具有现实性,但却不可将小说的艺术观念和道德观念混为一谈。“艺术的问题(就最广泛的意义而论)是创作实践的问题;道德问题则完全是另一码事”。为了说明问题,詹姆斯仍旧拿绘画来作比较。虽然画家有时试图在他所创作的作品中展现道德观念,但我们不能说这作品是“道德的或者是不道德的”。而在19世纪早期,大多数维多利亚时期的小说家将写作重点放在展现现实社会中的各种冲突,以传统的方式来检验社会道德。在这一点上,虽然詹姆斯很注重小说的现实性,但他却更倾向于小说对现实的真实感受的表达,而并非完全地反映社会道德。
综上所述,亨利·詹姆斯在其论著《小说的艺术》中提倡小说应该是一门反映生活的艺术。小说家应该不遗余力地在各式各样的形式上进行创作实验,依据自己的经验和感觉,将描写重心从外界转移到对人物的内心世界。而正是这些观点极大影响了后期现代主义小说家。毫不夸张地说,亨利·詹姆斯是现代主义小说运动的先驱者。
参考文献:
[1][美]亨利·詹姆斯.朱雯等译.小说的艺术.上海:上海译文出版社,2001.
[2]陈明瑶.论亨利·詹姆斯的小说技巧革新[J].天津外国月学院学报,1999,(3).
[3]陈丽,郑国锋.艺术与道德——亨利·詹姆斯小说理论中的自由精神[J].外语教学,2007,(1).
[4]何峰.西方现代小说的开拓者——詹姆斯——纪念詹姆斯逝世80周年[J].广西社会科学,1996,(5).
关键词: 亨利·詹姆斯 《小说的艺术》 现代主义小说
19世纪末,一股名为“现代主义”的文学思潮悄然在西方国家盛行起来。这股思潮强调在文学的主题、形式、概念与风格上有一定革新。由于它强调创作上的创新与实验,这在一定程度上给重传统的维多利亚小说带来了极大的影响。作为现代主义小说运动的先驱者,亨利·詹姆斯在他的著作《小说的艺术》中阐释了对小说的创作的观点。他不但用自己的小说理论来指导创作实践,而且为“西方文学观念的变革和小说理论的发展”作出了巨大贡献。本文将重点从《小说的艺术》入手,分析亨利·詹姆斯的小说理论,以及其对现代主义小说发展的影响。
1.小说应具现实性
“一部小说之所以存在,其唯一的理由就是它确实试图表现生活。”亨利·詹姆斯这样阐述道。作为19世纪现实主义的代表人物,他和其他同时代的作家一样,强调小说的现实性。他将小说与绘画作比较,指出如绘画反映现实一般,“小说就是历史”,因为两者均需取材于文献和记录。依据小说的广泛定义,“一部小说是一种个人的、直接的对生活的印象”。一个人若没有“真实的感觉”,是无法写出好的小说的。因此,真实性是小说的最高品质,其他的优点“都无可奈何地、俯首帖耳地依存于”这个特点。然而,詹姆斯强调的现实性并非外界的真实,而更多的是表现人物心理的内在现实。艺术“所能做的最有趣的实验中的某一些是隐藏在平凡的事物内部的”。而且,没有东西会超越在小说中描述“一个心理上的原因”更使他激动。他对乔治·艾略特在其小说中细致描写人物的内心世界而给予她高度的评价。在詹姆斯看来,作家的创作应依据其对生活的主观真实,即对生活的“印象”和“经验”。他写道,无边无际的经验是“一种漫无边际的感受,就像一个庞大的蜘蛛网一般有着最纤细的丝线”,它“捕捉着每一颗随风飘落到它的怀中来的微粒”。简而言之,即通过经验,作家在创作时可以捕捉到一些生活中的细小瞬间。他接着以一位英国女性小说家对此的理解为例来解释这现实生活中的经验与创作间的关系。这位女性小说家成功地描述了一年轻法国清教徒的性格和生活方式,而这仅仅是依据她曾不经意间在巴黎瞥见的一些清教徒吃饭的场景。通过生活中的细节来反映人物内心世界的主观真实,而并非客观真实性,这才是詹姆斯的兴致所在。为了使小说“站稳脚跟”,小说家应该致力于“捕捉住生活的调子和癖性,捕捉住生活的那个奇怪的、不规则的节奏”。这在某种程度上,吸引并影响了现代主义作家在创作时“将实现转向精神孤独、性格扭曲和猥琐平庸的‘反英雄人物’,深刻揭示现代人的异化感和变态心理”。
2.小说的创作应拥有自由
如同音乐、诗歌、绘画及建筑等艺术一样,小说也具有极强的艺术性和创造性。它“靠讨论、靠实验、靠好奇心、靠尝试的多样化、靠意见的交流和观点的比较而得以存在”。这里,我们可以看出詹姆斯对小说的艺术性的推崇。因此,作为一门艺术,小说的创作应拥有充分的自由。他指出皮赞特先生事先将一部好小说的形态进行预设实在是一种极具危险性的错误。因为小说赖以生存的关键在于“锻炼”,“而锻炼的意义在于自由”。在詹姆斯看来,小说是一门“自由与严肃”的艺术。为了让小说不失去其艺术价值,小说家在进行创作时表现出趣味性的方式不应该被限制。只要最后生成的小说成品尽到它的“唯一责任”——有趣,就应该给予其足够的自由进行创作实践。任何在路线、语调还有结构上的规定都是对这种自由的一种限制。因此,小说家作为创作实践者应在这种自由下没有限度地尝试各式各样的“实验、努力、发现、成功”。詹姆斯鼓励小说家在写作时进行自由创作,不要被形式的东西框住。为使小说的艺术性及创造性自由地表达,他提倡小说在形式和风格上的革新。在他看来,一部作品越是展现出它的独特,就越成功。
3.小说的整体性
作为艺术,一部小说便是“一个有生命”的存在——它应该是“一个整体,并且连续不断”。这就表明詹姆斯对小说的完整性的强调。小说的完整性在于“它的每一部分里都包含着每一个别的部分里的某些东西”。也就是说,读者抑或批评家无法在小说这部艺术作品中清楚区分每部分的成分,以及对小说进行归类。在詹姆斯看来,小说的分类只有两种,即“有生活的小说和没有生活的小说”,并不存在“小说和传奇,情节小说和性格小说”这种区分。这些分类仅仅是那些“批评家和读者为了他们自己贪图方便而搞出来的把戏”,对小说的创作并无实意。既然作为一门艺术,小说家就有完全的自由决定他所要表达的课题、主题与出发点,旁人是无法对其进行限定和分类的。
4.小说的艺术问题与道德观念无关
如前所述,詹姆斯认为,小说应具有现实性,但却不可将小说的艺术观念和道德观念混为一谈。“艺术的问题(就最广泛的意义而论)是创作实践的问题;道德问题则完全是另一码事”。为了说明问题,詹姆斯仍旧拿绘画来作比较。虽然画家有时试图在他所创作的作品中展现道德观念,但我们不能说这作品是“道德的或者是不道德的”。而在19世纪早期,大多数维多利亚时期的小说家将写作重点放在展现现实社会中的各种冲突,以传统的方式来检验社会道德。在这一点上,虽然詹姆斯很注重小说的现实性,但他却更倾向于小说对现实的真实感受的表达,而并非完全地反映社会道德。
综上所述,亨利·詹姆斯在其论著《小说的艺术》中提倡小说应该是一门反映生活的艺术。小说家应该不遗余力地在各式各样的形式上进行创作实验,依据自己的经验和感觉,将描写重心从外界转移到对人物的内心世界。而正是这些观点极大影响了后期现代主义小说家。毫不夸张地说,亨利·詹姆斯是现代主义小说运动的先驱者。
参考文献:
[1][美]亨利·詹姆斯.朱雯等译.小说的艺术.上海:上海译文出版社,2001.
[2]陈明瑶.论亨利·詹姆斯的小说技巧革新[J].天津外国月学院学报,1999,(3).
[3]陈丽,郑国锋.艺术与道德——亨利·詹姆斯小说理论中的自由精神[J].外语教学,2007,(1).
[4]何峰.西方现代小说的开拓者——詹姆斯——纪念詹姆斯逝世80周年[J].广西社会科学,1996,(5).